文 | 張星若
很少有人知道,《哪吒之魔童降世》的導演餃子,以前叫“餃克力”。他曾拍過一則動畫短片《打,打個大西瓜》,這部作品火遍全網(wǎng),斬獲過30多個獎項。
在這之后,餃子雖然一直在做動畫,但多數(shù)時候是在接廣告、做外包,攢錢搞原創(chuàng)?,F(xiàn)象級國產(chǎn)動畫《哪吒》的成功來之不易,這離不開經(jīng)驗和歲月的沉淀,是多年厚積薄發(fā)的成果。
無獨有偶,《大護法》的導演不思凡也是執(zhí)導完動畫短片《黑鳥》,順利嵌進動畫產(chǎn)業(yè),慢慢成長后做出爆款佳作。這就讓人忍不住想:有沒有一種可能,動畫短片是培養(yǎng)優(yōu)秀青年導演的試驗田?
這種猜測不無道理。相對來說,短片體量小,創(chuàng)作周期短且成本低,更適合新人導演“練手”,嘗試和摸索不同風格,及時收集用戶反饋,用來指導后續(xù)創(chuàng)作。
不過,動畫短片誰來做?怎么做?在哪兒做?這是從業(yè)者需要深入思考的問題。新一代的青年導演還算生逢其時,各路平臺都推過扶持計劃,而眼下一塊人才試驗田正向其鋪開。
最近,《界》《癔癥》《終極體驗》《熒惑歸途》等動畫短片,引得動畫愛好者密切關注。這些作品由嗶哩嗶哩(以下簡稱B站)動畫扶持項目“膠囊計劃”所孵化,圍繞七種極致情緒進行主題創(chuàng)作,科幻、國潮、超現(xiàn)實等風格應有盡有,被不少網(wǎng)友視作“中國版《愛死機》”。
一個健全的的動畫產(chǎn)業(yè)鏈,核心依舊是青年導演的人才資源庫。而比起爆款作品的傳奇性與難復制,讓優(yōu)秀創(chuàng)作者都能找到嵌入機會的活力產(chǎn)業(yè)生態(tài),無疑更加振奮人心。
時至今日,國產(chǎn)動畫雖已逐漸占據(jù)國內市場的主導定位,但很多產(chǎn)業(yè)難題依舊存在。首要的一點就是人才儲備單薄和原創(chuàng)信心略顯不足,這直接制約著國產(chǎn)動畫的內容創(chuàng)新。
喊了那么多年國漫崛起,我們的確已有扎實的作品和市場,但題材同質化的現(xiàn)象也相當明顯。《大圣歸來》《哪吒》爆紅以后,大量作品講述中國神話和歷史故事,《姜子牙》《新神榜:哪吒重生》《楊戩》等動畫電影熱度明顯大不如前,口碑也呈現(xiàn)兩極分化。
這幾乎是一種必然。由于原創(chuàng)內容本身具有不確定性且前期投入較大,很多新穎創(chuàng)意得不到資金扶持和市場重視而夭折,這是市場看不見的手在起作用,也是投資方規(guī)避風險的選擇。
如此一來,本就缺少試錯機會的青年動畫導演,也只能去創(chuàng)作符合主流審美的作品,將自身天馬行空的腦洞束之高閣?,F(xiàn)在的情況是,青年導演需要創(chuàng)意自由,而動畫愛好者正發(fā)出“想看點新東西”的呼聲。
B站“膠囊計劃”便是市場的回響。14部短片動畫皆具備強創(chuàng)意、強共鳴、強共情的內容特征,每個作品都有可供討論的大眾向話題,比如家暴、酗酒、親情等等,引人深思。
最重要的是,這些短片體現(xiàn)了導演的鮮明風格和獨特思考。其中,《癔癥》和《終極體驗》兩部作品以獨樹一幟的畫風和視角,對社會痛點話題展開深度探討,實現(xiàn)了審美價值和情緒價值的有機統(tǒng)一。
《癔癥》以酗酒男性的視角,講述其喝醉回家跟老鼠打斗的過程,以隱喻諷刺地手法反映家暴主題。該片融合對社會議題的關注,復雜人性的刻畫,以及普世價值的穿透,值得觀眾深思。
《癔癥》導演蔡源青告訴讀娛君,他在美院讀書時與人閑聊,發(fā)現(xiàn)自己司空見慣的家暴,在很多朋友眼里是不可思議的事情。蔡源青正是結合自身見聞和經(jīng)歷,創(chuàng)作出《癔癥》這個極具人文關懷的動畫短片。
同樣,《終極體驗》導演朱晴也常從生活細節(jié)里提取創(chuàng)作素材。去年,他的腦海里冒出一個龐雜的世界觀和高科技道士的設定,加之自己愛看游戲直播,想到能讓不同元素碰撞成完整故事。
