談電影市場:需要大片,更需扶持小成本電影
【背景】雖然電影票房連年攀高,但每年高達80%的票房都被數(shù)量不到二成的“大片”掠走,讓各電影公司對于“大片”的鐘愛愈發(fā)強烈。但一擁而上攀比“大片”的背后,不知有多少資金又打了水漂呢?正因為如此,僅以800余萬元成本創(chuàng)造3億元“票房神話”的小成本電影《失戀33天》,成了各路專家、影人反復提及的一個熱門話題。在通脹壓力大、電影成本水漲船高的今天,如何拍好小成本電影,無疑具有極大的現(xiàn)實意義……
汪天云(上影集團副總裁):說到大片,我想說我們還是需要大片的,大片可以使我們從一個電影大國變成電影強國。但從經濟格局來說,兩年前經濟學家就預言說2011年通貨膨脹,這已經直接間接著影響我們的電影,讓我們的電影成本居高不下,不管我們是生產電影的還是營銷電影的還是研究電影的,在這種重壓之下,必須有一個選擇,就是拍中小成本電影,中小成本電影里面投入的智慧、管控和博弈力更大。
我們也在研究,為什么《失戀33天》會變成一匹黑馬,而且一發(fā)而不可收拾。我覺得它在方法論上有新意:導演用了兩個熱門電視劇的團隊:一個是《蝸居》,一個是《奮斗》,用了觀眾最喜歡的明星,這種方法論的改變,使得電影的市場生態(tài)由此而改革——你對什么樣的人就該用什么樣的語言。如果我們這個觀念不改變,媒體給我們再大的幫助也沒用。當然,《失戀33天》的成功,其實是一次被迫的“逼上梁山”。而且它成功之后,并不是所有的中小成本電影都能借此獲得票房成功,可能要死一大批,但是至少這是一種方式,這是一種在經濟形勢下必然的文化方式和生態(tài)。
李前寬(中國電影家協(xié)會主席):我們要認清中國的電影現(xiàn)狀:中國在年產500多部電影,將近85%到90%是中小制作,85%是青年人制作的電影。這樣大的比例數(shù)字里面,進入院線和得到媒體關注的實在是寥寥無幾!所以我要呼吁:我們要關注中小制作,關注年輕電影人的制作,多給他們一些愛,多給他們一些理解和支持,這是中國的后援部隊,后續(xù)電影產業(yè)的重要來源!但另一方面,我們的中小制作現(xiàn)在粗制濫造的還不在少數(shù)。如何通過現(xiàn)在的高科技、全媒體的手段,從上端的創(chuàng)作創(chuàng)意生產到下端的發(fā)行宣傳,利用新媒體這種手段思維,改變我們傳統(tǒng)拍了就完了的做法,依然需要我們思考。
翟俊杰(導演):就大片來說,高投資高回報,我覺得至少在目前不符合中國的國情,不要說一個億,就算一千萬白玩了也是浪費。市場如此殘酷,很容易就血本無歸。但中小投資,卻還急需扶持。我覺得一個國家的繁榮輝煌不是幾個大片就算是“輝煌”了。眾多的中小投資影片,能普遍提升它們的質量,推向市場,這才是中國電影真正的輝煌的到來,希望不管電影人、評論界還是媒體都該關注,多拿出點意見,關心中國電影中小投資的影片,讓它們豐富多彩起來。
談電影傳播:“四網融合”帶來新消費習慣
【背景】如果你現(xiàn)在還只是從報紙、電視上獲得新片上映的消息,說明已經“Out”了:隨著大屏幕智能手機的流行,以“微博”等為代表的全新的“第五媒體”傳播渠道,給電影產業(yè)帶來了極大的變革。很多過去想都不敢想的營銷模式,如今正在大張旗鼓地上演,也給電影人們帶來了新的思考……
張昭(樂視影業(yè)首席執(zhí)行官):我想提出一個概念:四網融合——院線網絡、電視網絡、寬帶網絡和移動網絡。其實,電影院是一個非常大的網絡,電影院的數(shù)字化改造已經接近完成,未來的傳播不是衛(wèi)星就是寬帶,再沒有拷貝,它就整合進了數(shù)字平臺的一部分。這樣的話,從電影院到電視臺到互聯(lián)網到移動互聯(lián)網,這四個網絡如果做好營銷,實際上就能夠極大地提高消費者的觀影次數(shù),觀影也方便了。這個才是我覺得在全媒體視野下有效的融合,一切為了消費者,我們圍繞著消費者去改變在全媒體時代的傳播觀影習慣。
趙軍(珠江影業(yè)總經理):我們經常說電影是大眾消費品,我還想補充的就是它是“大眾在一起的消費”:電視跟報紙更多是在熟人的環(huán)境里面,報紙現(xiàn)在更多是在單位里訂閱,電視更多是在家庭里看。但我們有了手機短信,有了微博以后,這一切都是在陌生人中間傳播的。“在陌生人中間傳播”在中國社會中間是一種嶄新的現(xiàn)象,就是說大家會不約而同去認同某種價值觀,這對中國社會轉型可能是一個很好的信號。我們都習慣用新媒體了,正是因為在虛擬的社會中間,我們會感覺到我們正在擺脫很多傳統(tǒng)的信息和價值觀的壓力,如果陌生人都認同這個信息是可以接受的,這個影片是可以接受的,那么全媒體傳播價值,“大眾在一起的消費”就形成了。所以說新媒體傳播和電影是不謀而合的。
