文 | 林不二子
每年龐大的新歌數(shù)量本身，已經(jīng)不再是音樂行業(yè)蒸蒸日上的標志。近年來，行業(yè)開始關注新歌的被收聽情況，關切如何減少“無效生產(chǎn)”。
會形成“無效生產(chǎn)”的原因，在于以流量為導向的傳播邏輯讓做音樂成了一門流量生意。這種情況不僅讓市場上流行的音樂越來越趨同、無趣，也對真誠的原創(chuàng)音樂人群體造成了影響。
以迷幻風格為音樂理念的原創(chuàng)音樂人魚莉莉就提到了“不公平”，他覺得流行樂想表達的內(nèi)容、可表達的形式在很多時候較為相近，音樂人因真摯感受進行創(chuàng)作卻與大量投機流行歌“撞詞曲”是挺無奈的事，音樂人也不可能因為相似就特意繞開原本的創(chuàng)作動機，所以越后來的音樂人創(chuàng)作不公平的感受就會越明顯。
因為熱愛走上原創(chuàng)之路的年輕音樂人，對當下市場有許多想法，追求個性化的一代也更看重音樂作品自我表達的價值，或許正是看到了新生代的這些訴求，今年網(wǎng)易云音樂的星辰集·詞曲創(chuàng)作營也將主題定為了“野生力”，為原創(chuàng)新人們提供一片可盡情釋放自我的創(chuàng)作天地。
數(shù)據(jù)算法的能力曾幫助音樂行業(yè)快速平穩(wěn)走進了數(shù)字時代，人們可以通過“推薦”發(fā)現(xiàn)自己喜愛的歌曲，非頭部音樂人的作品也有更高概率被聽到，但同時，純以流量為導向的傳播弊端也日益明顯，原創(chuàng)音樂被迫“撞詞曲”只是其中一點，不過在與幾位音樂人交流后我們也看到，年輕人已經(jīng)開始了自己的“反抗”。
“我是為了原創(chuàng)作品能被聽到才開始做自媒體的”，原創(chuàng)新人普阿山這樣解釋做音樂博主的原因。作為非音樂科班出身的文學專業(yè)在讀研究生，普阿山自幾年前有了做原創(chuàng)音樂的想法后，認為需要先積累一些粉絲，自己的原創(chuàng)作品才能被更多人聽到，于是便開始在不同的內(nèi)容平臺上傳翻唱視頻，一點點積累粉絲。
經(jīng)過不到一年的時間，普阿山多平臺總粉絲量便已破百萬，使得她的原創(chuàng)單曲《你好》得到了足夠的支持，歌曲在網(wǎng)易云音樂上傳后，因其獨特的風格和真誠的表達，紅心數(shù)、評論數(shù)均實現(xiàn)999+，這對于第一首原創(chuàng)作品而言已經(jīng)是很亮眼的成績了。
野貝貝與普阿山類似，因為喜歡唱歌開始在各平臺發(fā)布自己的翻唱視頻，一個個視頻的積累讓她在學生時期就成了音樂博主，但逐漸的她感覺到越來越不自由?！白鲎悦襟w自然而然會擔心數(shù)據(jù)，數(shù)據(jù)焦慮會讓人非常想抓住那些音樂上的熱點，可是那些東西又不是真正喜歡的，我討厭這種感覺?！?/p>
因為要以自媒體為生，流量數(shù)據(jù)成了野貝貝自媒體博主的最重要結果，與初心的偏離讓她更加焦慮，所以今年開始重新聚焦音樂，自媒體方面也另起爐灶做起了時尚內(nèi)容，試圖把熱愛的還給音樂，把生活的交給時尚?！拔椰F(xiàn)在音樂相關的內(nèi)容會多偏向原創(chuàng)，更加隨性一點自由一點，就是想通過寫歌有一個出口表達自己的情緒，我現(xiàn)在好多了，慢慢找回了當初喜歡唱歌的感覺”。