膠囊計劃讓這個“差點不了了之”的創(chuàng)意成功落地。在短片動畫《終極體驗》里,觀眾看到主角小凱通過直播販賣感官體驗,因無法抵抗欲望而被“奪舍”,最終在“驅邪”過程跟賽博道士遭遇離奇體驗。
朱晴跟讀娛君強調,“我更愿意講述自己見過的,經(jīng)歷過的,或者非常感興趣的?!北热纾督K極體驗》的故事發(fā)生在群山環(huán)繞、云霧蒙蒙的地方,而這就是“我們重慶常見的天氣”。
此外,《界》的國潮科幻,《熒惑歸途》的溫暖親情,《辰光恰恰好》的家長里短……種種新奇腦洞和蓬勃旺盛的創(chuàng)作態(tài)度,也折射出了新一代青年導演的所思所想。
《辰光恰恰好》截圖
總之,膠囊計劃是國產(chǎn)動畫一次舍長求短的先鋒實驗,也是一次保護創(chuàng)意的重要探索。這些內容既能為青年動畫導演未來的創(chuàng)作提供養(yǎng)分,又可以給國產(chǎn)動畫的多元內容保駕護航。
這些年,明明青年動畫導演扶持計劃很多,明明有大量資金、流量入場,明明青年導演自己也有極強的成長欲望,可為啥整體表現(xiàn)平平,作品也很難觸達核心受眾?
其實仔細觀察就會發(fā)現(xiàn),多數(shù)青年動畫導演扶持計劃都比較單一,只側重在創(chuàng)作的某個環(huán)節(jié),沒有給到配套服務。更重要的是,任何扶持計劃都需要先找到合適土壤,才能醞釀出最大的商業(yè)價值。
相形之下,“膠囊計劃”本身就具有高度的先進性和多元性,而在B站生根發(fā)芽更是先天優(yōu)勢良多。要知道,這項計劃是以短片創(chuàng)作為切口,且不只是在動畫領域孵化和扶持人才,還將目光投向影視、游戲、廣告等可能孕育動畫精英的領域。
事實上,不止一位青年動畫導演跟讀娛君提起,他們畢業(yè)后試錯機會少,創(chuàng)新力和創(chuàng)作力無法得到保證,滿腔熱情慢慢隨之消磨。《癔癥》導演蔡源青也透露,自己現(xiàn)在正面臨相似處境。
現(xiàn)實使然。爆款的誕生具有極大偶然性,如果完全按照市場的方式、最具性價比的方式來,新人青年導演顯然不是投資方的最優(yōu)選擇。這種情況下,內容體量輕便,天然契合短視頻時代傳播的短片,無疑是他們實現(xiàn)夢想的好跳板。
在《終極體驗》導演朱晴看來,做短片是青年導演的必經(jīng)之路,拍完一部完整作品,至少能對制作流程有所了解。而且短片能緩解創(chuàng)作者的資金壓力,他們可以更輕松地去做感興趣、有意思的東西,“膠囊計劃吸引我的點就是很大程度給與創(chuàng)作者自由”。
當然,青年導演的創(chuàng)作表達固然重要,但好作品也要被看見、被接受,甚至凝聚出某種共識,才能釋放最大的內容價值,成為真正作用于動畫從業(yè)者和觀眾之間的紐帶。而要做到這一點,就很考驗平臺的用戶構成和消費生態(tài)了。
在B站這樣的青年社區(qū),用戶審美多元且接受度高,更利于實驗性、先鋒性作品的傳播和滲透。而年輕一代樂于且擅長為感興趣的內容發(fā)聲,帶來充分曝光的同時,挖掘其中新的傳播點。
短片動畫《癔癥》評論區(qū)
國產(chǎn)動畫《元龍》上線時,原著量級遠比不上男頻頭部網(wǎng)文。然而,兵王、贅婿、穿越這些元素經(jīng)過B站用戶玩梗,給作品制作可觀熱度,推動它出圈到全網(wǎng)。
“膠囊計劃”系列短片播出后,評論區(qū)亦是熱鬧非凡,盡是作品評析、劇情拆解、主題討論等等。其中,《終極體驗》留下的開放式結局,勾起觀眾發(fā)散解讀的興趣,進而在作品外碰撞出更多腦洞,無形間讓作品輻射至更多受眾。
短片動畫《終極體驗》評論區(qū)
聊到《終極體驗》的奇幻漂流,導演朱晴如此類比道:在B站,創(chuàng)作如同修建園林。這座園林不單純是自我表達,而是依山而建、傍水而生,盡可能讓所有游客都覺得有趣、想要駐足觀看,而用戶就是游客。
