文 │ 經(jīng)緯

最終，《一個和四個》拿下最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳演員三項大獎，成為本屆FIRST青年電影展最大贏家?！督滞迌骸窋孬@評委會榮譽和最佳藝術(shù)探索兩項大獎，《何處生長》榮獲最佳演員，《時來運未轉(zhuǎn)》榮獲最佳編劇，《不要再見啊，魚花塘》榮獲“一種立場”榮譽。

當(dāng)各個獎項塵埃落定，入圍者們或一戰(zhàn)成名或遺憾而歸，一場青年電影人的盛會就此畫上了句號。而站在媒體人或觀眾視角上，無論是從獲獎名單還是從入圍影片的制作水準(zhǔn)和內(nèi)容趨勢上看，本屆FIRST影展也都是包含著許多變與不變的。

14部入圍主競賽單元的劇情長片中，有偽一鏡到底的《一匹狼在放哨》，有旁白敘事的《再見，樂園》，有一人電影《智能手機》，有“洪尚秀風(fēng)格”的《釣魚》，有“阿彼察邦風(fēng)格”的《不要再見啊，魚花塘》，有小鎮(zhèn)青年漫游片《之后的一周》……總體來看，這些影片所體現(xiàn)出來的創(chuàng)新、探索、實驗、先鋒、生猛仍然是延續(xù)了FIRST長久以來的選片標(biāo)準(zhǔn)，而在制作層面的超低成本、簡陋粗糙、學(xué)生作業(yè)的標(biāo)簽，更加證明了FIRST作為力推“第一部電影”的立場。

但從獲獎名單來看，無論是由侯克明、萬瑪才旦監(jiān)制，久美成列執(zhí)導(dǎo)的藏地懸疑警匪片《一個和四個》，還是由管虎監(jiān)制、那嘉佐執(zhí)導(dǎo)的川地“混混片”《街娃兒》，亦或是聚焦原生家庭問題的“殘酷青春物語”《何處生長》，相對于其他入圍影片而言，都是在投資、制作、演員陣容、創(chuàng)作班底等層面具有突出優(yōu)勢的“大片”。它們背后或站著愛奇藝、貓眼、七印象等頭部公司，或集合了眾多業(yè)內(nèi)知名的成熟主創(chuàng)。

這些在商業(yè)上制作更加精良、在類型上更為成熟的工業(yè)化或準(zhǔn)工業(yè)化之作被“集體表彰”，而低成本、超低成本的“小片”幾近“全軍覆沒”的極端狀況，在今年十分凸顯。

超低成本電影的誕生

“2天寫劇本，5天拍攝，后期10分鐘，制片成本2萬元”。這是90年出生的導(dǎo)演南鑫拍攝《釣魚》的效率和成本。而對于98年出生的陸曉浩來說，拍攝《之后的一周》也只花費了“1個月寫劇本，10天拍攝，劇組每人湊5000元，共耗資7萬元。”

更有甚者，80年出生的導(dǎo)演徐申一人集編、導(dǎo)、演、攝、錄、美、剪輯于一身，據(jù)說他只花了150元在閑魚上找了個女生配音，其余全是自己操作，就拍出了“一人電影”《智能手機》。

“見過低成本電影，沒見過這么嚇人的低成本電影?！边@是許多人在聽過這些導(dǎo)演映后講述時所發(fā)出的感嘆。

如果說，往年入圍FIRST主競賽的導(dǎo)演們，在接受采訪時還頻繁訴苦自己在籌拍電影時經(jīng)常陷入沒錢，賣車、賣房拍電影的窘境，那么今年這幫青年導(dǎo)演，似乎用不著為錢發(fā)愁了，“幾百元、2萬、7萬的制片成本，不僅人人拿得出，還沒啥賠錢的風(fēng)險?！?/p>

《釣魚》劇組

“我之前拍過一些網(wǎng)大，都是給別人打工混口飯吃，現(xiàn)在疫情經(jīng)濟(jì)下滑，錢不好找，那我們怎么去做片子？”南鑫向骨朵講述了他身邊一些年輕導(dǎo)演，為了拍片子基本上都會耗費大量時間去跑創(chuàng)投，“這也是一種尋求拍片的方式，但能夠成功的還是極少數(shù)?！?/p>

“你或許就是想拍一個身邊的故事，可以不用寫出來，想清楚就行，這是其一。其二是你得想個方法，顛覆一下傳統(tǒng)所謂的工業(yè)生產(chǎn)?！?萬塊拍一部電影，南鑫的策略就是一切輕量化，能精簡就精簡。

“人員要精簡，周期要短，能不做的就不做，能不管的就不管。對我來說，最重要的是影片的表達(dá)和節(jié)奏，既然在鏡頭上不能做過多分切，不能運動，那就在臺詞的文本上做一個有密度的敘述，還得設(shè)計一些情緒，我就在這方面做功課?！?/p>

