時光撰稿人 | 倫敦橋 江湖不會忘記。

韓國電影快不行了？

今年進入3月份之后，相關(guān)傳言就不絕于耳。

先是韓國導(dǎo)演尹濟均（《海云臺》）自曝“韓國電影投資告急，庫存告急”，再看迄今為止上映的幾十部本土新片，票房竟然全面撲街。

究其原因，時光君前不久曾站在「類型片」的角度，分析過一二。

今天，繼續(xù)看「翻拍片」的情況，聊一聊近期的這部韓國版《七月與安生》——

《再見，我的靈魂伴侶》

本片今年3月15日在韓上映，可謂票房慘淡，毫無水花。

一開始看預(yù)告，清新的青春感撲面，期待值直接拉滿。

獨立電影出身的女導(dǎo)演閔龍根執(zhí)導(dǎo)，雙女主金多美（《魔女》《梨泰院》）和全素妮，一個天然靈動，一個文藝內(nèi)斂，選角ok，本該有機會復(fù)制原版的成功。

單從影片質(zhì)量來說，它絕對不是一部爛片。

目前國內(nèi)口碑評分7.4，與《七月與安生》的7.5不相上下，有人夸它完勝原版，同時也有人指出張力不足。

究竟如何？

高度還原

2017年，《七月與安生》曾在韓國上映，熱度和口碑均不俗。

在韓國的電影評分網(wǎng)站NAVER上，它甚至位列國產(chǎn)電影TOP15。

這也難怪能吸引來韓國片方的翻拍。

值得肯定的是，韓版對原先的故事做到了高度還原，同時還加入不少自己的改編巧思。

故事背景從江南小鎮(zhèn)轉(zhuǎn)移到韓國濟州島。

主線仍聚焦于兩個女孩之間跨越十幾年的情誼與人生。

微笑（金多美飾）和夏恩（全素妮飾）13歲時在學(xué)校相識。

后來微笑被忙碌的母親寄養(yǎng)在夏溫家，兩人從此成為形影不離的好友。

直到高中時期，夏恩喜歡上同班同學(xué)振宇，振宇則在與微笑的相處過程中，對她產(chǎn)生了微妙的好感。

為了維持與夏恩的關(guān)系，微笑選擇離開濟州島，獨自在外闖蕩。

幾年之后，兩人的生活經(jīng)歷形成巨大反差，遙遠的距離卻無法阻隔她們對彼此的掛念。

然而，當(dāng)夏恩前往首爾尋找男友振宇時，又意外發(fā)現(xiàn)微笑住在他的家中……

顯然，在主要情節(jié)上，韓版幾乎沒有做太大的改動。

它甚至照搬原版結(jié)構(gòu)，開頭以“夏恩的消失”切入倒敘回憶，結(jié)尾又以“夏恩之死”反復(fù)制造敘事懸念，以及最后的淚點。

至于韓版的用心改編，具體表現(xiàn)在細節(jié)上。

原版，七月在網(wǎng)上連載的小說，成為安生回憶兩人交往片段的關(guān)鍵線索；

到了韓版，則改成夏恩留下的畫作以及網(wǎng)絡(luò)日記。

夏恩自小喜歡畫畫，但她在父親的規(guī)訓(xùn)下，選擇了一條成為老師的安穩(wěn)道路。

相反，毫無天賦的微笑則進入了美術(shù)?？茖W(xué)院。

畫畫的夢想，始終被夏恩掩藏在心底，最終由微笑替她實現(xiàn)了這個愿望。

那副合力完成的畫像，成為兩人“靈魂伴侶”關(guān)系的象征，比原版的設(shè)計多了些視覺沖擊。

與此同時，相比較原版前半段集中戲份去強調(diào)七月與安生的不同，韓版則將刻畫重點放在兩人情感互動上。

比如，兩人一起去打耳洞，之后又為彼此互戴耳飾的那場原創(chuàng)戲。

拍得的確更為細膩入微，氛圍感十足，極力還原出女生之間相處的日常點滴。

再輔以濟州島的浪漫風(fēng)光，大量的柔光濾鏡，使得整部電影的質(zhì)感，全程偏向文藝唯美。

這種始終溫情脈脈的美好氛圍，沖散了原本劇作的狗血抓馬。

可惜，也讓整部電影的改編，多少變了味。

沒立住的雙女主

說起來，《七月與安生》故事的最大噱頭，恰恰在于“閨蜜愛上同一個男生”。