很長時間里,我們都覺得動畫是多數(shù)人的兒童內容、少數(shù)人的圈層內容,但如今我們能切實感受到,國產(chǎn)動畫已經(jīng)是各平臺與劇綜影并列的重要文娛品類,正成為全民的主流娛樂形式。
國產(chǎn)動畫的全面崛起,跟整個社會思考的變化密不可分,更離不開產(chǎn)業(yè)自身的努力,不斷尋求內容升級,建立精細成熟的全鏈運營生態(tài)。因此,討論一部動畫短片、一項扶持計劃的成功,不應該只停留于眼前,而要放到整個平臺生態(tài)里去思考它所醞釀的價值。
動畫短片《番茄餐廳》截圖
就說膠囊計劃,其實只是B站扶持國產(chǎn)動畫的關鍵一步,其最終的目的是形成一條以動畫為核心的超級生態(tài)鏈,而所有創(chuàng)意和作品只要介入到平臺的產(chǎn)業(yè)布局生態(tài)里,就可以得到全方位的開發(fā)和滋養(yǎng)。
這是對長期主義的真實演繹。去年的B站國創(chuàng)發(fā)布會上,平臺正式啟動“尋光計劃”,在原有的“小宇宙計劃”基礎上,新增面向成熟動畫制作能力團隊的“膠囊計劃”,和面向最廣泛動畫愛好者的“原石計劃”,旨在挖掘與扶持更多國產(chǎn)動畫創(chuàng)作者。
所以說,B站的動畫扶持計劃在構建全方位的培養(yǎng)體系,深度參與到制作和創(chuàng)作的多個環(huán)節(jié),系統(tǒng)性地給與不同屬性的動畫創(chuàng)作者、動畫愛好者幫助和指導。
“膠囊計劃”的豆瓣評分高達8.8,播放量和討論度仍在持續(xù)增長,優(yōu)秀成績我們有目共睹。而“小宇宙計劃”“原石計劃”的表現(xiàn)亦是可圈可點,其中“小宇宙計劃”發(fā)起后,投稿作品在站內播放量突破千萬,同時有多支優(yōu)秀作品與B站成功簽約,已完成或正推進動畫番劇、電影的開發(fā)。
部分“小宇宙計劃”已完成或正推進動畫化開發(fā)的作品
當然,這些計劃的順利推進離不開整個國創(chuàng)區(qū)的滋養(yǎng)。2017年,應日益高漲的用戶呼聲,B站正式設立國創(chuàng)區(qū)。同年11月,平臺首次公開“嗶哩嗶哩國創(chuàng)支持計劃”,表示將從投資、運營和商業(yè)開發(fā)等多個層面,全流量支持國產(chǎn)動畫。
六年過去,B站早已是國內最大的動畫平臺之一,也成為了國產(chǎn)動畫全鏈條開發(fā)道路上的風向標。去年B站的國創(chuàng)發(fā)布會上,官方透露數(shù)據(jù),過去四年B站國創(chuàng)動畫作品累計觀看人數(shù)超過3.4億人,累計觀看時長高達19.2億小時,年平均增長率達到40%。
在骨朵動漫熱度指數(shù)總榜里,排名前十的作品有六部來自B站,《凡人修仙傳》《靈籠》《元龍》等佳作均在其列。讀娛君以為,B站最具想象力的地方在于活躍的PUGV生態(tài),這意味著任何類型的優(yōu)質動畫都能在此找到核心受眾,并在活躍用戶的加持下實現(xiàn)破圈、擴圈。
以暑期檔熱播的《凡人修仙傳》為例,這部改編自起點頂級網(wǎng)文的動畫,在B站上線后流量持續(xù)走高,吸引到新的粉絲受眾。這一過程里,“【凡人修仙傳X錢潤玉】動畫插曲《歸期》”“【凡人修仙傳】修仙界交通工具各顯神通,道友們Pick哪一個?”等物料給正片帶來不少關注。
當然,運營和傳播只是口碑的揚聲器,而無法制造口碑,因此內容依舊是最關鍵的。我們需要自己的《愛死機》,而產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關鍵節(jié)點,需要平臺適時的扶一把、推一把。10月29日B站新的國創(chuàng)發(fā)布會要來了,外界無比期待和更多優(yōu)秀作品相遇。
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