原標題：《斷網》：失效的“灰度敘事”與有限的“視覺創(chuàng)新”

作為2023年的“重磅港片”，《斷網》在正式上映后，走出了極具戲劇性的曲線。從點映階段在淘票票平臺開分高達9.2；到上映首日票房突破1200萬，拿下單日票房冠軍；再到與更多觀眾見面后，影片評價迅速走向的兩極分化。

上映僅四天，影片在獨占檔期紅利的情況下，遭遇票房腰斬。集齊了頭部班底、高概念、強情節(jié)等一系列要素的《斷網》，意外地沒能延續(xù)“出道時”的巔峰姿態(tài)。令人唏噓之余，更引人深思?！稊嗑W》究竟失誤在哪里？

失效的“灰度敘事”

好萊塢電影對香港電影主要產生了兩方面影響，一是對香港電影類型化創(chuàng)作的驅動。二是香港電影對其“善/惡”二元敘事模式的借鑒，即通過清晰地交代人物與矛盾，快速代入劇情，以更廣泛吸引電影觀眾。

在進入21世紀前，大量香港電影遵循著這一敘事框架。大衛(wèi)·波德維爾所謂“盡皆過火，盡皆癲狂”，正是對這一時期香港電影中普遍存在的美學標簽的高度概括。21世紀初，一系列巨大的社會變革，使個體普遍遭遇身份危機。經歷過好萊塢大片洗禮的中國電影觀眾，也不再滿足于簡單、火爆的動作場面。對人性的考察和對真實性的追求，成為新世紀以來電影觀眾關注的焦點。《無間道》恰好為這一轉型提供了參考。影片的亮點之一，就是打破了香港電影中常見的“善/惡”二元敘事模式。“臥底”的設定，為影片呈現(xiàn)復雜的人性編織了一張大網。個人的英雄主義欲望，轉換成對確證為“好人”的追求。“好人總有劣跡，壞人都有苦衷”的“灰度敘事”法則也由此形成。

作為一部標準的“港式大片”，《斷網》遵循了香港電影“類型化”的創(chuàng)作模式，也延續(xù)了“灰度敘事”的法則。影片講述了“一個有過犯罪背景的天才，為拯救家人而反抗企圖利用他的黑惡勢力”的故事。作為家庭支柱，卓佳俊遭遇了女兒因病失學與家庭財產透支的危機。反派內部的矛盾，讓卓佳俊卷入了一場“網絡洗錢”交易。然而，犯罪行動早已被網絡安全部門洞悉。為了自證清白，卓佳俊成為了警方安插在犯罪團伙內部的棋子，配合警方完成“自我救贖”。對觀眾而言，在完成困境營造后，《斷網》的敘事便走向了“透明”。因為，按照“灰度敘事”的法則，游走在灰色地帶的主角必定面臨多方聯(lián)合施加的壓力，也必然會以“孤膽英雄”的姿態(tài)，依靠超凡能力突出困境、打敗反派，實現(xiàn)“懲惡揚善”的主題。

盡管“灰度敘事”創(chuàng)造了將主角置于雙重壓力下的張力空間，但也讓《斷網》陷入了“類型片”公式化的窠臼。近乎“透明”的故事，剝離了依附在網絡、科幻等元素下觀眾對人物走向的好奇；網絡天才的設定也難以引發(fā)觀眾對人物境遇的共情，影片的后半段自然失去了應有的吸引力。對當下的電影市場而言，不加突破的“灰度敘事”已然失效?？梢哉f，《斷網》對“港式大片”敘事傳統(tǒng)的保守態(tài)度，是其遭遇市場危機的重要因素。

有限的“視覺創(chuàng)新”

影片監(jiān)制鄭保瑞在評價《斷網》時，稱其為“一部很新的港片”，因影片在視覺表現(xiàn)上完成了對“網絡森林”這一奇觀的呈現(xiàn)。視覺表現(xiàn)是《斷網》引發(fā)最多共鳴的亮點之一。影片上映之初，就有觀眾稱被預告中，郭富城探身鉆入屏幕虛擬世界的場景勾起了好奇心。即使口碑持續(xù)分化，仍然有不少人以此為據(jù)，稱“《斷網》絕不是爛片”。

《斷網》在視覺呈現(xiàn)上，的確做到了別開生面的嘗試。滿屏代碼的網絡世界，被視覺化處理為極度風格化的“黑暗森林”。程序員化身為其中的超能力者，戴著半透明面具、擁有跑酷般的肢體語言。在“暗網”世界中，所有復雜的計算機指令，都被簡化為一目了然的肢體動作。但當這種手段，反復出現(xiàn)在長達110分鐘的影片中時，觀眾們能感受到這是一種創(chuàng)新嘗試，也是一種拍攝策略上的簡化討巧。所謂的“網絡洗錢”不過是虛構的數(shù)字動畫，連道具鈔票都省了。這很符合香港電影一貫對成本控制的訴求。上世紀80年代，香港躍升為全球第二大電影生產和出口基地，鼎盛時期電影年產量超過300部。但這些電影大都以動作片、喜劇片為主，因為這類作品往往投資有限、周期較短。而科幻片，極為罕見。

按照羅伯特·C·艾倫的說法，電影的廣告話語同樣能幫助觀眾建立起評判一部影片的文本網絡?！稊嗑W》確實是“科幻概念”包裹下的警匪故事。不過，對見證了《流浪地球》《獨行月球》等本土科幻片銀幕崛起的中國電影觀眾而言，《斷網》預告中的視覺暗示，讓觀眾們構建起了一種與影片本身相悖的“期待視野”。因為，如果把《斷網》當警匪片來看，其敘事空間部分讓位給了視效呈現(xiàn)，情節(jié)遞推缺乏足夠的支撐。而把它當科幻片來觀看，又缺乏科幻類型常見的敘事主旨：對于人與科技關系的批判性反思。因此，當“期待視野”與正片中有限的“視覺創(chuàng)新”發(fā)生對撞時，就加速了影片口碑與票房的崩塌。

討巧的“簡化”策略，或許可以寫進低成本打造科幻作品的教案，但對一部帶著“港式大片”標簽的作品來說，《斷網》至少缺乏像《明日戰(zhàn)紀》這樣的誠意。“高概念”的設定還需要結合“重工業(yè)”的技術來完成落地。透過《斷網》我們還可以觀察到，當前香港電影的“重工業(yè)”生產能力相對匱乏。這并不意味著香港電影人缺乏駕馭“重工業(yè)”電影的能力，林超賢、徐克等香港導演“北上”后的一系列作品，均極大地推動了中國本土“重工業(yè)”電影的發(fā)展。只不過，“重工業(yè)”是否要成為未來香港電影完成其“價值重塑”與創(chuàng)造“新在地性”的路徑，仍值得進一步思考。

在《斷網》首映當天，當銀都機構、寰亞電影的標志在銀幕上閃過，廳內的90后觀眾興奮不已，而更加年輕的00后觀眾則露出滿臉茫然。這仿佛是對香港電影的一種隱喻：對新一代年輕觀眾而言，“港式大片”的情懷已然不再。（作者：仇璜、桑旭）