談電影制作:拍電影應有“恭敬之心”
【背景】隨著DV、電腦等器材的普及以及視頻網站的火爆,越來越多的人開始嘗試自己拿起攝像機去拍電影,而“微電影”等一些概念也隨之出現(xiàn)。全媒體傳播視野下,拍電影的門檻似乎降低了,這究竟是喜是憂?電影人有話要說……
孫立軍(北京電影學院教授):目前中國電影為什么能做大而做不了強?這個“大”,我們知道有80%,沒有按照電影的創(chuàng)作規(guī)律去做:是個人就可以扛著DV,在后期再做點效果,也可以叫電影?你想想你所有這些環(huán)節(jié),如果沒有監(jiān)管,那這些電影肯定首先不可能有市場,另外會影響兢兢業(yè)業(yè)在一線上的那些人。我主要從事動畫,動畫也是一樣:好多學上仨月的軟件,所謂掌握MAYA軟件,就開始要干電影了?一堆投資人,覺得自己可能挖煤掙了一點錢,就要拍中國的阿凡達了?這種東西都是加劇了浮躁的風氣。
馮小寧(導演):我們硬件的東西和西方比真的沒有什么太大的差距,甚至幾乎是跟國際上的水準一樣。我們缺乏的是人和人的敬業(yè)和智慧,造成我們電影生產總體質量不高。即便有些影片市場效果很好,但是它真正的藝術質量和技術質量差得很遠。我覺得我們拍電影,還是先要敬畏電影,不要盲目狂妄,對電影要有恭敬之心,去看很多同行拍的很優(yōu)秀的東西,從中學習。
梁明(中國傳媒大學教授):現(xiàn)在數(shù)字技術的引入,讓電影成本降低了很多。這有一個好處就是找點錢什么人都可以做電影,但壞處是這樣做出來的電影總是達不到品質,這使我們的整體電影水平就拉下來了。電影英文叫“Movie”,是化用了“Move(移動)”這個詞。電影不動起來,就不能稱之為電影,而更接近于電視劇。我覺得一個影樓都有準入制,為什么電影就沒有準入制呢?
即便是獲得成功的《失戀33天》,從技術上其實也很差:鏡頭大概只用到3～4檔光圈,其實今天的膠片和數(shù)字已經能達到12檔光圈。如果在12檔光圈寬容度范圍我們只用到這么“薄”,我們讓大家看的是什么?就是一個簡單的故事嗎?如果只是故事,我們沒有必要一定要到電影院去看。另外從它的拍法上也比較像電視劇,動態(tài)鏡頭基本上很少,只是靠對話完成它的情節(jié)。這樣的影片我覺得不能是我們的標準。我很擔心,明年這個時候是不是會有一大批這樣的影片跟風出現(xiàn)?
談電影人才:想當好將軍,請先當好士兵
【背景】在全媒體傳播視野下,行業(yè)對于電影人才也有了更新的要求；而在市場這只“看不見的手”的推動下,電影人才卻又出現(xiàn)了供需不均、過度集中、某些行業(yè)“斷檔”等不容樂觀的情況,如何在當下培養(yǎng)出更適合電影產業(yè)發(fā)展的電影人才?這是電影院校和電影行業(yè)都需要認真考慮的問題……
金鐵木(導演):現(xiàn)在我們優(yōu)秀的創(chuàng)作人才在院線電影這一塊越來越少,我們拍戲找人非常困難。這讓我我有時候很懷念電影廠的年代:當年的北影廠,我在里面上過一段時間班,那里的傳承是非常好的:我們從院校畢業(yè),然后到電影廠,學美術的先從置景開始,一步一步做起,他的質量是可以保證的。我們這塊兒現(xiàn)在是斷代了,我們國家電影的創(chuàng)作隊伍也斷代了,因為電影廠現(xiàn)在幾乎是在創(chuàng)作方面不培養(yǎng)人了。我們很多影片每個環(huán)節(jié)上,我個人認為從創(chuàng)作的角度上來講,一個最核心的問題就是我們的創(chuàng)作隊伍,我們的整個團隊,質量非常的不到位,尤其在全媒體的時代,越來越優(yōu)秀的人都被別的吸引走了,尤其對20多歲30多歲,而這本來是電影創(chuàng)作的黃金年齡。
我去年在好萊塢打了一年多工,在那兒當執(zhí)行導演,給他們做這些東西。我親身體驗他們的行業(yè),我覺得他們在行業(yè)標準方面做得非常好。我呼吁我們的電影家協(xié)會能夠在行業(yè)標準制訂這方面也起更多的作用,讓我們的電影創(chuàng)作隊伍能夠把質量傳承下去,有一個非常好的行業(yè)標準,甚至比如包括培訓。
馮小寧:美國電影的人才培養(yǎng)值得我們學習。大家都知道不想當將軍的士兵不是好士兵,但是你首先要是好士兵,所以我們要先培養(yǎng)我們電影的普通工作人員,你有抱負有好的技術一定可以成為好的工作人員。但你上來就指手畫腳,中國電影肯定會更浮躁。
