《盛夏光年》：賣腐根本不是什么新鮮事

    青春時期，青澀的戀情與兄弟般的情誼之間該如何取舍？成長，意味著什么？兩個男孩與一個女孩之間的故事，導(dǎo)演處理的干凈而唯美。出生于1981的陳正道是國內(nèi)最具潛力的新銳導(dǎo)演。電影短片作品《狂放》入圍2004威尼斯影展國際影評人周競賽單元與東京影展“亞洲之風(fēng)”競賽單元；2005年首部電影劇情長片《宅變》創(chuàng)下全國約一千八百萬票房的佳績，并賣出超過10國的版權(quán)(包含最困難，也最具市場指標性的美國及日本)；多部短片前作亦受邀歐亞各大影展，是個能同時掌控商業(yè)表現(xiàn)與藝術(shù)創(chuàng)意的導(dǎo)演。

    高中時期的正行，逐漸發(fā)現(xiàn)于自己內(nèi)心深處，有一股對守恒不可遏制的脈脈情愫，于是他開始不斷試圖從守恒的視野中逃離出去。這種逃離代表了正行對自身性向的一種拒斥和否定。但當他品嘗與慧嘉的初吻的時候，又無法感受少男少女之間通常所見的愛的激情。與侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的青春片相比，《盛夏光年》更加彰顯了一種感性的力量，以至于不由得讓人感到一種理性的乏力。這是一部需要用心去洞察的成長的鏡像，任何冷靜的剖析都會讓那脆弱而纖細的情觴變得支離破碎。誰說青春的傷不是傷，青春的痛不是痛，所謂“少年不識愁滋味”，不過是傳統(tǒng)父權(quán)語境中，成年世界一種老氣橫秋的自戀而已。而青春的創(chuàng)傷體驗，之所以讓人低徊無語，往往在于總是伴隨著一種不可逆轉(zhuǎn)的永久喪失。對此，除了讓光陰去撫平青春的痛，我們實在別無選擇。

    《盛夏光年》當年在臺灣也曾拿下七千萬的票房成績，這樣的商業(yè)效果除了影片本身如鯁在喉的青春傷感氣氛之外，張孝全和張睿家這兩個年輕偶像也為了吸引腐女觀眾的一大利器，所以我們說，臺灣電影賣腐的能量早就已經(jīng)登上大雅之堂，不像現(xiàn)在的《關(guān)云長》、《武俠》等所謂大片賣得那么別扭，那么不倫不類。

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