作者：影視風(fēng)向標(biāo)
11月15日，金雞電影學(xué)堂·陳哲藝分享課在廈門舉行。這次分享課的主題是“華語(yǔ)視角與跨國(guó)制作”，新加坡著名導(dǎo)演陳哲藝與現(xiàn)場(chǎng)觀眾分享了他如何走上電影導(dǎo)演之路、他的創(chuàng)作心得和跨國(guó)合作的體會(huì)。他認(rèn)為好導(dǎo)演必須要會(huì)做兩件事：一是要懂得指導(dǎo)演員，二是要會(huì)現(xiàn)場(chǎng)調(diào)度。電影不是砸錢就能拍出來(lái)的，是用心去捕捉下來(lái)的，拍讓人動(dòng)情的東西最重要。
我是1984年出生的，今年剛好40歲。小時(shí)候我第一次去電影院看電影，看的是意大利導(dǎo)演貝托魯奇的《末代皇帝》，那時(shí)候我才4歲。我還記得以前的電影院影廳都非常大，大概有800個(gè)人的座位。對(duì)于一個(gè)四歲小孩來(lái)說(shuō)，覺(jué)得非常震撼。我在新加坡長(zhǎng)大，接觸的商業(yè)片比較多，來(lái)自香港的影片最多。小時(shí)候我是看周星馳的喜劇、成龍的動(dòng)作片長(zhǎng)大的，然后再加上好萊塢的一些商業(yè)片。
我爸和我媽都不是文化人。我第一部電影《爸媽不在家》中那對(duì)父母大概就是他們那個(gè)階級(jí)，不是很有錢的白領(lǐng)，算是小康之家。我爸很愛(ài)看動(dòng)作片，所以我小時(shí)候在電視里看的多是一些動(dòng)作片。大概我七八歲上小學(xué)的時(shí)候，很喜歡在周末看電視。那時(shí)候新加坡的電視臺(tái)周末下午非黃金時(shí)段經(jīng)常播放文藝片，雖然我不大看得懂，但很愛(ài)看，經(jīng)?？吹酵粋€(gè)女演員，后來(lái)才知道是鞏俐。
那時(shí)候我看的都是張藝謀導(dǎo)演早期所有的作品，包括《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《菊豆》等。新加坡很小，就是一個(gè)城市，我從小在高樓里長(zhǎng)大，通過(guò)張藝謀早期的電影我看到了他的視野，他的空間感，第一次看到了農(nóng)村，第一次看到了大地，令我有一種向往，原來(lái)世界是那么遼闊、那么大。
后來(lái)我接觸了臺(tái)灣新浪潮電影，侯孝賢、楊德昌、李安導(dǎo)演的電影，我覺(jué)得非常特別。我以為自己會(huì)成為一個(gè)劇場(chǎng)演員和劇場(chǎng)導(dǎo)演，因?yàn)閺男∥覅⑴c的劇場(chǎng)活動(dòng)很多，從10歲開(kāi)始就在舞臺(tái)上表演，10歲到19歲都參與了各種兒童舞臺(tái)劇、音樂(lè)劇，所以當(dāng)導(dǎo)演后我對(duì)演員的表演要求非常高，是因?yàn)槲覐暮苄〉臅r(shí)候就接觸比較多。
新加坡曾是英國(guó)殖民地，所以我們?cè)谥袑W(xué)時(shí)必須要讀英國(guó)文學(xué)，必須要讀莎士比亞。小時(shí)候我一度很排斥莎士比亞，現(xiàn)在很喜歡莎士比亞了。大概15歲的時(shí)候我發(fā)現(xiàn)了更多其他的電影，發(fā)現(xiàn)了意大利電影，才知道這些電影跟我小時(shí)候看的那些香港和好萊塢商業(yè)片完全不一樣，讓我決定做電影導(dǎo)演。
15歲時(shí)我就在網(wǎng)絡(luò)上買一個(gè)二手的攝像機(jī)，那時(shí)候還需要卡帶，我記得花了800多元新加坡元，約折合5000元人民幣，花光了我小時(shí)候所有的積蓄。我花了一年的時(shí)間來(lái)拍我中學(xué)的同班同學(xué)，通過(guò)買書(shū)和上網(wǎng)自學(xué)如何剪片，怎么拍攝，然后剪了一個(gè)37到45分鐘的紀(jì)錄片，我的電影生涯是從這里開(kāi)始的。
好導(dǎo)演必須要會(huì)做兩件事