盡管音樂人們很難脫離以流量為導向的大環(huán)境，但普阿山借助流量為原創(chuàng)音樂吸粉，野貝貝在其他賽道吸睛還熱愛一份純粹，順勢而為并保持對個人自由表達的追求，或許正是新生代音樂人對于音樂市場環(huán)境的一種反抗。
魚莉莉也有自己的另尋出路。在以“魚莉莉”之名發(fā)歌前，他已經(jīng)是小有名氣的音樂人，多首歌曲在網(wǎng)易云音樂上紅心數(shù)破萬，最熱歌曲紅心數(shù)達16w+，微博粉絲數(shù)近50萬，即便如此他仍選擇回到創(chuàng)作原點，以“魚莉莉”重新起航。
重新開始一方面有原作品版權歸屬的原因，另一方面也是因為他對于玩音樂有了新的追求。過去的他專注在詞曲創(chuàng)作上，與濫竽充數(shù)的批量歌曲搶市場讓他感到厭煩，他想要自己的作品有更強烈的個人標簽。于是現(xiàn)在的魚莉莉詞、曲、制作一人包辦，更自在地玩音樂也讓他在音樂市場中闖出了一片自己的天地。
“想跪著掙錢的人比想象的多得多，我現(xiàn)在還是更享受玩音樂，音樂整體一體化，不會束縛我的想象力，更自由也更有意思。”
在談到創(chuàng)作理想的時候，幾位音樂人都提到了“做自己的表達”，但此前的市場環(huán)境，對這些有個性有想法的年輕音樂人并不友好。
胡睿和魚莉莉就都提到了國內(nèi)音樂市場音樂審美相對集中的情況。胡睿認為推薦算法雖然可以給用戶推薦喜歡的音樂，但長此以往也在編織信息繭房，“平臺一直推送你喜歡的，會造成審美包容性越來越差，我可能會越來越討厭我沒接觸過的東西，甚至形成對立，我覺得這是一種阻礙”。
讓胡睿這種感受明顯的一個例子，是他在星辰集·詞曲創(chuàng)作營里與音樂人水星交流后，發(fā)現(xiàn)一些自己沒聽過的歌曲也很好聽。盡管作為原創(chuàng)音樂人，胡睿平日保持著一定的聽歌量，卻還是被推薦算法阻礙了視野，這也讓他想到了大眾市場在聽歌上的“被限制”，個性化音樂很難觸達用戶的現(xiàn)實。
追求個性化表達的音樂人更難被發(fā)現(xiàn)，是純流量導向傳播邏輯的最大弊端。在這種環(huán)境中，音樂人要做到不被影響是有一定挑戰(zhàn)性的。縱觀過往數(shù)字音樂平臺對原創(chuàng)音樂人的扶持，支持音樂人充分發(fā)揮個性去“野生”創(chuàng)作的行動并不算多，這或許也是今年星辰集創(chuàng)作營將主題定在“野生力”的原因——鼓勵年輕音樂人堅持自己難得的那份“野性”。
今年創(chuàng)作營繼續(xù)延續(xù)了專業(yè)導師輔導、音樂人分組創(chuàng)作的機制，通過提供更豐富的交流機會為原創(chuàng)新人提供更切實的創(chuàng)作助力、更自由的創(chuàng)作空間，而這些原創(chuàng)新人也確實展現(xiàn)了他們對音樂的熱愛。普阿山與同組的楊昇錫、鮮克在創(chuàng)作營錄音流程中，因為導師賴暐哲介紹了AI編曲等工具，他們便在棚里不顧“正事”先用工具玩了一小時音樂。野貝貝也覺得來到創(chuàng)作營的音樂人都有自己的音樂個性，“活動很尊重我們的想法，沒有限時的、競技的東西，我們可以做任何想做的音樂”。
