七位知名導(dǎo)演共同“奏樂”，以膠片紀念香港過去的歲月，回首港片輝煌。

只有《七人樂隊》能讓你在影院中體會到“一張電影票，七段大師作品”的享受，在同一塊銀幕上，看見洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、徐克幾位導(dǎo)演對香港的共同書寫，站在香港回歸25周年的歷史坐標下，回憶是一種幸福。

但如果你是港片愛好者，這兩個小時，會令你想起童年，想起那些“盡皆過火,盡是癲狂”的港片時代。

本文有劇透。

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與近幾年話題度不低的《我和我的祖國》《家鄉(xiāng)》《父輩》類似，《七人樂隊》的宗旨也是以“光影記錄歷史”，七位導(dǎo)演從各自視角出發(fā)，從上世紀五十年代跨越至當(dāng)下，一人負責(zé)拍攝一段十年，將不同年代的故事演奏成一場壯麗交響。

但《七人樂隊》仍然是不同的。最出彩之處，是每個導(dǎo)演肆意綻放的個人風(fēng)格，既能使影迷在輕易辨別出導(dǎo)演技法時會心一笑，也巧妙滿足了不同受眾的口味。

第一部，洪金寶執(zhí)導(dǎo)《練功》，講述50年代的香港，一群學(xué)習(xí)武藝的孩子在嚴師教導(dǎo)下刻苦練功，日復(fù)一日的練功生活，讓孩子們學(xué)會各種武藝，也摸清師父的作息規(guī)律，偶爾偷懶糊弄，最終被師父發(fā)現(xiàn)，被嚴厲懲罰。

懲罰那日，淚水、汗水與血水齊流，大師兄也因此留下疤痕，但經(jīng)過漫長歲月，那一日成了人生轉(zhuǎn)折點，從此縱使滄海桑田，只因記著那疤痕，就不會忘記舊時光的洗禮及師父的教誨。

第二部，許鞍華執(zhí)導(dǎo)《校長》，一部娓娓道來如日記的短片。

60年代，生活清貧，小孩子放學(xué)后也得幫家人賣糖水。而就在這樣的時代下，一間普通的學(xué)校內(nèi)，兩位恪盡職守又善解人意的教師，通過幾件點滴小事教育學(xué)生，將走偏的學(xué)生帶回正軌。

平凡人做的事也大多平凡，但只要做了，灌溉在另一個人身上，便是不凡。

第三部，譚家明執(zhí)導(dǎo)《七人樂隊》中美學(xué)風(fēng)格最獨特的一部，《別夜》。

故事外殼簡單，兩個文藝青年，一對愛侶，因為女孩隨父母搬家的緣故只能分別，臨行前一夜，兩人交談、對峙、回顧、拉鋸，最終用一首詩歌告別。癡男怨女的劇情，卻包裹著深刻母題，及人與城市之間悲涼又復(fù)雜的情緒。

第四部，袁和平執(zhí)導(dǎo)《回歸》。

被譽為“天下第一武指”的袁和平，這次卻選擇了最柔軟的故事——一次偶然機會，常年同父母生活在國外的孫女來到香港，與獨居的爺爺居住。孫女從吃飯到作息時間都與爺爺合不來，卻通過武術(shù)，重新認識了眼前的老人。兩人在相處中逐漸消解隔膜，重拾親情。

第五部，杜琪峰執(zhí)導(dǎo)的《遍地黃金》，發(fā)生于2003年的SARS時期，三個小市民時常聚在茶餐廳共同探討發(fā)財事宜。但時代滾滾向前，茶餐廳的裝修都越來越明媚，股市與樓市卻隨著時代的發(fā)展愈來愈變幻莫測，使人跟不上步伐。三人真的能迎來“遍地黃金”的實現(xiàn)么……

第六部，林嶺東執(zhí)導(dǎo)《迷路》，這是一部充滿“只是當(dāng)時已惘然”情緒的作品。

丈夫在新春之際返回香港與妻兒慶祝新年，卻在香港街頭頻頻迷路，每走進一個岔路，都能引起一段回憶。而當(dāng)迷路造成慘劇后，生者通過逝者的日記再次回首過往，轉(zhuǎn)為眼含熱淚的追憶，緬懷故人，緬懷曾經(jīng)的香港。

遺憾的是，這部充滿離愁別緒的作品，也成為林嶺東導(dǎo)演的遺作。

第七部，徐克通過《深度對話》暢想未來。

在一所精神病院，醫(yī)生們正進行一場關(guān)于精神分裂的實驗，而在醫(yī)患間的爆笑對話中，卻逐漸分不清誰是病人誰是醫(yī)生……最后，居然連導(dǎo)演本人徐克也出現(xiàn)在鏡頭內(nèi)。

人的分裂與異化，興許正是未來應(yīng)該重視的問題。

2

《七人樂隊》，原名《八部半》，由于吳宇森導(dǎo)演身體不適，八人導(dǎo)演改為七人，最終定名為如今片名。

這是在杜琪峰的號召之下進行的拍攝計劃，他希望用膠片記錄下香港從上世紀五十年代到如今的發(fā)展。雖是集體創(chuàng)作，但并沒有固定命題或主題立意，而是“希望導(dǎo)演做自己想做的事，去紀念我們在香港發(fā)生的事”。

興許是由于自由創(chuàng)作的緣故，《七人樂隊》在表現(xiàn)歷史時，卻是十分輕盈的，從觀看的角度來說，沒有一部短片會令觀眾如坐針氈，而是各有特色與趣味，在這里，香港確實是鮮活的。

觀看《七人樂隊》，港片影迷一定要備好紙巾，畢竟，除了故事本身的催人淚下外，七部短片整體呈現(xiàn)出的“港片氛圍”也足夠令人感動。

這種“氛圍”，是香港電影代代傳承的堅守，是松柏長青的溫柔，是百轉(zhuǎn)千回的情意，是詼諧幽默的臺詞，是荒誕不經(jīng)的創(chuàng)意……但更有可能是一種“不變”。

港片內(nèi)在的精神，長存不滅。

最難能可貴的是，縱使擁有多種題材，不同的人類情誼，不同的表達方式，《七人樂隊》七部短片仍然各有深意。

這就意味著，可能你會不喜歡某個導(dǎo)演的講故事方式或者拍攝風(fēng)格，但你并不會覺得自己被創(chuàng)作者敷衍了。

近幾年，聽過太多關(guān)于“香港電影已死”的說法，走進影院觀看過《七人樂隊》后，卻發(fā)現(xiàn)香港電影仍在鮮活著，也許如今的香港電影確實不如巔峰時期，也不見新人崛起，但是，至少香港的電影人仍在嘗試著，探索著，仍在做有態(tài)度的作品，仍在熱愛電影本身。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

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