最近幾年，我們常常說(shuō)起“致敬港片”這個(gè)話題。

畢竟港片是幾代國(guó)人的經(jīng)典回憶，給我們留下了無(wú)數(shù)珍貴的遺產(chǎn)。致敬港片的經(jīng)典類型，或者致敬熟悉的橋段，都是我們對(duì)于黃金時(shí)代的一次懷念。

但是，要真的說(shuō)起“致敬”，沒有哪部片能比它更適合——

《七人樂隊(duì)》

上周，《七人樂隊(duì)》正式定檔7月29日，成為7月份又一部值得期待的國(guó)產(chǎn)新片。

《七人樂隊(duì)》可以說(shuō)是集合了當(dāng)下港片導(dǎo)演的最強(qiáng)陣容，是一場(chǎng)從來(lái)沒有過(guò)的重磅合作。

影片由七位資深導(dǎo)演各自拍攝的一部短片作品組成，這七位導(dǎo)演，每一位都是港片史上重要的坐標(biāo)和符號(hào)：

洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克。

這七位導(dǎo)演不僅風(fēng)格各異，擅長(zhǎng)的作品類型也是完全不同，但是相同的東西也不難發(fā)現(xiàn)，他們都是對(duì)香港這塊土地充滿感情的電影人。

生長(zhǎng)在香港，用電影記錄著香港，對(duì)于這群導(dǎo)演們而言，《七人樂隊(duì)》無(wú)異于一部“我和我的香港”。

其實(shí)，將多位導(dǎo)演聚集在一起合作，這個(gè)念頭已經(jīng)由來(lái)已久了。

2007年，徐克、杜琪峯、林嶺東三位香港大導(dǎo)合作拍攝了警匪犯罪片《鐵三角》。

《鐵三角》是三人三段式的合作，雖然彼此都是熟識(shí)多年的好友，但其實(shí)能一起共同創(chuàng)作的機(jī)會(huì)也非常少。

因此這樣的一次合作，對(duì)于電影人們的意義或許并不小于對(duì)于觀眾們的意義。

于是幾年之后，意猶未盡的杜琪峯和玩心不小的徐克決定再拍一部。

起初計(jì)劃的是組織八位知名導(dǎo)演，加上一位年輕新人，合集名叫《八部半》。

沒錯(cuò)，這個(gè)項(xiàng)目最開始的時(shí)候其實(shí)有八位導(dǎo)演參與，而隨著吳宇森導(dǎo)演因?yàn)樯眢w原因退出之后，這個(gè)項(xiàng)目才不得已改為七人。

雖然人數(shù)減少，如今的導(dǎo)演陣容也依然是當(dāng)代香港影壇最豪華重磅的一個(gè)組合。

《七人樂隊(duì)》由七個(gè)片段組成，涵蓋了香港從20世紀(jì)50年代到21世紀(jì)20年代，7個(gè)十年（70年代空缺）便成為命題，由七位導(dǎo)演抽簽決定各自拍攝哪個(gè)年代的故事，由此形成了對(duì)于香港歷史的一次集體回憶。

洪金寶的《練功》回憶50年代在科班學(xué)藝的往事；許鞍華的《校長(zhǎng)》講述60年代一座學(xué)校中發(fā)乎情止乎禮的情感；

譚家明的《別夜》和袁和平的《回歸》分別為80年代、90年代，且都涉及到離去與留下的話題；

杜琪峯的《遍地黃金》和林嶺東的《迷路》講述的是新千年后的當(dāng)代香港，既有蒸蒸日上的發(fā)展，也有人們內(nèi)心的彷徨。

而抽到代表“未來(lái)”的徐克則用一個(gè)腦洞大開的《深度對(duì)話》，為“盡皆過(guò)火，盡是癲狂”的香港電影寫下了最好的注腳。

對(duì)于這七位導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，香港過(guò)去的七十年與他們的成長(zhǎng)、生活、電影都息息相關(guān)。

