尺度這么大，匪徒這么強(qiáng)，片子居然過審了？但在主創(chuàng)們看來，“影片中的暴力尺度，真正凸顯的是在曾經(jīng)缺乏技術(shù)手段的年代，公安干警辦案的難度之大——當(dāng)把這個邏輯講好了，我們覺得并沒有受到什么限制”。并且，創(chuàng)作者們還在故事里講好了“惡對作惡者的吞噬”這個邏輯。

作者：藍(lán)二

編輯：王子之

版式：王威

一部新爆款正在出現(xiàn)。

耐飛兔子洞出品并獨(dú)家宣發(fā)的《惡到必除》上線僅五天，分賬票房就破了千萬；其最高單日票房，突破了300萬——在網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域，這是少數(shù)頭部影片可以達(dá)成的表現(xiàn)。

之所以這么有沖勁，是因為影片本身就是院網(wǎng)兩線都相對較少的、足夠生猛的內(nèi)地警匪電影。因而，它在抓住網(wǎng)絡(luò)電影受眾的同時，快速具備了擴(kuò)圈力，以新鮮姿態(tài)吸引到了更多觀眾的注意。

不取巧硬碰硬、足夠到位的連續(xù)多場激戰(zhàn)重場戲，超出觀眾想象的同時，帶來了觀影的極大爽感。而與此同時，影片在人物塑造、細(xì)節(jié)創(chuàng)作等多方面也給觀眾留下了充分的發(fā)現(xiàn)和解讀空間，這使得《惡到必除》比一般爽片又有了更多的層次和回味。

而在其中，扎實、用心，卻是不二法門。

一部“敢做到位”的狠片

生猛、烈性，這是《惡到必除》給到觀眾的最直接感官沖擊，也是該片拿下觀眾的利器。

這個特質(zhì)，確實比較新鮮，國內(nèi)警匪電影，很少有做到這么重度和極致的，更不用說網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域。

故事說起來，一句話可以概括：上世紀(jì)90年代，公安干警緝捕一支連環(huán)搶劫案的悍匪團(tuán)伙。在這樣清晰的主線下，這部網(wǎng)絡(luò)電影短短80多分鐘的片長里，連續(xù)呈現(xiàn)銀行搶劫、金店搶劫、菜市場對戰(zhàn)、公交劫持、劇院追捕等一系列重場戲，形成完整進(jìn)程；同時在令觀眾咋舌的刺激之外，影片的劇情完整性、人物群像塑造、細(xì)節(jié)質(zhì)感創(chuàng)作，都做得比較扎實工整。而如果考慮到背后網(wǎng)絡(luò)電影相對有限的創(chuàng)作條件，就更值得嘆聲不容易。

這一系列犯罪與緝捕的重場戲，正是這類型影片最大的實現(xiàn)難點，如果繞開它們用一些輕巧的路徑，影片就容易流于平平，埋沒了這個題材的“個性”。在我們與總制片人郎強(qiáng)的溝通中，他的邏輯很簡要：“就是敢想、敢做”。

實景現(xiàn)場，對這部電影的創(chuàng)作具有很大的影響力。據(jù)導(dǎo)演姜曉通告訴我們，劇本前后修改十稿以上，在開拍前的籌備階段還在同步改寫劇本，因為每一個場景的落實，走訪每一個景去摸清它的實現(xiàn)可能性、可進(jìn)行的設(shè)計、調(diào)度和實拍難度等情況，劇本就有可能要進(jìn)行大面積的調(diào)整，“牽一發(fā)而動全身”。

比如警匪雙方代表人物最終的決戰(zhàn)地點，先后設(shè)計了醫(yī)院等幾處想象中的場景，但在落地過程中，或是因疫情原因或是因相關(guān)審核，一一被推翻，最終在反復(fù)的堪景中才偶遇了一處老舊、有年代感的劇院。但這種舍棄與選擇，沒有形成無奈與遺憾，反而被巧思捏出了新的影像創(chuàng)意——刑警隊長追著匪首來到劇院，兩人一路打斗來到臺上，摔打中無意碰開光影設(shè)備，幕布后纏斗的兩人好像又成了一部正在放映的電影，而此時，被放在臺下座位上已經(jīng)死去的匪首小弟，則似成了一位專注的觀眾。增加了影片的變化趣味，又似有更多任人品評的意味。

對較大規(guī)模實景拍攝的追求，也必然給影片的制作增加新的難度。就如片中菜市場槍火激戰(zhàn)的戲份，對于劇組來說，就付出了“巨大的成本”，因為菜市場是真實存在和經(jīng)營的，在這一場景的拍攝期間，劇組每天需要支付相應(yīng)休業(yè)補(bǔ)償給100多家商戶，同時還要應(yīng)對在這種開放的市井空間里不斷出現(xiàn)的各種問題。

