5月17日晚，第75屆戛納國(guó)際電影節(jié)在法國(guó)南部海濱城市戛納正式拉開帷幕，將至本月28日結(jié)束，目前電影節(jié)的日程已經(jīng)過半。

備受影迷期待的大衛(wèi)·柯南伯格、詹姆斯·格雷、達(dá)內(nèi)兄弟、克里斯蒂安·蒙吉、樸贊郁、是枝裕和等知名導(dǎo)演都已來到戛納海邊，將為了那片“世界上最貴”的棕櫚葉，展開激烈角逐。

截至發(fā)稿，21部入圍主競(jìng)賽單元的電影已有一半多陸續(xù)舉行了首映，那么這些已經(jīng)完成首映的電影中誰最具“冠軍相”？

現(xiàn)根據(jù)外媒評(píng)論和電影節(jié)公開信息篩選出以下六部電影，相信這些“半程冠軍”會(huì)是最后大獎(jiǎng)的有力爭(zhēng)奪者。

《分手的決心》

湯唯隨著《分手的決心》劇組走上戛納紅毯，從容大氣的造型又來了一波實(shí)力圈粉，在中國(guó)電影集體缺席今年主競(jìng)賽單元的時(shí)刻，湯唯無疑是碩果僅存的華人亮色。

2016年，電影《小姐》在同年的戛納電影節(jié)上大放異彩，暌違六年，韓國(guó)電影大師樸贊郁帶著一部完全不同以往的電影《分手的決心》回來了。

據(jù)外媒評(píng)論，《分手的決心》表面上十分克制，內(nèi)里卻處處暗流涌動(dòng)，是一部深入挖掘人物內(nèi)心的傳統(tǒng)偵探故事。

本片以樸贊郁導(dǎo)演招牌的黑色幽默、迷人的視覺效果和令人信服的完成度驚艷戛納海灘。樸贊郁用他那紛繁的視覺效果和不按常理出牌的敘事詭計(jì)，輕易地完成了對(duì)觀眾的情感操縱。

并且，兩位主角有著熾熱的化學(xué)反應(yīng)。樸海日飾演的警察經(jīng)常像詩(shī)人一樣說話，他在警察的正義責(zé)任感和無法自制地陷入與女嫌疑人的愛情中搖擺不定，而湯唯則拿出了《色·戒》之后最好的表演，并在外網(wǎng)獲得很多好評(píng)，或成今年戛納電影節(jié)影后最有力的競(jìng)爭(zhēng)者之一。

《世界末日》

導(dǎo)演詹姆斯·格雷第五次入圍戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元，這次帶來了他的自傳電影《世界末日》。該片在戛納首映之后，掌聲持續(xù)了七分半鐘，格雷在向觀眾致辭時(shí)也數(shù)度哽咽，可見他對(duì)這部電影的用情之深。

格雷的前兩部電影《迷失Z城》和《星際探索》都是探險(xiǎn)題材，它們把觀眾分別帶到了亞馬遜叢林深處和太陽(yáng)系的邊緣。新片《世界末日》格雷卻回到了他許多早期電影中灰色和帶有顆粒感的紐約市郊區(qū)，從一個(gè)新的角度來拍出自己的成長(zhǎng)回憶。

《世界末日》戛納首映之后，多家外媒表示這是一部“令人震驚的道德劇”，影片里包含了美國(guó)深層結(jié)構(gòu)問題，比如復(fù)雜的種族和階級(jí)問題，并展開了深層次的探討。格雷怎樣從自己的回憶延展到美國(guó)社會(huì)的痼疾，也是本片最令人期待的地方。

《未來罪行》

大衛(wèi)·柯南伯格在新作《未來罪行》中完全回歸了自己熟悉的電影類型，就是那種帶有些許科幻色彩的怪誕恐怖風(fēng)格。對(duì)于他的影迷來說，這是一個(gè)好消息。

影片集結(jié)了《指環(huán)王》中的“人皇”維果·莫騰森、“法國(guó)勞模姐”蕾雅·賽杜和“暮光女”克里斯汀·斯圖爾特，這套陣容在藝術(shù)電影中已經(jīng)算是“頂配”，這些風(fēng)格迥異的演員們將在柯南伯格的電影中擦出怎樣的火花，十分引人期待。

從預(yù)告片和前方媒體的報(bào)道來看，《未來罪行》與他的名作《欲望號(hào)快車》有很多相似之處，各種身體暴力，機(jī)械侵入，慕殘傾向等等，預(yù)告片中暗黑的色調(diào)和明亮的金屬光澤仿佛是柯南伯格寫給人類末世的一封情書。如果本片去年來參加金棕櫚，想必就沒有《鈦》什么事了。