如果說(shuō)，在“我和我的”系列中，我們看到的一種偏向于宏大敘事的家國(guó)情懷，那么在《七人樂隊(duì)》中，我們會(huì)看到的是更私人情感和個(gè)人體驗(yàn)的鄉(xiāng)愁。

《七人樂隊(duì)》是七位導(dǎo)演對(duì)于香港歷史的致敬，從一個(gè)無(wú)人知曉的漁村，到國(guó)際化的大都市，靠的正是故事中這些普普通通的香港人。

他們是老師、是學(xué)生、是賣藝人，或者是勤勤懇懇的白領(lǐng)，是歸國(guó)的華僑，無(wú)論年紀(jì)大小，無(wú)論身在何處，共同見證和經(jīng)歷了故鄉(xiāng)半個(gè)多世紀(jì)經(jīng)歷的風(fēng)風(fēng)雨雨。

正如影片中那行字幕所說(shuō)，“這世上比香港好的地方很多，但都沒有我對(duì)家鄉(xiāng)的這份感情?！?/p>

這句對(duì)香港的表白出現(xiàn)在林嶺東導(dǎo)演的《迷路》當(dāng)中，而遺憾的是，林嶺東導(dǎo)演已經(jīng)于2018年因病離世，而這部短片，也成為他留給香港和觀眾們的遺作。

林嶺東導(dǎo)演（1955-2018）

除了致敬故鄉(xiāng)，《七人樂隊(duì)》同時(shí)也是對(duì)于香港電影黃金時(shí)代的一次致敬和緬懷。

故事開始的50年代，正是香港電影走出自己風(fēng)格和路線的年代。從50年代的戲曲片、60年代的市井喜劇，70年代的武俠以及80年代之后的類型全面綻放，香港電影一直是華語(yǔ)電影中最耀眼的那個(gè)部分。

也正是為了紀(jì)念對(duì)于每一個(gè)影迷來(lái)說(shuō)都意義非凡的香港電影，《七人樂隊(duì)》也全程采用了膠片拍攝。

“菲林”（膠片）這個(gè)詞，對(duì)于任何一個(gè)經(jīng)歷過(guò)膠片時(shí)代的電影人來(lái)說(shuō)，都具有獨(dú)特的意義。

在數(shù)字時(shí)代到來(lái)之前，膠片拍攝的高昂成本意味著每一個(gè)鏡頭每一個(gè)畫面都極為珍貴。

決不能浪費(fèi)膠片，是每一個(gè)導(dǎo)演最大的準(zhǔn)則，但也正是在當(dāng)年條件的限制之下，我們見證了無(wú)數(shù)經(jīng)典佳作的誕生。

這次重回菲林拍攝，或許是紀(jì)念已經(jīng)不會(huì)回來(lái)的香港電影膠片時(shí)代的最后機(jī)會(huì)。

香港在變化，電影也在變化，在漫長(zhǎng)的70年歲月中，香港電影經(jīng)歷了自己的黃金時(shí)代，也面臨著被人說(shuō)成“已死”的低谷。

但是香港電影的精髓不會(huì)變，從菲林到數(shù)碼，從黑白到彩色，從單一的文化到兼收并蓄的多種風(fēng)格，在《七人樂隊(duì)》中，我們看到一個(gè)充滿懷舊氣息，但是絕不守舊的香港。

作為一部已經(jīng)在影迷之間“流傳已久”的傳說(shuō)級(jí)作品，《七人樂隊(duì)》在經(jīng)歷了種種波折和疫情反復(fù)之后，終于迎來(lái)登上大銀幕的時(shí)刻。

在這七位一流導(dǎo)演的鏡頭當(dāng)中，我們將看到一個(gè)也許會(huì)不經(jīng)意間擊中你回憶的香港片段。

今年7月29日，恰逢香港回歸25周年，《七人樂隊(duì)》這場(chǎng)意義獨(dú)特的“演奏”，在影院等著你。

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