“這是我的畢業(yè)作品，劇組人員都是我同學(xué)，租設(shè)備花了1萬塊，演員是朋友圈招募來的，給的錢很少?！标憰院剖潜緦弥鞲傎惾雵鷦∏殚L片導(dǎo)演中年齡最小的一個，畢業(yè)于湖北商貿(mào)學(xué)院攝影專業(yè)的他，是把《之后的一周》當(dāng)作自己的第一部電影也是最后一部電影來拍的。

《之后的一周》劇組

“2013年我拍過一個短片就叫《魚花塘》，我奶奶和發(fā)小葉子主演的，后來2018年又拍了短片《青少年抑制》，當(dāng)時計劃做成長片投first實驗室，我就寫了梗概大綱、導(dǎo)演闡述和前10場戲，入選之后初稿劇本寫得很快，大概花了兩個禮拜，拍攝36天。”相比南鑫和陸曉浩的超低成本和高效，《不要再見啊，魚花塘》導(dǎo)演牛小雨的創(chuàng)作過程要更復(fù)雜些。

牛小雨《不要再見啊，魚花塘》

獲得一種立場榮譽

“其實我們拍得也很倉促，因為我很著急要暑假拍，那時候很想讓奶奶演，她的身體已經(jīng)很不好了，就下決心一定要拍?！迸Ｐ∮旮嬖V骨朵，因為籌備倉促，找不到錢，后來拍攝的資金全部來自于自己的媽媽，“她賣了房子又向朋友借了些，支持我拍電影?！?/p>

低成本、高意蘊

如果說上述低成本電影成本低得讓人驚掉下巴，那么與低成本相對應(yīng)的卻不是粗制濫造。盡管也有人在看完《釣魚》《之后的一周》之后，吐槽影片的聲音設(shè)計粗糙，攝影、美術(shù)簡陋，但影片中所呈現(xiàn)出的作者意識，以及對于生活、現(xiàn)實、情感的描繪卻打動了許多觀眾。

南鑫因在《釣魚》中使用簡約攝影，以及講述男男女女在吃吃喝喝中生發(fā)出尷尬、曖昧關(guān)系的主題，而被許多影評人稱為“三門峽洪尚秀”，有許多創(chuàng)作者看完也表示，看似散漫簡約的《釣魚》實則臺詞精心設(shè)計、故事鮮活又有趣，導(dǎo)演是個對生活、人性和情感很敏銳的人，很有大師氣象。

而在學(xué)者場刊中，《釣魚》也以3.1的評分位居第一，雖然最終在FIRST官方獎項中該片顆粒無收，但學(xué)者們對之喜愛得十分任性：“我們就想給它一個獎”。

在《之后的一周》中，陸曉浩讓觀眾跟隨兩位女主的步伐，視線漫游在從關(guān)埠到金玉再到炮臺的潮汕地區(qū)，感受留在小鎮(zhèn)上生活的低學(xué)歷青年群體們迷茫、無助、甚至虛無的日常。

整部影片非常不同于以往那種描摹小鎮(zhèn)青年的苦悶與窮困潦倒的電影，而是將整個基調(diào)放輕松、靈動，不時以青春化的臺詞和行為對現(xiàn)實進(jìn)行調(diào)侃，讓整個觀影過程都非常愜意和舒適，又能引人共鳴?！皟奢v摩托，兩組少女少男，漫無目的在小鎮(zhèn)上漫游，再搭配五條人的音樂，法國電影的氣質(zhì)立現(xiàn)?！币晃挥霸u人如是評價。

“在創(chuàng)作這部電影之前，我看了一部西班牙電影《八月處子》，我很喜歡片中那種很散漫的漫游狀態(tài)，就跟我之前在自己生活了20多年的家鄉(xiāng)經(jīng)常騎著摩托車閑逛那樣，我覺得就是這種狀態(tài)，要把當(dāng)下走出去和留下來或出去了又回來的年輕人的狀態(tài)拍出來?！标憰院迫缡钦f。

“自由而直接的筆觸，細(xì)膩而真實的細(xì)節(jié)，勾勒出南方小鎮(zhèn)的氛圍和色調(diào)，以及女孩們在游蕩中走過的成年之路，加之對音樂的巧妙運用，帶來令人享受的觀看體驗?！薄吨蟮囊恢堋芬虼吮籉IRST 第一幀授予評審團(tuán)特別提及獎。

而《不要再見啊，魚花塘》更是以“人鬼共存”、記憶與情感彼此勾連的敘事時空以及充滿童趣的歌舞片段，不斷讓觀眾往返于夢境和現(xiàn)實之間，用情緒、畫面、光影與音樂直接觸動人心。

