在今年五月底剛剛結(jié)束的第75屆戛納電影節(jié)上，韓國著名導(dǎo)演樸贊郁的新片《分手的決心》可謂吸引了無數(shù)關(guān)注。先是湯唯的影后提名，再是樸贊郁憑借本片奪得了戛納“最佳導(dǎo)演獎”，甚至據(jù)韓國電影振興委員會宣布，本片將代表韓國角逐2023年的第95屆奧斯卡金像獎的最佳外語片。

當(dāng)然，比電影本身更受歡迎的是沉寂了三年，再度在異國回歸銀幕的湯唯。觀眾們迫切地想看到，在2019年的《大明風(fēng)華》中因?yàn)榘缦嗪脱菁急蝗撼暗奈乃嚺駵ㄈ绾芜m應(yīng)嶄新的語言和文化環(huán)境。所以，在這部結(jié)合了刑偵、懸疑、愛情甚至恐怖元素的新片中，飾演女嫌疑人的湯唯又回到了舒適圈中，與樸贊郁一貫的詭譎的電影風(fēng)格形成同構(gòu)，甚至不好說到底是樸贊郁成就了湯唯，還是湯唯成就了《分手的決心》。

湯唯走出王佳芝了嗎？

比起在商業(yè)電影打磨出的，可以把流淚的節(jié)奏都精確到秒的“方法派”演員，湯唯的表演似乎介于“體驗(yàn)派”之上，但是又帶著一種獨(dú)屬于文藝片的詩意和游離。和如今流行的“氛圍感”照片一樣，湯唯的表演具有，并需要一種放空一切的“松弛感”。

只有當(dāng)湯唯“演自己”的時(shí)候，那種放空、落寞、疏離、天真，又帶著一絲可以掌控一切的瀟灑美人，才能展現(xiàn)出獨(dú)屬于湯唯的美。《大明風(fēng)華》中嚴(yán)肅、緊繃，需要刻意地展現(xiàn)和大開大合的“炸裂式表演”并不適合她。

《大明風(fēng)華》中并不適合湯唯的古裝扮相

所以說《分手的決心》中的瑞萊是樸贊郁為了湯唯量身定制的角色并不夸張。和《色戒》不一樣的是，《分手的決心》全片幾乎沒有關(guān)于湯唯飾演的瑞萊的身體直白的描寫和刻畫，她呈現(xiàn)出來的形象幾乎就是湯唯本人的媒介形象，文藝、克制、禁欲又疏離，但是和《色戒》同源的是，瑞萊與王佳芝一樣，不僅是愛欲化身的符號，更是試圖以愛為名掌控一切的權(quán)力主體。

《分手的決心》以一場高墜死亡案的調(diào)查開場。在丈夫去世后完全不驚訝和悲傷，并沒有嚴(yán)絲合縫的不在場證明的瑞萊輕而易舉地被視作了犯罪嫌疑人。在與樸海日飾演的刑警?？〉牟┺闹校?strong>似一直處于弱者的地位，并用溫柔的護(hù)工身份騙過了所有人的眼睛。但實(shí)際上，她卻是一直主導(dǎo)著?？〉那楦?，用不需要裸露任何肢體和從聲線和氣質(zhì)上帶來的性張力，將?？『陀^眾耍得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)的上位者。

美而自知的她會對自己想要得到的一切主動出擊。在湯唯無數(shù)次地對著鏡頭發(fā)呆、放空時(shí)，溫柔的背后總是致命的一刀。在遭受了第二位丈夫債主的暴力威脅之后，她隨意地躺在一片狼藉的家中，穿著一襲紅裙妖冶地盤算著下一部“作案”的計(jì)劃，完美地強(qiáng)化了潛伏在異國，神秘又疏離，溫柔又反差的“蛇蝎美人”的形象。

但要知道，“蛇蝎美人”一般是典型的男性凝視的銀幕形象。湯唯塑造出的瑞萊的核心形象并不是性感和攻擊力，反而是游離在善惡之中的天真。她的前兩次犯罪都是為了自己，為了反抗貧窮或潛伏的暴力極權(quán)。但是在霧城的“犯罪”，雖然也是為了自己的情感，卻打上了“以愛為名”這個(gè)在懸疑片中格格不入甚至略顯幼稚的旗號，但最令人毛骨悚然的是，當(dāng)上鉤了的?？『陀^眾們將這一切的“陷阱”抽絲剝繭后，卻發(fā)現(xiàn)了一顆真心。

所以，無論是“感知派”的表演，依賴松弛感的美，還是沉淪于愛欲內(nèi)核卻誠摯到單純的角色，瑞萊也是王佳芝。湯唯在《分手的決心》中提名影后級別的表演依然沒有幫她走出王佳芝，也沒有走出自己，但完全可見的碩果是，她再次成就了自己，又一遍地強(qiáng)化了“湯唯”式演繹的符號價(jià)值。

樸贊郁走出了《小姐》嗎？

雖然早在上世紀(jì)初憑《老男孩》一鳴驚人，但是真正展現(xiàn)出樸贊郁式類型片和美學(xué)的巔峰，還是2016年在商業(yè)電影與藝術(shù)性中找到美學(xué)平衡的《小姐》。其詭譎、驚艷、癲狂的敘事和藝術(shù)處理，甚至將cult片的風(fēng)格引入到了情感敘事中，使得《小姐》式美學(xué)成為了樸贊郁式類型片的代表和集大成。其對英國原著《指匠情挑》的解構(gòu)也讓其穩(wěn)封作者電影的創(chuàng)作名號。

