國產(chǎn)片票房增長的背后，是多種元素的推動
 

國內(nèi)票房前五名
 

    那么，除了環(huán)境，這些已經(jīng)上映的電影的故事本身、市場操作，又哪些讓人亮眼的改變是值得總結(jié)與借鑒的？以下我想從從操作層面對這些高票房電影的共性進行分析。

（一）曾經(jīng)的最大差異：好萊塢的制片人中心制，國產(chǎn)電影的導演中心制

    在好萊塢的電影制作花絮中，常常會是一幫人來講述一部電影，其中有演員、制片人、導演、攝影指導、美術(shù)指導，甚至還有后期特效總監(jiān)什么的，各自的臺詞也不重樣。而國產(chǎn)電影的制作特輯，你往往只能看到導演在說個不停，然后是制片人、演員輪番上來夸導演，常用的臺詞是制片人會說導演很認真，演員則說導演對自己的啟發(fā)很大……

    這就是好萊塢電影與國產(chǎn)電影的區(qū)別：好萊塢電影是屬于一個團隊的，國產(chǎn)電影是屬于一名導演的。

什么是好萊塢的“制片人中心制“？

    “制片人中心制”是個在中國電影市場被大家嚼爛掉的詞，其實在好萊塢并沒有人去強調(diào)這個概念。因為在電影工業(yè)相對較為成熟的區(qū)域，這是理所當然無從爭辯的事實。倒是近100年間，總有一批美國電影人在反對制片人制度，認為他們扼殺了電影的創(chuàng)新。不過，我關(guān)心的不是好萊塢是否以制片人為核心，而是他們在制作的過程中如何運作，具體參考下圖。
 

好萊塢電影項目組織結(jié)構(gòu)圖
 

    這是好萊塢大部分中等規(guī)模制作所采用的項目架構(gòu)，美術(shù)指導與攝影指導配合導演，構(gòu)成核心的藝術(shù)創(chuàng)作團隊。執(zhí)行制片人、制片主任服務(wù)于制片人，構(gòu)成主要的管理團隊。兩個團隊的管理線條交叉之后，就形成了這樣的矩陣式結(jié)構(gòu)。

    如果做企業(yè)管理的朋友，會很容易的看明白，這種結(jié)構(gòu)的主要目的是為了在藝術(shù)創(chuàng)作和市場需求之間明確界限，并按照兩個核心團隊共同確立的預算和標準完成制作，減少由權(quán)力過分集中帶來的風險。

什么是中國的“導演中心制“？

    下面這張圖是國內(nèi)大部分中等規(guī)模電影項目的組織架構(gòu)：出品人作為資方代表，追求利潤的最大化；導演作為整個制作團隊的核心，維護著電影的品質(zhì)；監(jiān)制或制片在目前的國內(nèi)電影市場，往往承擔的是一個平衡多方利益和服務(wù)的角色。

    他們?nèi)邩?gòu)成金字塔結(jié)構(gòu)的頂端，按照理想化的愿景，他們應(yīng)該相互配合，并相互制約，形成利潤、品質(zhì)和管理的完美融合。
 

國內(nèi)電影項目組織結(jié)構(gòu)圖
 

    在中國電影還是統(tǒng)購統(tǒng)銷的年代時，立項之后的制作都是交給導演來全權(quán)負責的，這讓導演成為唯一擁有電影制作全程管控經(jīng)驗的崗位。所以在九十年代電影產(chǎn)業(yè)體制改革初期，中國的第一批國產(chǎn)類型片都是用導演的名字命名的，制片人只是負責融資或友情贈送的名頭，這種慣性一直延續(xù)到如今的一部分電影中。

    陳國富加入華誼和保利博納切入港產(chǎn)片制作，代表著大陸開始全面吸收香港電影的操作體制。但香港的電影監(jiān)制制度是在80年代之后形成的，隨香港獨立制片公司的成長而成熟。與好萊塢的“制片”（producer）所承擔的責任不同，“監(jiān)制”更多的是一個協(xié)調(diào)者，兼任擔保及引路人，職能定位是解決電影制作中的行政管理及監(jiān)察，并非決策者，這是東亞文化和西方工業(yè)體制碰撞之后所產(chǎn)生的崗位功能。我們可以看到大部分香港電影監(jiān)制都是來自于資深導演，與導演之間算是一種傳幫帶的師徒或兄弟關(guān)系，與出資人之間則是雇傭或信托關(guān)系，兩種關(guān)系之間其實有著一些微妙的區(qū)別。

    因此在本世紀前十年的中國電影市場，無論采取什么樣的體制，選擇什么樣的題材，講述怎樣的故事，基本都是屬于從“電影創(chuàng)作”的角度出發(fā)，以做出導演所理解的“好電影”為主要目標的藝術(shù)行為，這就是所謂“導演中心制“的由來。

“制片人式導演”的崛起

    中國電影市場發(fā)展的初期，有一定品質(zhì)的國產(chǎn)電影產(chǎn)量是極其有限的，風險主要集中在導演是否具備影像敘事的能力以及題材的選擇上，這個階段，只要藝術(shù)創(chuàng)作達到一定的高度同時兼顧影像敘事的連貫性，基本上就能從市場上獲得收益。

    2008年，票房過億的國產(chǎn)電影忽然猛增到8部，此時就已經(jīng)表明隨著觀影頻次的增加，觀眾對國產(chǎn)電影的需求開始趨向多樣化。2008年之后，很多觀眾的觀影目的就已經(jīng)不再是為了看一部“某個導演的好電影”，而是想要觀看的是“自己需要的那一類電影”， 這也代表著電影從“產(chǎn)品時代”正式邁入了“營銷時代”。

    兩個階段之間的區(qū)別在于，前者是按照自家口味釀的原漿酒，后者是根據(jù)顧客喜好做出來的勾兌酒，前者總是在說：“我很好”，后者則是從電影到宣發(fā)都在不斷告訴觀眾：“我對你很好”。

    于是，一批擁有市場思維、對市場需求判斷比較準確的“制片人式導演”開始步入前臺，這一點在2013年的中國電影市場體現(xiàn)的尤為明顯。無論是如徐崢、趙薇、郭敬明這樣的新導演，還是像管虎這樣的資深導演，他們其實都是具備了市場思維和項目管理能力的制片人，他們對觀眾有著更為理性的認知，也更為熟悉當代年輕人的消費心態(tài)。將創(chuàng)意不僅應(yīng)用于制作中，還作為主力推動著整個電影的宣發(fā)工作，促成了電影營銷的完整性，這也是他們能夠獲得高票房回報的主要原因。

    這一類“制片人式導演“會在接下來的幾年成為某種趨勢，直到會有一大批像龐洪、張文伯這樣比較成熟的專業(yè)電影制片人出現(xiàn)，中國電影市場的制作體制才會最終走到穩(wěn)定。

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