法國著名導(dǎo)演阿倫·雷乃去世 曾拍《廣島之戀》
阿倫·雷乃亮相紐約電影節(jié)
愛好廣泛 漫畫、喜劇和電影一生摯愛
在新浪潮運動中橫空出世的導(dǎo)演名單中，阿倫·雷乃以其鮮明的貴族氣質(zhì)卓爾不群——以巴贊為精神導(dǎo)師的整個新浪潮運動其實是帶有濃烈的草根意味的，這一點在特呂弗、戈達爾等人的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。而阿倫·雷乃就不一樣了--雖然他也沒有接受過完整的學(xué)院教育，但雷乃幼年時就涉獵廣泛，少年雷乃曾有一段時間瘋狂的迷戀漫畫，后來雷乃自己也回憶說，是漫畫使他對電影產(chǎn)生了濃厚的興趣。
雷乃后來又跑去劇團參加演出，這段劇團生涯也讓雷乃對戲劇的興趣始終不減，事實上，雷乃的很多電影作品都呈現(xiàn)出濃厚的舞臺劇風(fēng)格，他也對將話劇搬到大銀幕上的做法樂此不疲--阿倫·雷乃曾明確說過：“我從沒有覺得電影和戲劇有多么大的差別。”
《廣島之戀》劇照
科班出身 《廣島之戀》一片成名
阿倫·雷乃后來跑到法國高等電影學(xué)院學(xué)習(xí)，但是一年半以后他就溜號了——理由是雷乃認為去朗格盧瓦的法國電影資料館看片要比窩在學(xué)校里更能學(xué)到東西。斯時二戰(zhàn)已經(jīng)結(jié)束，雷乃得以比較正式的拍攝短片。雷乃的才華很快就在短片中體現(xiàn)了出來，他拍攝的《梵·高》一片甚至為他贏回了奧斯卡最佳短片獎的殊榮。
畢業(yè)之后，阿倫·雷乃和
瑪格麗特·杜拉斯、羅伯－格里耶等一起住在巴黎左岸，寫劇本談?wù)撐膶W(xué)。從而形成了一個松散的“左岸”小團體。所以，當阿倫·雷乃在影壇嶄露頭角后，他的作品很自然的就被冠以“左岸電影”（作家電影）的名號。
1955年，阿倫·雷乃以細膩的筆調(diào)拍攝了紀錄片《夜與霧》，用細膩的筆觸和冷靜的觀察反映了二戰(zhàn)帶來的人性災(zāi)難。“反戰(zhàn)”和“記憶”也成為阿倫·雷乃一生鐘愛的電影主題。1959年，雷乃邀請瑪格麗特·杜拉斯為他撰寫一個電影劇本《廣島之戀》，影片采用時空交錯的現(xiàn)代派電影手法，透過一個象征性的愛情故事來折射戰(zhàn)爭的殘酷與忘卻的痛苦。影片讓阿倫·雷乃名聲鵲起，影片獲得第12屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎的提名，杜拉斯也憑借此片獲得第33屆奧斯卡獎“最佳原創(chuàng)劇本”的提名。
《去年在馬里昂巴德》震驚世界影壇
1961年，阿倫雷乃拍攝了高度形式感和戲劇感的電影《去年在馬里昂巴德》，影片講述在一個城堡式的酒店里，一個名叫X的男子遇見了一個名叫A的女子，他告訴女子他們在前一年曾經(jīng)在別的地方有過幽會，甚至有過性關(guān)系。影片的主要情節(jié)就是：男子讓女子相信，這事真的發(fā)生過，將來還會發(fā)生，而且應(yīng)該發(fā)生。影片獲得第26屆維斯電影節(jié)“金獅獎”，也將阿倫·雷乃帶入藝術(shù)電影界的中心。
晚年投身藝術(shù)探索 《野草》講述頑強生命力
進入新世紀之后，阿倫雷乃仍然用影像探索藝術(shù)的可能性。2009年的電影《野草》，講述一對老年人的戀情，影片中的“野草”，更象征了導(dǎo)演對世界旺盛的好奇心和頑強的生命力。影片入圍第62屆戛納電影節(jié)主競賽待援，他也獲得戛納組委會頒發(fā)的“終生成就獎”。近年，他執(zhí)導(dǎo)的
《好戲還在后頭》、《縱情一曲》，雖然沉迷于戲劇電影的形式探索，卻流露出90歲高齡的導(dǎo)演對電影的執(zhí)著精神。
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