榮梓杉很崇拜黃渤。

當(dāng)初看完《斗?！?，他默默把黃渤視作自己的奮斗目標(biāo)。

沒想到，幾年后他就有機(jī)會與偶像過招，在《外太空的莫扎特》與黃渤扮演一對冤家父子。

片場第一次見黃渤，榮梓杉很緊張，沒聊兩句就跑了。

黃渤也不刻意去打熱關(guān)系，因為戲中父子有著相似的距離感——

為了生活放棄搖滾的中年男人任大望，把藝術(shù)夢寄托在了兒子任小天頭上，誓要把他培養(yǎng)成第二個郎朗。

可任小天熱愛的是天文，鋼琴練了八年，彈得最好的還是《小星星》。

一個越逼越緊、一個糊弄學(xué)大師，直到彼此積壓的不滿終于爆發(fā)——

“我是你爸爸，我一切都是為了你好啊孩子，我還能害你嗎？”

“未來被你安排了，我活著還有什么意義啊！”

這場父子對峙戲，雙方眼里噴射的怒火，幾乎快讓我忘了這是一部喜劇合家歡。

太真實了，也太窒息了。

這次采訪榮梓杉，我問的第一個問題是：

看劇本的時候，哪個情節(jié)讓你走進(jìn)了任小天的心里?

榮梓杉回答的正是黃渤那句經(jīng)典父愛發(fā)言。

“這句話當(dāng)時聽了很有感覺，因為自己生活中也會聽到這樣的話，包括我的同學(xué)?！?/strong>

最近幾年，榮梓杉不少角色都投射或反思了中國式親子關(guān)系。

《隱秘的角落里》，朱朝陽也被周春紅安排，必須喝牛奶，必須考第一名，對兒子的所有期待不過都是為了彌補(bǔ)自己的失敗。

還有根據(jù)真實事件改編的短片《五行書院》，小五被媽媽送去“書院”戒網(wǎng)癮，網(wǎng)癮是戒掉了，過去的兒子卻再也回不來了。

他身上的純凈與天真，一旦被摧毀，便格外能體現(xiàn)出成年人的殘忍來。

榮梓杉比自己的角色幸運(yùn)。

雖然從小到大也有過成長的無奈，但好在有一個很和諧的家庭，跟父母更多的是互相理解和包容。

更幸運(yùn)的是，父母為他找到的表演這條路，是他喜歡的，并且越來越熱愛。

16歲的他，戲齡7年，仍然對自己的每個角色都感到新鮮。

靈氣

聊到戲里的兒子，黃渤說 ：很靈的一個孩子。

有靈氣，也是不少觀眾對榮梓杉的評價。

首先，長得就很靈。

第一次演電影是《山河故人》，他一出場就讓人眼前一亮。

系著愛馬仕絲巾，從小在國外長大，上海話和英語講得比家鄉(xiāng)話更溜。

但洋小孩張到樂身上的物質(zhì)和洋派卻一點(diǎn)不招人厭，反而亮晶晶的眼睛里透出的純凈氣質(zhì)莫名吸引人。

吃著媽媽包的餃子，他一句"very nice"可愛得讓人當(dāng)場融化。

在還不能論演技的年紀(jì)，他就已經(jīng)顯示出令人羨慕的觀眾緣。

僅憑這份觀眾緣，榮梓杉的星途想必也不會差。

但驚喜的是，他身上逐漸生長出了一種質(zhì)感，可以扛得起嚴(yán)肅性和復(fù)雜性的質(zhì)感。

12歲時，榮梓杉主演了兒童戰(zhàn)爭片《云上日出》——1941年，日軍在湖南常德發(fā)動細(xì)菌戰(zhàn)，造成7643名同胞無辜喪生。

榮梓杉飾演的是真實歷史人物，那場細(xì)菌戰(zhàn)的幸存者。

這部電影看過的人很少，但是榮梓杉彼時已展現(xiàn)出驚人的天賦。

在導(dǎo)演大量的長鏡頭和特寫鏡頭注視下，他的四場哭戲，不僅情緒到位而且處理得都不雷同。

彈幕上紛紛飄過：“天生就是吃演員這碗飯的?！?/p>

《再見吧！少年》，也是根據(jù)真人真事改編，榮梓杉飾演白血病少年王新陽。

片中的一場剃頭戲，相信沒人看了能夠不破防。

剃頭是真來，決定了必須一條過。

他沒有上來就硬推情緒，而是演得有層次、有起伏——從垂頭、深吐氣，到閉眼痛哭，再到睜眼看向鏡子的無力嗚咽......