我讀了兩次電影學(xué)院。第一次是在新加坡念了三年電影學(xué)院，后來(lái)又去英國(guó)皇家電影學(xué)院深造讀電影導(dǎo)演碩士，從2004年畢業(yè)到現(xiàn)在正好20年。別人問(wèn)我第一部電影為什么就能在戛納獲獎(jiǎng)，很多電影技巧是在哪里學(xué)來(lái)的。我覺(jué)得自己是拍短片練出來(lái)的。一個(gè)導(dǎo)演要想拍長(zhǎng)片，必須要有很扎實(shí)的基本功。
好導(dǎo)演必須要會(huì)做兩件事：一是在現(xiàn)場(chǎng)必須要懂得如何指導(dǎo)演員。現(xiàn)在有些年輕導(dǎo)演很不懂和演員溝通，甚至很怕和有知名度的演員溝通。導(dǎo)演必須要能“壓住”演員，不然你很難去指導(dǎo)他們的表演。我在拍《爸媽不在家》之前拍了八部短片，慢慢積累了指導(dǎo)演員的經(jīng)驗(yàn)；二是場(chǎng)面調(diào)度，要知道鏡頭放在哪里。對(duì)于電影的語(yǔ)言來(lái)說(shuō)，場(chǎng)面調(diào)度很重要。很多時(shí)候我拍一場(chǎng)戲，很清楚自己只要一個(gè)鏡頭。攝影師會(huì)問(wèn)我要不要給自己一點(diǎn)空間，多拍幾個(gè)鏡頭，我說(shuō)不用。
年輕導(dǎo)演拍短片很重要，從我自己的導(dǎo)演經(jīng)歷來(lái)說(shuō)，就是靠拍了多年短片練好的功底。拍短片還可以參加各種電影節(jié)展。我第一部短片是19歲時(shí)拍的，20歲時(shí)帶著這部短片參加了歐洲和亞洲的幾十個(gè)電影節(jié)，在很多電影節(jié)上都獲獎(jiǎng)了。后來(lái)我奶奶去世，我自編自導(dǎo)了一部短片《阿嬤》，又在戛納電影節(jié)上獲獎(jiǎng)，此后我拍的短片還入圍了柏林電影節(jié)。為什么我拍第一部長(zhǎng)片《爸媽不在家》時(shí)融資容易？就是因?yàn)槲矣星懊媾亩唐某煽?jī)。我在找演員時(shí)，也可以用這些成績(jī)、功底和經(jīng)驗(yàn)令演員服氣。
對(duì)于一個(gè)電影人，一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，直覺(jué)很重要。基本功當(dāng)然很重要，可以說(shuō)，七分是你的功底，三分要靠你在現(xiàn)場(chǎng)的直覺(jué)。我第二部電影《熱帶雨》中有一場(chǎng)戲，是在傾盆大雨時(shí)的一個(gè)操場(chǎng)上拍，雖然影片中的九成降雨都是人造的，但那天拍這場(chǎng)戲時(shí)天空一朵云都沒(méi)有，當(dāng)時(shí)我就不想拍，因?yàn)檫@么重要的一場(chǎng)戲，我想象中應(yīng)該是在陰天拍，今天太陽(yáng)這么大感覺(jué)不行。我的副導(dǎo)演下午五點(diǎn)時(shí)來(lái)跟我說(shuō)：“導(dǎo)演，這個(gè)場(chǎng)地我們只租了今天，沒(méi)有更多的預(yù)算，如果今天不拍就沒(méi)機(jī)會(huì)了?！?/p>
我內(nèi)心非常掙扎，最后還是決定就湊合拍了，但我接下來(lái)三天都非常不愉快，就決定想辦法再去籌資補(bǔ)拍，因?yàn)檫^(guò)不了自己內(nèi)心這一關(guān)。后來(lái)拍攝素材剪輯出來(lái)后，我調(diào)整心情再看，突然發(fā)現(xiàn)這場(chǎng)太陽(yáng)雨太特別了！因?yàn)槭沁@樣的太陽(yáng)雨，反倒更有另外一番風(fēng)味，它就升華到更高一個(gè)層次。本來(lái)我是跟老天爺“吵”，沒(méi)想到老天爺賜了我一個(gè)東西。雖然不是你想象中理想的樣子，但反而給了你另外一種味道?；蛟S這就是藝術(shù)家的直覺(jué)。電影最美好的地方，很多時(shí)候是一種感覺(jué)。感覺(jué)應(yīng)該是這樣，又不應(yīng)該是這樣，但它就那么的美妙，這是最高級(jí)的一個(gè)境界。
跨國(guó)合作能看到自己不足