由此可以看出，搶時間，對于這個劇組來說是尤其重要的。與此同時，撞車、追車、爆炸，大量的激戰(zhàn)打斗，一方面帶來極高的人員安全性挑戰(zhàn)，另一方面，許多道具置景損壞后不可重來，只能“一次過”。

解決這些問題，郎強(qiáng)和姜曉通的辦法沒有什么秘訣，就是大量的前期籌備與演練。比如這多個重場戲，姜曉通在前期專門用了十來天的時間全部拍攝了小樣，對著小樣所有部門一起核對實現(xiàn)細(xì)節(jié)，與演員們探討更多的創(chuàng)作想法，讓所有人都能清楚每一場要的是什么，自己應(yīng)該給出什么。

“當(dāng)你用了很大精力去做這些，就是在一點點壘高下一步的成功率”，姜曉通如是說。

人物、邏輯、表達(dá)，做出層次感

人物塑造，同樣是《惡到必除》中的精彩之處。

比如在彈幕和豆瓣中，不少影片觀眾會特別提到配角匪徒中，大嫂的“江湖情”和某小弟的“癲狂”——這就很有代表性。

常規(guī)而言，警匪片中兩方的“一號人物”是刻畫重點，但同時，能否很好地勾畫出善與惡兩種世界邏輯，并在這種邏輯之下對各方人物做出層次感，也很重要，說淺一點，電影和人物更好看，而深一點，留下更多回響空間?！稅旱奖爻吩谶@一點上做得可圈可點。

對于公安干警與匪徒兩種群像的塑造，導(dǎo)演姜曉通用兩個詞來概括，前者是“死磕”，后者是“張狂”。

在姜曉通看來，定位不應(yīng)太復(fù)雜，就錨定核心狀態(tài)，做到極致。

影片中如何去具體體現(xiàn)這些特征以及他們的對比呢？

比如一個“吃飯”的狀態(tài)，貫穿在影片中。在生死攸關(guān)、高度緊張的生活狀態(tài)中，匪徒卻像是下了班的打工人，總是在愜意地享受一頓打邊爐，而警察們，則時刻在追蹤與解析案情，只有時間端起一碗泡面。影片就用這個最基礎(chǔ)的生存需要，去折射出人物的心理與狀態(tài)。

再比如，片中開場的銀行搶劫發(fā)生后，警察已來到現(xiàn)場勘查，此時匪徒團(tuán)伙卻去而復(fù)返，駕車快速沖入犯罪現(xiàn)場，只為對不小心留下的同伙進(jìn)行徹底滅口。這種突變的發(fā)生，一時令銀幕外的觀眾目瞪口呆，也打一開始就給這群悍匪標(biāo)好了“烈度”。而在一場場激戰(zhàn)過后，匪徒們返回自己居住的街巷深處，他們穿過充滿煙火氣的菜市場，最親善不過地與菜攤大爺招呼玩笑，詢問著今天生意好不好——如姜曉通自己的感受，“他們就像窩在這里的老鼠，臟和丑陋”，但他們又如此肆意；而另一邊，刑警隊長和年輕警員回到局里，則發(fā)生著一場激動到根本聽不出彼此對話的爭吵，這是巨大壓力下無處可發(fā)又必須發(fā)出的宣泄。

值得一提的是，一些觀眾在觀看影片時會覺得匪徒似乎比警察要“強(qiáng)”許多——事實上，這與另一些觀眾提出的疑問有相通之處：尺度這么大，匪徒這么強(qiáng)，片子居然過審了？對此，總制片人郎強(qiáng)告訴我們，真實操作的感受以及被驗證的經(jīng)驗是：匪徒破壞是不計后果的，干警們卻是在法制的框架里做事，“影片中的暴力尺度，真正凸顯的是在曾經(jīng)缺乏技術(shù)手段的年代，公安干警辦案的難度之大，而由此他們的精神則更顯可貴——當(dāng)把這個邏輯講好了，我們覺得并沒有受到什么限制”。

事實上，隨著影片的深入，觀眾們會看到，極惡，對善的人們和整個社會安全造成威脅的同時，對于惡自身，也在產(chǎn)生著愈加嚴(yán)重的反噬。比如，匪徒團(tuán)伙中的成員，也會害怕和心生退意，但困在作惡的循環(huán)，以及惡的恐怖中，脫不了身，直至被完全吞噬。

