1905電影網(wǎng)訊 12月8日，第六屆海南島國(guó)際電影節(jié)舉行曹郁大師班，攝影指導(dǎo)曹郁以“我的光影世界”為主題，結(jié)合個(gè)人的創(chuàng)作歷程，與觀眾分享他“光影世界”背后的成長(zhǎng)思考和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

通過(guò)片段展示，曹郁主要回顧了他攝影的7部電影代表作：《像雞毛一樣飛》、《可可西里》、《南京！南京！》、《妖貓傳》、《八佰》、《臍帶》和《解密》。在他看來(lái)，電影是夢(mèng)的藝術(shù)，也是視聽(tīng)的藝術(shù)，他的影像創(chuàng)作始終在尋找寫實(shí)和詩(shī)意關(guān)系的平衡。

拍《像雞毛一樣飛》的時(shí)候，曹郁開(kāi)始學(xué)用光線表意，用攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)表達(dá)情感和對(duì)世界的理解，在影像風(fēng)格上參考學(xué)習(xí)大衛(wèi)·林奇、塔可夫斯基等電影大師的作品，他說(shuō)那時(shí)候還處于混沌探索的階段。

到了《可可西里》，他的創(chuàng)作有了巨大的成長(zhǎng)，開(kāi)始走向成熟。在高原的惡劣環(huán)境下拍攝，現(xiàn)場(chǎng)都要靠本能反應(yīng)，因此要順著大自然的感覺(jué)拍。他也通過(guò)選擇陰天、風(fēng)雪、沙塵等不同天氣和不同的時(shí)間點(diǎn)，拍出有陰郁感的理想畫面。

不同于《可可西里》聚焦自然風(fēng)景，《南京！南京！》更強(qiáng)調(diào)人性的風(fēng)景。曹郁認(rèn)為影片最重要的是每一個(gè)角色的臉，所以選擇用黑白膠片，因?yàn)楹诎赘茏層^眾注意到演員的臉。另外全片采用肩扛攝影機(jī)拍攝，手持?jǐn)z影依賴當(dāng)下的即興反應(yīng)，“什么時(shí)候靠近演員，什么時(shí)候加強(qiáng)、減弱配合演員的節(jié)奏”，這讓他更懂得只有對(duì)角色有愛(ài)意，才能拍出好的鏡頭。

《妖貓傳》是曹郁第一次拍古裝電影，他選擇用一臺(tái)攝影機(jī)拍攝，并且讓每個(gè)鏡頭較長(zhǎng)時(shí)間的自由運(yùn)動(dòng)起來(lái)，創(chuàng)造影像的流動(dòng)感、音樂(lè)感和詩(shī)意感。這也是他第一次使用調(diào)光臺(tái)，現(xiàn)場(chǎng)控制光線變化，讓畫面的光影效果更好，一直沿用至今。

曹郁坦言《八佰》是他拍過(guò)最復(fù)雜的電影，用“最黑的夜，最亮的光”來(lái)闡述這次創(chuàng)作，想拍出一部彩色版的“黑色電影”。他透露，當(dāng)時(shí)主演王千源、張譯、姜武拍完戲后都沒(méi)有離開(kāi)，主動(dòng)留下幫忙給群眾演員說(shuō)戲，親自示范。“《八佰》給我最重要的感受是雖然自己進(jìn)步很多，電影真的是集體的力量，所有人受到電影之神的召喚，到這來(lái)付出所有，才能看到這么精彩的演出。”

《臍帶》則是曹郁心中一部很重要的代表作，再度回到大自然中去拍攝，和《可可西里》是完全不一樣的感覺(jué)。當(dāng)時(shí)剛好碰到他的母親去世，拍《臍帶》的最后一場(chǎng)戲也是母親角色的離別戲，這場(chǎng)拍攝撫慰了他，也激勵(lì)著他繼續(xù)前行。

在最新作品《解密》中，曹郁的攝影風(fēng)格結(jié)合CG技術(shù)，呈現(xiàn)出一場(chǎng)場(chǎng)至真至幻的夢(mèng)境。談到鏡頭下的表演，他說(shuō)在和梁朝偉合作《擺渡人》時(shí)，梁朝偉會(huì)根據(jù)鏡頭的不同運(yùn)動(dòng)和透視調(diào)整表演細(xì)節(jié)，“他可以30個(gè)點(diǎn)不一樣，覺(jué)得不好的時(shí)候會(huì)一點(diǎn)一點(diǎn)調(diào)整，特別可怕”。包括梁朝偉以及《解密》主演劉昊然、陳道明，他們不光會(huì)跟鏡頭表演，還會(huì)隨著光線表演，是演員更高的一種境界。