原標(biāo)題：香港電影，商業(yè)化過了頭？

     香港電影的話題近年一直很受關(guān)注。之前香港國際電影節(jié)上，香港影人呼出獨立電影制作的口號，號稱要振興港片，更是引人矚目。對于香港電影，現(xiàn)在討論最普遍的話題主要有以下幾點。

    首先，很多影人提出，香港沒有《那些年，我們一起追的女孩》和《致我們終將逝去的青春》一類的青春電影，是否香港電影太看重商業(yè)性？香港近十年的確沒有成功的青春片，但上世紀(jì)80年代左右卻有大量青春電影，包括有《彩云曲》、《檸檬可樂》、《喝采》和《少女日記》等，可是成績并不突出，反而《秋天的童話》和《倩女幽魂》等的愛情電影叫好叫座成為經(jīng)典。至于是否香港片商太看重商業(yè)片而忽略青年人為主題的電影，則無法否認(rèn)。但時移世易，現(xiàn)今的中國內(nèi)地和臺灣市場青春片的勢頭甚勁，可能影響香港制片人的想法，會致力于青春片。另一沒有青春電影的理由是，香港電影界臺前幕后都老化了，他們對青春的理解和年輕觀眾的想法會有一段距離，這亦是困難所在。不過，最近有一部由黃修平導(dǎo)演拍攝的電影《狂舞派》在電影節(jié)期間放映大獲好評，是不折不扣的青春片，而且比同類的街舞為題的電影出色，值得注意。

    其次，就是香港電影以表面的商業(yè)價值掛帥，間接造成片種太少，題材狹窄，令觀眾寧愿看荷里活（好萊塢）電影。這個說法有其道理，但最大的影響反而是全球化的現(xiàn)象?，F(xiàn)時無論兩岸三地的電影都要與全球不同的電影競爭，市場開放，民智亦大開，要不是有地道特色的優(yōu)秀電影都不可能搶得較佳的市場占有率。至于，要壓倒荷里活，比我們成本高至十億，甚至百億的大制作幾乎沒有可能。

    有些評論建議可否拍一些賺錢的電影，又拍一些低成本的電影去培育人才，改變電影業(yè)青黃不接的現(xiàn)象?，F(xiàn)時的問題是電影要賺錢并不容易，所以電影公司沒有看得太長遠(yuǎn)，培育人才應(yīng)該由業(yè)界工會和政府（如電影發(fā)展局）合作主導(dǎo)，不能依賴個別的商業(yè)實體。

   《鐵甲奇?zhèn)b3》（《鋼鐵俠3》）是中美合拍片，是否顯示將來的中美合拍片會比內(nèi)地與香港合拍片多。答案是“應(yīng)該不會”。因為香港有CEPA之利，比中美合拍手續(xù)簡單得多，數(shù)量亦未見有減少的跡象。相對美國片進(jìn)入中國內(nèi)地市場，港片優(yōu)勢仍在，但內(nèi)地市場發(fā)展迅速，靈活多變，因時制宜是永恒法則。