樸贊郁獲獎電影《小姐》劇照

然而在《分手的決心》中，面對同樣有禁忌和懸疑色彩的故事，樸贊郁式的敘事美學(xué)卻只剩下了富有想法的視聽調(diào)度。大量的越軸鏡頭、越景別鏡頭跨越了視覺和邏輯的舒適區(qū)，人為地為觀眾們制造出了間離的眩暈、混亂和陌生化的觀看體驗(yàn)，強(qiáng)行地告別了所有的線性敘事。

大量的希區(qū)柯克式變焦以及聲畫的錯(cuò)位，配合著湯唯松弛表演的迷離，與樸海日的嚴(yán)肅和緊繃形成了鮮明的對比，在被不斷強(qiáng)化的懸疑甚至略微恐怖的氛圍中，由瑞萊主導(dǎo)的強(qiáng)欲望和?？?qiáng)行壓制理智的克制油然而生。

語言也是本片中一個(gè)可圈可點(diǎn)的敘事點(diǎn)。湯唯“不擅長韓文的中國女人形象”坐實(shí)了其角色在片中輩出的語法錯(cuò)誤的別有用心，先進(jìn)科技的翻譯器也難以讀懂高語境晦澀中文中“真心”和“心臟”的區(qū)別。湯唯在說韓語時(shí)和說中文時(shí)幾乎是兩種氣質(zhì)和人格，前者冷冽單純，后者卻充滿著感情和真心。這種跨越語言和文化語境的實(shí)驗(yàn)，在樸贊郁的作品中也不是個(gè)例了。

在《分手的決心》中，雖然欲望已經(jīng)被抽象成了抽動的手指和放空的眼眸，或者正在被涂抹的護(hù)手霜和唇膏，電影中的欲望和權(quán)力依然密不可分。誠然，就算刑警與嫌疑人的感情再過于禁忌，《分手的決心》的故事張力本身也比不上樸贊郁的諸多前作。

但是，我們?nèi)匀荒軌蛲ㄟ^這些不尋常的、縝密的以及極其具有突破和解構(gòu)意義的鏡頭和調(diào)度，cult風(fēng)的元素，包括爬過眼睛的螞蟻和鮮血染紅的泳池，以及整體表現(xiàn)出了兩性“反凝視”的反叛氣質(zhì)的“不走尋常路”看到以往的樸贊郁。

絕美的盛宴后淪為平庸

在探望病重的母親時(shí)，瑞萊手中拿著一本《山海經(jīng)》。山和海，也是本片中兩個(gè)最重要的意象。正如瑞萊曾說的那句“孔子說智者樂水，仁者樂山，我不是仁者，所以我喜歡大海。”在本片中，山和海也正是兩個(gè)視角的代名詞。

在影片前半部分釜山——“山”的視角中，故事完全基于瑞萊和?？蓚€(gè)當(dāng)事人的視點(diǎn)，節(jié)奏穩(wěn)固且緊密并經(jīng)得起推敲，瑞萊的形象依然是克制、古板甚至有些保守的，高墜案的復(fù)仇情愫也符合觀眾的預(yù)期，山的龐大更是禁錮了兩位主角的情感，成為了生命的壓力。前半段的敘事也幾乎有著“仁”的穩(wěn)固。

但是在后半段梨浦——“海”與“霧”的視角中，故事則變得跳脫了起來。其他人的視點(diǎn)介入越來越多，節(jié)奏開始變得有些雜亂，陷入情欲的瑞萊和海俊也開始漸漸失去防線，甚至相應(yīng)的案情也開始變得混亂和超出正常的邏輯預(yù)期。海的元素可以激化主角的情感，成為了欲望宣泄的突破口，這段的敘事也有著“智”的靈動和跳脫，但終究也會是淹沒一切的磅礴。

正如樸贊郁的自嘲，“本片是一個(gè)有關(guān)中年男人的幻想、平淡枯燥的關(guān)于愛情的電影?！倍@幾個(gè)關(guān)鍵詞也一語中的地闡明了本片暴露出的無可規(guī)避的平庸之處。拋卻華麗的、炫技式的外殼之后，電影的“失衡”便頗為明顯。愛情主題與被模糊了的懸疑元素的失衡，女主動機(jī)塑造和個(gè)人形象的失衡，以及最主要的一點(diǎn)——意義的失衡。

沒有做到《小姐》一樣怪誕的諷刺，甚至丟掉了最引以為傲的漂浮、迷蒙的類型化特質(zhì)，對于《分手的決心》的期望越高，其反饋的失望也就越大。尤其在結(jié)局之處依然囿于了刻板的凝視和幻想之中。瑞萊甚至沒有向王佳芝一樣看清自我并逃離禁錮，那個(gè)目標(biāo)堅(jiān)定的、玩轉(zhuǎn)情感的“大女主”，最后仍然選擇了為情而死，實(shí)乃創(chuàng)造和解構(gòu)的敗筆。

湯唯那句詩一樣的臺詞：“你說愛我的瞬間，你的愛就結(jié)束了；你的愛結(jié)束的瞬間，我的愛就開始了?！睍r(shí)，或許有許多觀眾已經(jīng)被觸動。但實(shí)際上，對于《分手的決心》而言，當(dāng)瑞萊的愛開始的時(shí)候，分手的“決心”和成為經(jīng)典佳作的亮點(diǎn)，也已經(jīng)消失。