當年《無間道》的動作場面很少，基本靠情節(jié)推動。劉德華在接拍這部戲時提出刪掉自己的動作戲份，“原來說和梁朝偉在天臺上打，但是拍著總覺得不太舒服，后來我說先停一下，我跟梁朝偉商量一下。他也覺得這個地方不該打，后來我們就改成現(xiàn)在這樣了。”《無間道》的成功也開啟了港產(chǎn)警匪片的新模式，挽救了香港影市，但接下來的10年，諸多港產(chǎn)警匪片始終存活在《無間道》的陰影下，影片風格從一個極端走向另一個極端，重視對細節(jié)、劇情、對白、高智商、大背景等的刻畫，但幾乎對大場面和槍戰(zhàn)戲份都忽略。

 

    “香港市場的萎縮直接影響了港產(chǎn)電影的成本，近年來警匪片大量的動作戲受到經(jīng)費限制，格局越做越小。”魏君子分析說，“如果光靠體現(xiàn)人性故事的電影是不能吸引一般年輕觀眾的，因為現(xiàn)在的主流觀眾是看好萊塢長大的，看多了好萊塢大片會對香港電影看不進去，所以近兩年可以看到一部分警匪片開始回歸動作戲份，《竊聽風云》 第一集只是在幾個房間里完成，第二集多了不少打斗戲。《寒戰(zhàn)》也有兩場大的動作戲。很多電影人現(xiàn)在都想以小搏大，花1000萬賺13億票房，但是警匪片不能投機取巧，因為一部好的警匪片是要文武并重的。”

 

    劉德華的新片《風暴》8000萬港元的制作成本對于中等成本的警匪片來說不是個小數(shù)目，講述的還是“一個好警察如何在重重壓力下執(zhí)法”的故事，沒有明顯的劇情創(chuàng)新，但激烈的槍戰(zhàn)場面和“炸掉中環(huán)”的創(chuàng)意還是刷新了警匪片的表現(xiàn)力。導演袁錦麟雖然是編劇出身，但是他認為華語電影要跟好萊塢對抗，劇本里的創(chuàng)新以外，技術(shù)上也不能停滯不前，“以往的警匪片都是在鬧市開幾槍，就轉(zhuǎn)到郊區(qū)或貨倉去打。這次這個類似災(zāi)難片的大場面嫁接到警匪片里。”《風暴》是劉德華出演的第146部電影，第27部警匪片，也是他第一部用3D拍攝的警匪片。作為投資方之一，劉德華也認可技術(shù)創(chuàng)新將給警匪片帶來新格局，他笑稱甘愿為3D自降片酬，甚至連給自己請?zhí)嫔淼念A算都被砍掉了。

 

    《赤盜》的野心在于國際市場，將整個影片的格局進行全面升級，投資高達2億港元。導演陸劍青和梁樂民表示，《赤盜》完成了兩方面的“升級”。一是在制作規(guī)模上。這次的資金更充沛，會全亞洲取景，甚至還有中東跟歐洲的戲份。而在動作場面上，也會有更多大場面爆破和槍戰(zhàn)戲。雖然這部電影的題材有嚴肅的部分，但是主創(chuàng)們還是希望將它打造成一部精彩刺激的商業(yè)大片。兩位導演直言并不是很期待獎項，而是期望這次豪華巨制能夠取得令人滿意的票房成績。二是在整個創(chuàng)作理念的格局上升級，《赤盜》已經(jīng)擴大到國際反恐行動，分成幾組的明星陣容形成了一個華麗的國際陣隊。兩位導演特意強調(diào)《赤盜》絕不是一部簡單的香港警匪片，這里的香港是“遠東情報中心”，“我們選取了香港2008年才成立的反恐特勤組，電影一定會是一個很新的類型”。從目前的片花來看，爆破、槍戰(zhàn)、打斗一個都不少。導演梁樂民認為警匪片的格局有待突破，“《寒戰(zhàn)》的時候，因為受限于題材——香港是一個最安全的城市之一，所以不能制造出太多的麻煩。這次超出警匪片的范疇，不光光是警察和匪徒之間，有多方角力，所以動作場面會不受限制。”但是導演也表示，動作戲的加重不意味著文戲的減少，作為編劇出身的導演更清楚一個好的故事對于影片的重要性，簡單來講就是更高（高智商）、更快（快節(jié)奏）、更強（強陣容）。“我們也一直在反思《寒戰(zhàn)》的一些故事上的漏洞，希望這次做得更加完整。”
 

 

    早年的警匪片之所以吸引人，是因為角色身上都有一種獨特的中國傳統(tǒng)的草根江湖氣，這種氣質(zhì)放在香港這個很西化的國際大都市里面，別有味道。而“更接內(nèi)地的地氣”還是“更港味”是這些年香港與內(nèi)地合拍片一直在探討的話題。劉德華認為“所謂的香港味道是要和時間掛鉤的”，“《英雄本色》（1986）在現(xiàn)在拍也不一定會那么大賣，但2003年的《無間道》和后來的《桃姐》，都是港味，但是有改變的。”

 

    另一方面，合拍片面臨諸多電影管理上的限制，以及考慮如何吸引愛看好萊塢大片的內(nèi)地觀眾。著名制片人、香港安樂影片有限公司總裁江志強肯定了內(nèi)地市場的重要性，因為電影的成本一定要有內(nèi)地市場的支持。他直言：“未來這個是沒辦法改變的，制作費只會越貴，觀眾要求會越高，我們會越來越依賴內(nèi)地市場，作為我們的重點市場，我們的故事都有照顧到內(nèi)地觀眾，我們相信能讓香港觀眾感動，他們（內(nèi)地觀眾）也可以感動，一定要有共鳴，才可以拍。”

