作為一個暫時過渡性的現(xiàn)象，臥底片種恰好有主觀及客觀的優(yōu)勢，而成為這十年來香港一種獨(dú)特盛行的電影類型。

　　回歸十年的香港影壇，最觸目的大事當(dāng)然屬2002年《無間道》的上映。它既叫好又叫座，同時更越洋揚(yáng)威奧斯卡，加上引發(fā)大量的后續(xù)臥底片創(chuàng)作，自然需要加載史冊。雖然臥底片在港片并不罕見，但作為回歸后港片的重要類型，它與時代有著對應(yīng)的特殊意義。

　　正如已有不少人指出《無間道》的精辟之處，在于能針對港人復(fù)雜的身份問題，從而加以投射在臥底的角色身上，帶出一種不知自己是人是鬼的隱喻刻畫。港片借臥底類型加以暗渡陳倉訴衷情，而且的確成為回歸后的時代特色，甚至有不少導(dǎo)演在承接之余亦有深刻的發(fā)展，帶出“后臥底片”的風(fēng)潮──其中以王晶的《臥虎》最出色。

　　他在《臥虎》中，把《無間道》里臥底陷入“無間地獄”的主題，由人心貪婪的陰暗面，轉(zhuǎn)移至對權(quán)力的無情諷刺。而且《臥虎》的野心更加宏大，把《無間道》中梁朝偉與劉德華的雙雄臥底式對抗，轉(zhuǎn)化為對抗雙雄其實(shí)殊途同歸，都要背負(fù)上殺人的沉重命運(yùn)枷鎖。如果《無間道》點(diǎn)明了清洗不了身份的悲慘命運(yùn)，那么《臥虎》干脆肯定了臥底片中因身份差異而營構(gòu)出來的地獄，原來與正邪黑白無關(guān)，一切均在于個人心中的一念之差，這就是“后臥底片”的進(jìn)一步深入詮釋。

　　臥底類型除了配合了時代氣息讓創(chuàng)作人有發(fā)揮空間之外，更重要的是它成為一種不得不如此的市場手段。自從CEPA的電影條文實(shí)行后，由先行者的《炮制女朋友》開始，到《新扎師妹2》，《花好月圓》等等，均反映出創(chuàng)作人對內(nèi)地市場及狀況無力描繪，沒法深入細(xì)察。這局面到了2006年亦不見得有多大改善，《三分鐘先生》刻意淡化背景地域的尷尬溢于言表。今年的《姨媽的后現(xiàn)代生活》才真正看到香港導(dǎo)演能夠捕捉到內(nèi)地的民間風(fēng)情，但許鞍華其實(shí)先前早已付出了不少學(xué)費(fèi)，過去她在內(nèi)地完成的劣作包括《極道追蹤》、《上海假期》及《玉觀音》。所以，臥底片反而占了一定優(yōu)勢。因?yàn)檫@個題材在內(nèi)地尚屬禁忌，即使需要修改，仍然有一定吸引力。更重要的是臥底片在類型上，容許大量留白的陰謀論空間，懸空的設(shè)計(jì)反而可以助長劇本的力度，所以正好可以幫助創(chuàng)作人回避了無力介入及描寫現(xiàn)實(shí)的客觀情況。作為一個暫時過渡性的現(xiàn)象，臥底片種恰好有以上的主觀及客觀的優(yōu)勢，而成為這十年來香港一種獨(dú)特盛行的電影類型。

　　 湯禎兆(香港影評人)