“去世的親人不會離開我們，他們可能會變成自然界中的萬物，變成光斑，也可能變成你身邊的鄰居，或者變成一些小妖怪守護(hù)著你?！迸Ｐ∮暧米杂?、生機盎然而富有先鋒性的表達(dá)，構(gòu)筑了一個自成一體的影像世界，雖然在主競賽中只拿到了“一種立場”榮譽，但此前不僅被授予FIRST 第一幀年度影像，更是在媒體場刊評分中，直接奪冠，被媒體頒為“最佳影片”。

FIRST變了嗎？

FIRST影展執(zhí)行官李子為在頒獎結(jié)果出爐后，也在自己的朋友圈積極轉(zhuǎn)發(fā)各個媒體場刊榮譽和學(xué)者之選，并評論道：“媒體和學(xué)者團(tuán)也有自己的選擇，這是多元且自由的FIRST場域”，的確，站在個人或影迷視角來說，F(xiàn)IRST在選片上的多元化與自由度在國內(nèi)眾多電影節(jié)中都可謂是獨樹一幟。

實際上，正如本文開篇所述，曾被譽為國內(nèi)最生猛、最新銳，崇尚多元、自由的FIRST青年電影展，至少從目前的頒獎結(jié)果來看，似乎也在不知不覺中發(fā)生了變化。

這種變化，不僅在于以章子怡為主席的評委會將幾乎所有重要的獎項都頒給了《一個和四個》《街娃兒》《何處生長》這幾部制作精良、投資體量相對較大的影片，更在于將其他幾部“生猛的電影”——或在視聽上展現(xiàn)出先鋒性，或在敘事和主題上真切表達(dá)，卻終因投資過低、制作粗糙而被排除在獎項之外。

一種是“正規(guī)軍”出身的工業(yè)化、準(zhǔn)工業(yè)化作品，一種是“草臺班子”拍出的獨立影像，就電影藝術(shù)而言二者并沒有太多高低之分，放在一起同臺競技并非不行，但從最終結(jié)果來看，低成本的獨立影像和先鋒表達(dá)多為陪跑，成熟的工業(yè)、半工業(yè)作品毫無意外摘得榮譽，且一部電影占據(jù)多個重量級獎項的情況，讓人想到如今的香港電影金像獎的某種趨勢。

實際上，去年在產(chǎn)業(yè)和市場壓力驅(qū)動下，F(xiàn)IRST已在成都開啟了第一屆類型片影展，試圖以類型片撬開產(chǎn)業(yè)和市場的大門，西寧FIRST則繼續(xù)保持其關(guān)注、扶持作者電影的口味。然而也有業(yè)內(nèi)人士反饋稱，因資金及審查等原因，成都類型片影展并沒有如想象中辦的那樣順利，因此，西寧FIRST影展在逐步由純粹的作者電影扶持者的角色向市場化轉(zhuǎn)變，似乎也無可指摘。

類型片影展之外，每年的創(chuàng)投會也是FIRST試圖通過創(chuàng)投、路演、洽談等方式連接創(chuàng)作者和產(chǎn)業(yè)、公司的一個非常重要的渠道。據(jù)FIRST官方統(tǒng)計，今年報名創(chuàng)投的項目共749個，比去年上漲了38%，這足以說明，在疫情期間經(jīng)濟(jì)下滑，青年導(dǎo)演們找錢之難。

而在今年入圍創(chuàng)投會的30個項目中，有許多都是帶有明顯類型特征或商業(yè)屬性比較強的項目，如科幻片《全金屬詩人》、懸疑片《X的故事》、黑幫片《小文面館》、犯罪片《玻璃動物園》、動畫片《聊齋·竹青》等，這也在某種程度上揭示了從創(chuàng)作者到產(chǎn)業(yè)都在逐漸往類型片、商業(yè)項目靠攏的趨勢。

正如FIRST影展名譽主席、著名導(dǎo)演謝飛所言，現(xiàn)在數(shù)字技術(shù)如此發(fā)達(dá)，極大降低了年輕創(chuàng)作者拍攝電影的門檻，因此FIRST在鼓勵青年導(dǎo)演大膽拍攝自己的第一部電影方面，依然是國內(nèi)眾多影展中獨樹一幟的存在，至少在主競賽入圍影片當(dāng)中，這種超低成本甚至是學(xué)生作業(yè)的作品，能夠被眾多業(yè)內(nèi)人士乃至全行業(yè)看到，是年輕導(dǎo)演的才華施展之地與嶄露頭角之所。

“我想我會繼續(xù)拍下去！”陸曉浩的這番話代表了所有青年電影人的心聲。