可惜的是，去年評(píng)審團(tuán)主席斯派克·李把金棕櫚大獎(jiǎng)?lì)C給了與《未來罪行》類型相近的《鈦》，所以本片雖然目前口碑較高，卻似乎很難在大獎(jiǎng)上有所建樹。

《核磁共振》

“羅馬尼亞新浪潮”代表人物克里斯蒂安·蒙吉再度攜新片《核磁共振》殺回戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元。

本片探討的主題是種族，它的背景設(shè)定在羅馬尼亞境內(nèi)最多種族的聚居區(qū)特蘭西瓦尼亞。在戛納首映時(shí)，銀幕上用多個(gè)顏色的字幕來區(qū)分片中拍攝地區(qū)中的多種語(yǔ)言。片中會(huì)有一位角色用大提琴演奏電影《花樣年華》的主題曲，這或許是國(guó)內(nèi)觀眾看到本片會(huì)有所驚喜的部分。

這部電影的名字“R.N.M”在羅馬尼亞語(yǔ)中是“核磁共振”的首字母縮寫，同時(shí)也是一個(gè)象征。那么蒙吉將如何用這個(gè)略顯“刁鉆”的象征物來比喻多個(gè)不同種族之間的關(guān)系呢？我們可以拭目以待。

蒙吉曾在2007年憑借處女作《四月三周兩天》拿下過金棕櫚大獎(jiǎng)，后來又分別憑借《山之外》和《畢業(yè)會(huì)考》拿下過戛納最佳編劇和最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)?？v觀他的履歷，只要他的電影被戛納選中，拿一個(gè)獎(jiǎng)是不成問題的，今年《核磁共振》能否延續(xù)蒙吉的“得獎(jiǎng)運(yùn)”，令人期待。

《驢叫》

1966年，法國(guó)電影大師羅伯特·布列松拍出了經(jīng)典名作《驢子巴特薩》，本片憑借一己之力拉高了驢這種動(dòng)物在影史上的地位。今年戛納電影節(jié)，波蘭導(dǎo)演杰茲·斯克里莫夫斯基帶來了新片《驢叫》，再度將驢拉回了藝術(shù)電影領(lǐng)域。

布列松拍驢，是為了通過這個(gè)動(dòng)物來表現(xiàn)法國(guó)偏遠(yuǎn)地區(qū)農(nóng)民的脆弱與殘忍，而今年斯克里莫夫斯基則更多是通過實(shí)驗(yàn)影像和極簡(jiǎn)主義敘事，來為他的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)服務(wù)。

本片前幾天在戛納首映之后，獲得了觀眾褒貶不一的評(píng)價(jià)，在場(chǎng)刊上也沒有很突出的媒體評(píng)分，或許這部電影真的沒有什么意義，但是它揭示了斯克里莫夫斯基在84歲高齡依然敢于實(shí)驗(yàn)，敢于想象的獨(dú)立精神。

希望它可以在頒獎(jiǎng)禮上取得好成績(jī)。

《悲情三角》

曾憑借電影《方形》勇奪2017年戛納金棕櫚的瑞典導(dǎo)演魯本·奧斯特倫德，今年帶著新作《悲情三角》重新殺回戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元，本片集結(jié)了伍迪·哈里森、哈里斯·迪金森等好萊塢演員，是魯本首次執(zhí)導(dǎo)英語(yǔ)電影，也是他職業(yè)生涯中預(yù)算最高的電影。

本片講述了時(shí)尚男模、Instagram網(wǎng)紅和俄羅斯富商等各種階層不同的人在一艘游艇上發(fā)生矛盾，以至于后來全船人流落荒島，在極端環(huán)境下，船上的階層發(fā)生顛倒，曾經(jīng)的清潔女工開始變成他們中最“位高權(quán)重”的人。

這個(gè)劇情簡(jiǎn)介非常像黃渤2018年年初執(zhí)導(dǎo)的《一出好戲》，更遠(yuǎn)點(diǎn)可以想到英國(guó)作家威廉·戈?duì)柖〉摹断壨酢罚际且粋€(gè)極端形態(tài)下的人類社會(huì)寓言。看過魯本前作的觀眾都知道，社會(huì)階層是他的電影一直以來的命題，他拍攝起來已是輕車熟路。

本片在上周六的戛納首映式上，現(xiàn)場(chǎng)觀眾的笑聲和掌聲一浪高過一浪，導(dǎo)演魯本很興奮，隔天便在他個(gè)人的社交賬號(hào)上將首映禮比作一場(chǎng)球賽，觀眾們一直為大銀幕加油吶喊。

《悲情三角》獲得如此高的聲浪，那么它也極有可能為魯本再度贏下一尊金棕櫚獎(jiǎng)座。

來源：導(dǎo)演幫

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