最近幾年，我們常常說起“致敬港片”這個話題。
畢竟港片是幾代國人的經(jīng)典回憶，給我們留下了無數(shù)珍貴的遺產(chǎn)。致敬港片的經(jīng)典類型，或者致敬熟悉的橋段，都是我們對于黃金時代的一次懷念。
但是，要真的說起“致敬”，沒有哪部片能比它更適合——
《七人樂隊(duì)》
上周，《七人樂隊(duì)》正式定檔7月29日，成為7月份又一部值得期待的國產(chǎn)新片。
《七人樂隊(duì)》可以說是集合了當(dāng)下港片導(dǎo)演的最強(qiáng)陣容，是一場從來沒有過的重磅合作。
影片由七位資深導(dǎo)演各自拍攝的一部短片作品組成，這七位導(dǎo)演，每一位都是港片史上重要的坐標(biāo)和符號：
洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克。
這七位導(dǎo)演不僅風(fēng)格各異，擅長的作品類型也是完全不同，但是相同的東西也不難發(fā)現(xiàn)，他們都是對香港這塊土地充滿感情的電影人。
生長在香港，用電影記錄著香港，對于這群導(dǎo)演們而言，《七人樂隊(duì)》無異于一部“我和我的香港”。
其實(shí)，將多位導(dǎo)演聚集在一起合作，這個念頭已經(jīng)由來已久了。
2007年，徐克、杜琪峯、林嶺東三位香港大導(dǎo)合作拍攝了警匪犯罪片《鐵三角》。
《鐵三角》是三人三段式的合作，雖然彼此都是熟識多年的好友，但其實(shí)能一起共同創(chuàng)作的機(jī)會也非常少。
因此這樣的一次合作，對于電影人們的意義或許并不小于對于觀眾們的意義。
于是幾年之后，意猶未盡的杜琪峯和玩心不小的徐克決定再拍一部。
起初計(jì)劃的是組織八位知名導(dǎo)演，加上一位年輕新人，合集名叫《八部半》。
沒錯，這個項(xiàng)目最開始的時候其實(shí)有八位導(dǎo)演參與，而隨著吳宇森導(dǎo)演因?yàn)樯眢w原因退出之后，這個項(xiàng)目才不得已改為七人。
雖然人數(shù)減少，如今的導(dǎo)演陣容也依然是當(dāng)代香港影壇最豪華重磅的一個組合。
《七人樂隊(duì)》由七個片段組成，涵蓋了香港從20世紀(jì)50年代到21世紀(jì)20年代，7個十年（70年代空缺）便成為命題，由七位導(dǎo)演抽簽決定各自拍攝哪個年代的故事，由此形成了對于香港歷史的一次集體回憶。
洪金寶的《練功》回憶50年代在科班學(xué)藝的往事；許鞍華的《校長》講述60年代一座學(xué)校中發(fā)乎情止乎禮的情感；
譚家明的《別夜》和袁和平的《回歸》分別為80年代、90年代，且都涉及到離去與留下的話題；
杜琪峯的《遍地黃金》和林嶺東的《迷路》講述的是新千年后的當(dāng)代香港，既有蒸蒸日上的發(fā)展，也有人們內(nèi)心的彷徨。
而抽到代表“未來”的徐克則用一個腦洞大開的《深度對話》，為“盡皆過火，盡是癲狂”的香港電影寫下了最好的注腳。
對于這七位導(dǎo)演來說，香港過去的七十年與他們的成長、生活、電影都息息相關(guān)。
如果說，在“我和我的”系列中，我們看到的一種偏向于宏大敘事的家國情懷，那么在《七人樂隊(duì)》中，我們會看到的是更私人情感和個人體驗(yàn)的鄉(xiāng)愁。
《七人樂隊(duì)》是七位導(dǎo)演對于香港歷史的致敬，從一個無人知曉的漁村，到國際化的大都市，靠的正是故事中這些普普通通的香港人。
他們是老師、是學(xué)生、是賣藝人，或者是勤勤懇懇的白領(lǐng)，是歸國的華僑，無論年紀(jì)大小，無論身在何處，共同見證和經(jīng)歷了故鄉(xiāng)半個多世紀(jì)經(jīng)歷的風(fēng)風(fēng)雨雨。
正如影片中那行字幕所說，“這世上比香港好的地方很多，但都沒有我對家鄉(xiāng)的這份感情?！?/p>
這句對香港的表白出現(xiàn)在林嶺東導(dǎo)演的《迷路》當(dāng)中，而遺憾的是，林嶺東導(dǎo)演已經(jīng)于2018年因病離世，而這部短片，也成為他留給香港和觀眾們的遺作。
林嶺東導(dǎo)演（1955-2018）
除了致敬故鄉(xiāng)，《七人樂隊(duì)》同時也是對于香港電影黃金時代的一次致敬和緬懷。
故事開始的50年代，正是香港電影走出自己風(fēng)格和路線的年代。從50年代的戲曲片、60年代的市井喜劇，70年代的武俠以及80年代之后的類型全面綻放，香港電影一直是華語電影中最耀眼的那個部分。
也正是為了紀(jì)念對于每一個影迷來說都意義非凡的香港電影，《七人樂隊(duì)》也全程采用了膠片拍攝。
“菲林”（膠片）這個詞，對于任何一個經(jīng)歷過膠片時代的電影人來說，都具有獨(dú)特的意義。
在數(shù)字時代到來之前，膠片拍攝的高昂成本意味著每一個鏡頭每一個畫面都極為珍貴。
決不能浪費(fèi)膠片，是每一個導(dǎo)演最大的準(zhǔn)則，但也正是在當(dāng)年條件的限制之下，我們見證了無數(shù)經(jīng)典佳作的誕生。
這次重回菲林拍攝，或許是紀(jì)念已經(jīng)不會回來的香港電影膠片時代的最后機(jī)會。
香港在變化，電影也在變化，在漫長的70年歲月中，香港電影經(jīng)歷了自己的黃金時代，也面臨著被人說成“已死”的低谷。
但是香港電影的精髓不會變，從菲林到數(shù)碼，從黑白到彩色，從單一的文化到兼收并蓄的多種風(fēng)格，在《七人樂隊(duì)》中，我們看到一個充滿懷舊氣息，但是絕不守舊的香港。
作為一部已經(jīng)在影迷之間“流傳已久”的傳說級作品，《七人樂隊(duì)》在經(jīng)歷了種種波折和疫情反復(fù)之后，終于迎來登上大銀幕的時刻。
在這七位一流導(dǎo)演的鏡頭當(dāng)中，我們將看到一個也許會不經(jīng)意間擊中你回憶的香港片段。
今年7月29日，恰逢香港回歸25周年，《七人樂隊(duì)》這場意義獨(dú)特的“演奏”，在影院等著你。
注：本文部分圖片來源于豆瓣及網(wǎng)絡(luò)，若有侵權(quán)請主動聯(lián)系我們。