剃刀下去，他再也不是以前的陽光少年，而是一個“職業(yè)病人”。

這一幕真正讓我們感受到了，什么叫把一個美好的生命撕碎給我們看。

朱朝陽與朱永平在冰庫的訣別戲更不用說。

那幾聲歇斯底里的“爸”，聽得人肝腸寸斷。

當(dāng)時榮梓杉剛步入變聲期，即使被干啞的嗓音壓著，我們也能體會到什么是喪父之痛，什么是悔不當(dāng)初。

一直以來，榮梓杉的哭戲都有種強(qiáng)大的感染力。

他一哭，我們也會跟著哭。

因為他演戲，多靠真情。

共情

《外太空的莫扎特》是榮梓杉第一次正兒八經(jīng)演喜劇片。

起初，劇本上的任小天寫得比較夸張，榮梓杉演起來沒有感覺，就主動跟導(dǎo)演陳思誠商量做一些調(diào)整。

“我希望能用到更多感情，說的詞少一點(diǎn)、多用表演來演這個戲。”

動用情感的部分，榮梓杉的表現(xiàn)的確更加自然融入。

比如跟爸爸吵架，發(fā)泄內(nèi)心的委屈；

又要跟莫扎特解釋，為什么煩“我爸”卻又不想讓他消失；

還比如為了救莫扎特，死命揪住壞人的腿，被對方狠狠地拳打腳踢。

壞人踹得越兇他抱得越緊，淚流滿面求“叔叔”放過莫扎特，天真地想用一顆真心感化對方......

每到這些戲份，他的真情實感還是能夠輕易讓人動容。

但對于一部喜劇合家歡而言，大多時候需要的是黃渤那樣精準(zhǔn)而豐富的喜劇技巧，給他發(fā)揮的情感戲并不多。

加上變聲期對臺詞的影響，這次他演任小天，有些地方就顯得跟不上陳思誠的喜劇節(jié)奏。

但，喜劇初體驗仍然是有必要的，16歲，有太多的未知需要探索了。

他很清楚，專業(yè)的演員就是要讓自己不斷去適配更多的角色。

不止是喜劇，跟CG形象莫扎特演戲，一樣是前所未有的體驗。

榮梓杉坦言，比跟偶像演戲難多了。

“外星滾滾兒”大部分時候是不存在的，只能靠榮梓杉想象。

“運(yùn)氣好會有一個工作人員在鏡頭外舉著一個綠桿子模擬他的運(yùn)動軌跡，大部分時候都是導(dǎo)演跟你說他在哪個位置、你跟他對戲需要什么樣的表情，跟這個角色對戲需要200%的精力，平時演戲集中精力在自己身上就行，跟它演還要腦補(bǔ)它的角色?！?/strong>

相比之下，榮梓杉認(rèn)為跟黃渤對戲是種享受，是種提升，他給到的東西能讓自己有所發(fā)揮。

對于小演員來說，一個經(jīng)驗豐富的對手是最好的表演老師。

黃渤是，張頌文也是。

從《西小河的夏天》到《隱秘的角落》，兩個人二搭父子，張頌文見證了他的表演進(jìn)步。

10歲的時候，還是靠死背臺詞，到了13歲，已經(jīng)接得住別人的戲。

《隱秘的角落》里，經(jīng)過綁架事件，朱朝陽在醫(yī)院接受大人的各方夾擊。

一邊是爸爸替后媽求情：

一邊是媽媽逼他講出實情：

在低落的基礎(chǔ)上，榮梓杉詮釋出了朱朝陽面對父母的情緒差異：

對爸爸是由晴轉(zhuǎn)陰的失望，對媽媽是一以貫之的無力。

哪怕我們知道他身上有陰暗的角落，但首先也會同情他作為孩子所承受的痛苦與壓力。

醫(yī)院那場戲演完，張頌文摟住榮梓杉笑瞇瞇地說：

“你剛剛演戲很走心，你知不知道？你知道你走心嗎？”

榮梓杉乖巧地點(diǎn)了點(diǎn)頭，還沒完全從情緒里走出來。

一直以來，榮梓杉合作的都是國內(nèi)最優(yōu)秀的一批演員，這無形中讓他接受了最好的片場教育，也在無形中樹立了正確的表演觀念——

以前或許沒有意識到，但他逐漸懂得走心才是一個角色的生命力所在。

榮梓杉說他現(xiàn)在接戲有兩個標(biāo)準(zhǔn)：

一是新奇。

從文藝電影，到懸疑網(wǎng)劇，再到《外太空的莫扎特》這樣的科幻喜劇。

表演道路上，他很少重復(fù)自己。

二是跟角色有共情。

“共情是最重要的一點(diǎn)，如果你沒有共情、沒有創(chuàng)造他的欲望，是演不好的。”

如此看重共情，我想也是他的表演不油滑不套路的原因。

他始終用小孩的方式去演小孩，而不是早早學(xué)大人的招數(shù)。

哪怕有時候因為角色氣質(zhì)離自己太遠(yuǎn)而露拙，可一旦遇到適合的好角色，就會讓外界看到他無限的潛力與光芒。