在大數(shù)據(jù)算法時代，支持原創(chuàng)音樂人做想做的內(nèi)容應該說是最具價值的一份助力。流量可以給他們更多收入，一夜成名的誘惑也可能讓他們更具知名度，但能保持初心的前行才是讓音樂人最舒適最自由的。
普阿山在來到創(chuàng)作營前有過一段迷茫時期，擔心非音樂科班出身的自己與真正的音樂人差距過大，但在經(jīng)過交流學習得到同齡音樂人肯定后，她的擔憂消解了，“最重要的是搞清楚自己到底是誰，我覺得這是我來創(chuàng)作營的最大收獲”。魚莉莉則更看重在創(chuàng)作營中新的創(chuàng)作探索，他覺得與其他音樂人合作留下好作品就是足夠的收獲。
當下市場流行的音樂越來越趨同，一首甜味兒說唱有了熱度立刻就會有許多說唱小甜歌出現(xiàn)，流行一陣陣的換風向，市場上的音樂也跟著勢頭走，無趣成了主流音樂市場的標簽之一?；赝A語音樂的黃金時期，音樂人寫自己想寫的，反而讓一些作品影響了幾代人。
誠然，我們無法也沒必要回到過去，但向前看的前提總歸要落到百花齊放上。從這個角度而言，能為市場提供新鮮感的當屬年輕一代的新鮮血液，有個性的他們不僅有更豐富的想象力，本身也是當代年輕人的文化思潮的一種體現(xiàn)。
有文學積累的普阿山將她的文化沉淀與音樂結合，將民族元素、詞句、聲音譜寫成音樂語言，《云巢》尾聲的器樂融入讓整首歌的意境更動人；注重音樂整體性的魚莉莉，不再只注重詞曲的表達能力，結合氛圍化的編曲，把聽者拉進他個人的奇異幻覺。
夠個性有想法可以說新生代原創(chuàng)人的共同標簽，第一季星辰集·詞曲創(chuàng)作營學員鄒念慈就曾提出自己的困惑：“好像聽眾的反饋并不會因為作品的精致度而提升？”到今年第七季，星辰集也已為阿力普、鐘聲、Vicky萱萱、鄭潤澤等許多想在音樂市場抒發(fā)個人思考的優(yōu)秀原創(chuàng)音樂人提供了成長助力。這樣看來，今年星辰集將目光聚焦到獨特、個性的“野性”原創(chuàng)音樂人也是順其自然的。
新生代音樂人追求屬于自己的表達，以獨特但好聽為理想目標，試圖學習掌握個性與市場傳播度的平衡，讓我們再次看到了創(chuàng)作者對音樂原初的熱愛，這也是他們能與無趣的流行樂市場對抗的底氣。
在行業(yè)持續(xù)對原創(chuàng)音樂人扶持下，他們有了更好的生存土壤與更多的成長空間，這一群體的不斷擴大，也是因有網(wǎng)易云音樂這樣的平臺，在扶持時會根據(jù)他們的需求快速做出針對性調(diào)整。像今年星辰集·詞曲創(chuàng)作營的出品方云上工作室，就一直致力于挖掘新生代音樂人的潛力與可能，做出有深度的音樂作品，《THE X-PROJECT年度音樂計劃》《不完美人生指南》等優(yōu)質原創(chuàng)企劃都是在這樣的初心下誕生的，因而今年星辰集會為市場奉上怎樣的個性音樂作品也值得關注。
新生代永遠是音樂行業(yè)的發(fā)展核心，在幫助他們釋放個性化創(chuàng)作方面提前布局的音樂平臺，正是在為行業(yè)的未來鋪路。華語音樂需要更多新鮮的、獨特的、意料之外的內(nèi)容，去打破流量的桎梏，改寫華語音樂不行的認知，所以為新一代的“野性”高呼吧，他們一定會帶來驚喜的。
*原創(chuàng)文章，轉載需注明出處
分享到：