我來(lái)自一個(gè)很小的國(guó)家，新加坡只有中國(guó)的一個(gè)城市那么大，市場(chǎng)非常小，又把英語(yǔ)作為官方語(yǔ)言，很多觀眾都在看好萊塢電影。在這樣的環(huán)境下，一個(gè)導(dǎo)演被迫要跟世界接軌，跟世界合作。我自己的電影，以及我擔(dān)任制片人的電影，第一部新加坡和韓國(guó)的合拍片，就是我制作的。今年我們公司的三部電影有一部去參加威尼斯電影節(jié)，在平遙電影節(jié)上導(dǎo)演也拿了獎(jiǎng)，這是我們參與的第一部日本電影。
其實(shí)這十多年來(lái)，我一直參與了很多跨國(guó)、跨文化的電影合作。據(jù)我觀察，現(xiàn)在的華語(yǔ)電影市場(chǎng)越來(lái)越割裂。中國(guó)內(nèi)地、中國(guó)香港和臺(tái)灣、東南亞的華語(yǔ)電影越來(lái)越是各拍各的。我參與了這些跨國(guó)跨文化的電影合作之后，發(fā)現(xiàn)不僅是一種文化交流，會(huì)碰撞出新的想法，甚至?xí)行碌墓适?。我很多電影都用的是外?guó)攝影師?！栋謰尣辉诩摇酚玫氖欠▏?guó)攝影師。我覺(jué)得這種跨國(guó)交流會(huì)讓自己成長(zhǎng)，而且能看到自己的一些不足。
前兩年我在歐洲拍了自己第一部英語(yǔ)片，片場(chǎng)我是唯一一個(gè)亞洲人，其余全是老外。我也在中國(guó)大陸也拍了自己第一部華語(yǔ)片《燃冬》。我搞不懂在中國(guó)拍片為什么要這么多人，不太習(xí)慣這么多人。我的劇組在新加坡拍片最多就40個(gè)人，我在中國(guó)拍片時(shí)第一次開(kāi)出單子，大約有200多工作人員，我就縮減人員，希望能縮減到90人，最后還是有110多人。演員劉昊然和周冬雨都拍過(guò)很多大片，尤其是昊然跟陳思誠(chéng)拍電影時(shí)劇組至少有300人，所以對(duì)于他們來(lái)說(shuō)覺(jué)得劇組好小啊。
拍讓人動(dòng)情的東西最重要
電影不是砸錢就能拍出來(lái)的，是要用心去捕捉下來(lái)的?，F(xiàn)在一些電影越拍越大，越拍越貴，但很多時(shí)候需要找回拍電影最純樸的初心是什么。電影最根本拍的是人，拍的是人的情感。一些年輕導(dǎo)演花很多時(shí)間去拍空鏡，我說(shuō)你確定這些空鏡都需要嗎？
對(duì)我來(lái)說(shuō)，拍讓人動(dòng)情的東西最重要。當(dāng)我想表達(dá)的東西有很多的時(shí)候，我就會(huì)問(wèn)自己這場(chǎng)戲、這個(gè)鏡頭要表達(dá)的情感到底是什么？有的導(dǎo)演著重于拍劇情和對(duì)白，但我拍的往往不是臺(tái)面上的對(duì)白，拍的不是劇情而是情趣，捕捉的是一種情趣。
侯孝賢導(dǎo)演說(shuō)過(guò)“沒(méi)拍到的東西是剪不出來(lái)的”，所以，導(dǎo)演不要去妥協(xié)和放手，要拍到的靈魂和情趣，在拍攝時(shí)就必須要捕捉到，你在剪輯臺(tái)上是剪不出來(lái)的，是不真誠(chéng)的。
我是用生命去拍電影的，它會(huì)帶給你無(wú)與倫比的滿足感，但也會(huì)帶給你很多痛楚、創(chuàng)傷、焦慮、挫敗，將來(lái)我有可能去拍喜劇。其實(shí)我覺(jué)得我的電影都很幽默。我無(wú)法接受一個(gè)完全很悲觀很喪的價(jià)值觀或視角。雖然這個(gè)世界越來(lái)越殘酷，但我永遠(yuǎn)是一個(gè)樂(lè)觀者，無(wú)法接受自己的影片是沒(méi)有希望的，當(dāng)然也不可能拍一個(gè)純粹的大團(tuán)圓結(jié)局，我會(huì)讓我讓影片中人物最后還存有希望。
AI最多可以做到很平庸或者中上的水平，但做不到大師級(jí)的作品，做不到偉大的作品。所以我沒(méi)那么擔(dān)心AI，真正有實(shí)力、有功底、有想象力的人還會(huì)繼續(xù)干活，那些混的人就會(huì)被取代了。
（胡建禮 記錄整理）
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