其中最重要的，是創(chuàng)作者們借由干警與匪徒，還建立出了一層對比。兩個群體中各有一位年輕人，分別是刑警隊長看好的新力軍，與匪首最珍惜的親弟弟。兩個年輕人都有自己的困惑，都處在選擇與前進(jìn)的十字路口，而在不同的善惡邏輯中，被引導(dǎo)走上了不同的路徑。相信觀眾都會為匪首的親弟弟感到惋惜，一個世界觀樸素的年輕人，因天然的正義使然而做錯事入獄，釋放后本可以慢慢開始新生活，卻被哥哥徹底帶上了不歸路；匪首作為哥哥，希望帶給弟弟好生活好前途，卻是自己親手害死了弟弟。

這其中的扭曲錯位，令人唏噓；而這些呈現(xiàn)，更是隱在犯罪片觀感沖擊之下的關(guān)鍵內(nèi)容。

在《惡到必除》整部影片中，我們明顯可以看到主創(chuàng)們“多想一點”、“多追求一點”的誠意；而這些，提升了影片質(zhì)感，也給觀眾帶來了許多驚喜。

比如影片對年代狀態(tài)真實還原的努力：妝發(fā)服飾道具置景上的盡量逼真，以整體的暖黃色調(diào)去營造一種老歲月的質(zhì)感；案件邏輯上對當(dāng)時狀態(tài)的模擬，典型如以當(dāng)時重要的槍支管理問題作為片中偵察的重要突破口；及至宣傳海報上，也打造復(fù)古感，延伸一種整體性。

又如創(chuàng)作者對于影片風(fēng)格化的一些追求，典型如在影片最初的一兩分鐘，整個畫面一半呈冷色調(diào)，一半呈暖色調(diào)，特意調(diào)出這樣的“碰撞”，去預(yù)示“有事即將發(fā)生”。

包括影片很多結(jié)構(gòu)性的亮點細(xì)節(jié)。比如我們前文所提到的“吃飯”，在片中除了是狀態(tài)的對比，也是很重要的轉(zhuǎn)場“信號”，還作為匪徒們對于搶劫行動開始的一個暗語，成為一個可以留下深印記的劇情符號。又如一個小小的指甲刀。在影片前期，刑警隊長曾在調(diào)查中隨意地剪著指甲，被新來的年輕警員視作“老油條的不靠譜不嚴(yán)肅”；而一個更顯粗糙的舉動是，隊長還將這個指甲刀送給了年輕警員。但在人們以為這或許只是一次小小的人物設(shè)計而忘了它之后，在影片后期的公交車劫持中，年輕警員正是靠它在搏斗中悄悄絞斷了土制炸彈的引線。而最終的彩蛋，也揭示了這個小小指甲刀在震懾一些邊緣小賊時所形成的一種心理壓迫。由此，創(chuàng)作者讓一個細(xì)節(jié)的埋入沒有廢筆，完成了閉環(huán)，且以自己的方式做出了一種關(guān)于“成長、理解和傳承”的闡釋。

我們常常說網(wǎng)絡(luò)電影的精品化，其實所謂“精”，很多時候不是大跨步的革新，而往往是由“想做得更好一點”所推動，是由很多小小的細(xì)節(jié)去筑成。

如郎強(qiáng)所言，“我們做這部影片的初衷其實很簡單，希望在有壓力的生活中，給觀眾提供爽感，但我們不想扎堆，我們在遵循商業(yè)電影大邏輯下做點適度的革新”；這種似乎不太有野心、相對簡單的初衷，但加乘了在具體創(chuàng)作、制作上對內(nèi)容極致特點的追求，對內(nèi)容精細(xì)度的追求，這就足夠成就了一部不俗的網(wǎng)絡(luò)電影佳作。

根據(jù)數(shù)據(jù)平臺對《惡到必除》上線五天表現(xiàn)的統(tǒng)計，該片連續(xù)五天拿下全平臺網(wǎng)絡(luò)電影分賬票房日冠，連續(xù)四天占據(jù)全平臺網(wǎng)絡(luò)電影熱度日冠，多次登頂短視頻平臺熱搜、熱點榜首位；在優(yōu)愛騰三個播出平臺上均是電影熱搜榜第一位，還占據(jù)著平臺熱搜總榜的前位。

目前，該片全網(wǎng)熱度仍在飆升，影響力持續(xù)發(fā)酵，我們相信也期待這部佳作在今年的網(wǎng)絡(luò)電影票房榜上留下重要一筆，再次印證獨(dú)立與差異化的思考、扎實內(nèi)容創(chuàng)作與有效創(chuàng)新對網(wǎng)絡(luò)電影提升的重要價值。

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