原版電影的成功改編，令渣男淪為工具人，抓住兩個女生的交換人生，升華全片主題。

韓版更狠，直接削弱男主角振宇的存在感和作用，姐妹互撕，大多時候不為男人。

正如三人一起去爬山的那次修羅場。

夏恩分明注意到了另兩人的不對勁，在心中反復(fù)咀嚼的竟然只有“微笑似乎要離我而去”的失落，實在大可不必。

這樣做，淡化了三人間的情感糾葛，卻也簡化了雙女主間的愛恨拉扯。

原版兩大精彩的名場面——車站送別和浴室對峙，因此在韓版的呈現(xiàn)中，都顯得溫吞乏力。

兩人仿佛只是借著種種誤會，去完成“為撕而撕”的戲劇沖突。

且對比原版的高明處理。

安生在出走小鎮(zhèn)之后，經(jīng)常會給七月寄送明信片。

她將自己孤身在外的所有委屈與怨恨，都藏在信件結(jié)尾的一句句“問侯家明”中，而七月總是對此視而不見，不作任何回應(yīng)。

這既體現(xiàn)兩人的性格之別，安生張揚帶刺，七月隱忍被動。

同時也在提醒看似親密無間的好友關(guān)系下，實則一直在暗流涌動，隨時都有崩壞的兇險。

后續(xù)姐妹吵架，將一切的難以齟齬擺上臺面，自然而然爆發(fā)出多重的情緒遞進，帶來極具感染性的情感張力。

這一點，也是影片之所以被稱道的地方。

它拍的不僅是女性友誼美好共生的那一面，亦直面其背后那種暗自較勁、攀比嫉妒的復(fù)雜曖昧心理。

另一方面，韓版在雙女主的處理上明顯失衡。

如果說金多美的“安生”還算合格，那么全素妮飾演的“七月”則性格模糊，人設(shè)毫無層次感。

演員本人的演技與氣場同樣沒能撐起來。

許鞍華曾評價周冬雨和馬思純在《七月與安生》里的表演，是“珠聯(lián)璧合，缺一不可”，沒有對比，真不知道有多難得。

最為致命的一點在于，主創(chuàng)團隊壓根沒有理解七月這個角色。

七月偽裝出來的乖順，才是她身上最值得玩味的地方。

她會躲在安生的背后做壞孩子，會設(shè)計家明逃婚，以換取自己的合理化出走。

兩段關(guān)系中，她只是表面上的受害者或者說弱者，實際總是占據(jù)上風(fēng)，暗中操控三人的走向。

韓版改成她“自己逃婚”，只為完成一種女性重新掌控命運的女性主義敘事，完全偏離了原本的角色塑造。

對男人避而不談，對具體的矛盾和生活的困境視而不見，只是貼標(biāo)簽式地強調(diào)兩位女主角的“靈魂伴侶”關(guān)系，再貼合時下喊一喊女性覺醒的口號。

如此去改編，難免淪為空洞。

韓國翻拍熱

韓國對國內(nèi)影視的翻拍熱，已經(jīng)持續(xù)一段時間，幾乎每年都有兩三部翻拍作品出現(xiàn)。

2021年，由影帝黃政明擔(dān)任主演的《人質(zhì)》，改編自《解救吾先生》。

脫離原作如同還原真實刑事案件的粗礪，舍棄兇戾悍匪與明星人質(zhì)之間的心理暗戰(zhàn)，最終淪為一部韓式動作爽片，情節(jié)和邏輯充滿硬傷。

今年的《幽靈》，挑戰(zhàn)國產(chǎn)諜戰(zhàn)片天花板《風(fēng)聲》，浮夸的表演風(fēng)格和大量的商業(yè)動作場面，更是淪為笑談。

相較而言，《再見，我的靈魂伴侶》沒毀原作，已經(jīng)算是難得。

只不過它放在眾多青春電影中來看，同樣乏善可陳，等同于一次無效翻拍。

翻拍原本是一件吃力且不討好的活。

如何去平衡好還原度和改編度，如何加入自己國家本土的特色，都是需要去解決的問題。

但幾部翻拍片看下來，韓國影人的改編思路，明顯局限在如何用更類型、更商業(yè)、更具話題性的方式，去包裝整個故事。

其背后的功利心，無疑暴露出韓國影視圈原創(chuàng)能力的不足，以及整個工業(yè)體系當(dāng)下的浮躁與焦慮。

再這樣下去，作為國內(nèi)影迷，我們只能說一句“跪求放過”！