 

    影評人魏君子透露，目前內(nèi)地上映版和香港版不能再出現(xiàn)兩個版本，一定要一模一樣。《毒戰(zhàn)》就是一個很好的例子，盡管這是香港導演杜琪峰首部內(nèi)地公安題材的電影，但電影風格，尤其是影片后半段，還是深深烙有杜氏印記。片中，以“孫紅雷”為代表的緝毒警察有勇有謀，電影沒有玩顛覆去探討毒販“內(nèi)心世界”，而是赤裸裸地展現(xiàn)他們兇狠毒辣、為錢賣命的本性。導演對內(nèi)地電影制度的把握，精準到位。有如此多所謂敏感情節(jié)還能夠順利過審，《毒戰(zhàn)》也給未來的合拍警匪片提供了可參考的類型。《風暴》的結(jié)尾也很“工整”。魏君子說：“其實香港電影人很聰明，他們在設(shè)計人物性格的時候會把審查的要求考慮進去。譬如《風暴》中劉德華本身就是個有道德潔癖的人，所以最后他的自首也就理所當然了。”

 

    陳木勝導演的電影宗旨是“找那個內(nèi)地和香港觀眾之間的平衡點，現(xiàn)代動作片要符合大家的心聲，要有看得明白的故事，又要曲折刺激，大場面也要好看”。他是非常迎合內(nèi)地市場的，深諳與內(nèi)地合作的套路，秉承電影“娛樂性至上”的原則，堅持“把片子拍得具有商業(yè)味道，讓老板把整個電影運作下去”。他說，“有時候明知道這個橋段不可能過，那我就不拍了吧。電影是有規(guī)則的，老板投資那么多錢，我不能因為個人原因讓他們冒那么大風險。”

《掃毒》的主演都是老面孔

 

 

    近年香港警匪片有回暖勢頭，除了一直擅長警匪片的港片中間力量，也出現(xiàn)了不少新鮮血液，制片人江志強就培養(yǎng)了周顯揚、梁樂民、陸劍青等新人導演。江志強表示，他之所以和新導演合作是因為他們能給一些市場上沒有的東西，“好多老的導演，他們比較習慣留在自己擅長的領(lǐng)域，一碰到問題就回避縮回到自己熟悉的環(huán)境里去。這樣永遠沒有創(chuàng)新。”

 

    香港電影圈有著不少類似江志強的伯樂。劉德華入行超過30年，早年間投資電影屢敗屢戰(zhàn)，練就毒辣眼光，投資過香港導演陳果和內(nèi)地導演寧浩。劉德華說，他選導演，第一是看劇本故事寫得是否扎實，如果是市場上沒有或者比較少見的類型當然會有加分，第二是看導演的人品是否踏實，他比較欣賞腳踏實地的導演。《風暴》導演袁錦麟是劉德華“發(fā)掘”的另一匹“千里馬”。

 

    相比新導演，新演員比較難產(chǎn)。警匪片密集上映后，有影迷總結(jié)，男主演除了劉青云、古天樂、張家輝、郭富城、劉德華、吳彥祖似乎就沒別人了。對于觀眾抱怨的“老面孔”，憑借警匪片《證人》拿了金馬影帝的張家輝是這樣解釋的，“如果不找我們演，投資方就會賠錢！”一直都有培養(yǎng)新人習慣的香港導演王晶解釋，當紅的人，每個年代都是有固定人數(shù)的，“演員也有甲乙丙丁之分，制片人為了保證票房，只會用最當紅的那批演員，這點是不會改變的。而且演員的成長，需要時間來驗證。”

 

    魏君子也認為“人才斷層”是演藝圈不可違背的規(guī)律，不分時代和地域。“香港賣錢的演員很少，能有票房保障的不會多過10個。不光是香港，臺灣也只有彭于晏、阮經(jīng)天、趙又廷等人。”大牌導演固定的班底與市場導向的雙重作用下，很多演員輪不上主演?！陡`聽風云》導演爾冬升就說：“我個人比較喜歡的演員是吳彥祖、劉青云、古天樂。像余文樂和陳冠希這一代，還沒有完全成長起來，角色也很受限制。”在《赤盜》發(fā)布會上，余文樂開玩笑地對張家輝說：“留一點戲給小弟拍吧。”

 

    《風暴》中，除了劉德華，另外一個主演林家棟戲份吃重。劉德華與林家棟私交甚好，但林家棟簽約劉德華的公司多年以來一直是配角的命。這次拍《風暴》劉德華跟監(jiān)制江志強提出讓林家棟演他的角色，但是被江老板婉拒，“這部戲投資太高，不能冒這個風險。”最后影片呈現(xiàn)出來的效果也是如此，林家棟被劉德華的氣勢壓過一頭。劉德華對此也很有挫敗感：“你可以想象一下，如果林家棟的角色由梁朝偉來演，會不會覺得被我壓過一頭？其實這是一個演員在觀眾心中的市場價值的問題。”劉德華呼吁給新面孔一些機會，他回憶：“好幾年前，我去找電影老板說張家輝演戲不錯的，不如安排我跟他演一部戲吧，結(jié)果他們勸我，‘還是安排吳彥祖跟你合作吧，或者古天樂？’但是你看現(xiàn)在的張家輝。”不過即使是影帝級別的張家輝、劉青云，仍在被調(diào)侃他們很難憑借一己之力撐起一部商業(yè)片。