原標(biāo)題 香港電影人：原地踏步或一路向北？

     “其實(shí)香港是一個(gè)非常小的地方，香港是不應(yīng)該有電影工業(yè)的。”在一次接受中央電視臺(tái)《新聞?wù){(diào)查》欄目采訪時(shí)，就“北上的香港電影”話題，陳可辛如此說(shuō)道。陳是香港導(dǎo)演，曾監(jiān)制并執(zhí)導(dǎo)了《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》、《投名狀》、《十月圍城》等多部影片，其中，去年在內(nèi)地上映的小成本電影《中國(guó)合伙人》票房突破5億，而這也幫助陳可辛一舉奪得第29屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。當(dāng)被記者問(wèn)到“為什么不應(yīng)該有電影工業(yè)”，陳可辛的回答是“香港的人口只有700萬(wàn)，撐不起工業(yè)，你去翻翻全世界，哪里有一個(gè)地方有700萬(wàn)人口可以有電影工業(yè)？是不可能的，因?yàn)檫@個(gè)市場(chǎng)是不夠使到一個(gè)電影工業(yè)能發(fā)展的”。或許正是出于這樣的認(rèn)識(shí)，陳可辛成了在香港著名導(dǎo)演中第一個(gè)將工作室從香港遷至北京的人。

    當(dāng)然，陳可辛的觀點(diǎn)值得商榷，他既混淆了“工業(yè)”與“市場(chǎng)”的概念，也忽略了其實(shí)除香港700萬(wàn)人口之余尚有來(lái)自大陸、臺(tái)灣、新加坡、馬來(lái)西亞等數(shù)以億計(jì)的消費(fèi)人群。也就是說(shuō)，香港作為華語(yǔ)電影一個(gè)主要的生產(chǎn)基地、公認(rèn)的“東方好萊塢”，它供給著周邊國(guó)家和地區(qū)的華人娛樂(lè)需求，并且以專(zhuān)業(yè)的團(tuán)隊(duì)制作、多元的影片類(lèi)型、高效的生產(chǎn)體系一度將香港電影推向巔峰、步入“黃金時(shí)代”。有數(shù)據(jù)表明，最高峰時(shí)香港電影年產(chǎn)300多部，觀影人群近七千萬(wàn)人次，年均票房30多億港幣，是世界第二大電影出口基地；此外徐克、吳宇森、許鞍華等人引領(lǐng)香港新電影浪潮，讓港片在商業(yè)和藝術(shù)上齊進(jìn)步，名利雙豐收。如果這都不算工業(yè)，那么，還能什么算是？

    所以這必然引出一個(gè)話題，事實(shí)上，也解釋了香港電影日后的走向，即為什么難續(xù)輝煌迅速?zèng)]落了，香港電影人又為何開(kāi)始紛紛“一路向北”了？理由很簡(jiǎn)單，原先支撐香港電影20世紀(jì)80年代至90年代初“黃金十年”臺(tái)灣資金說(shuō)撤就撤了，然后作為一大主要市場(chǎng)的臺(tái)灣把美國(guó)好萊塢片額打開(kāi)了，比例逐漸提高至98.6%，余下不到2%的份額才輪到港片，不止，還包括日語(yǔ)、韓語(yǔ)或其他華語(yǔ)電影。資金沒(méi)了，市場(chǎng)少了，香港電影陷入困境。而給香港電影帶來(lái)再一次發(fā)展機(jī)遇的“CEPA協(xié)議”（全名為《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》）得等到2003年——也就是說(shuō)，由盛轉(zhuǎn)衰，香港電影此后經(jīng)歷了差不多十來(lái)年的衰落期。這表現(xiàn)為生產(chǎn)銳減、質(zhì)量低下、票房慘淡、人才流失，雖然其中難得驚鴻一瞥，有像集結(jié)了四位香港影帝三位香港影后的《無(wú)間道》系列（可因?yàn)榕漕~的限制無(wú)法進(jìn)入內(nèi)地市場(chǎng)），但總體而言，港片曾經(jīng)盛景無(wú)可奈何已成回憶。

    香港電影選擇北上，這不是愿不愿意的事，而是為了生存下去，必須得做的事。前面提到，2003年，內(nèi)地與香港簽訂“CEPA協(xié)議”，此后經(jīng)幾次修訂，確立了香港與內(nèi)地合拍片享有國(guó)產(chǎn)片待遇，拍攝條件放寬，票房分成加倍；香港商人可以在內(nèi)地投資影院，而港產(chǎn)片、合拍片的粵語(yǔ)版本，還能進(jìn)入內(nèi)地市場(chǎng)放映等等一系列待遇。正如香港電影發(fā)展局主席馬逢國(guó)所說(shuō)：“這是香港電影的機(jī)遇，自此合拍片比例驟升，香港電影人就業(yè)機(jī)會(huì)大增。”在你所能接觸到的香港電影人中，幾乎無(wú)一例外地持相同觀點(diǎn)，而且時(shí)至今日，你會(huì)發(fā)現(xiàn)香港電影人的聯(lián)系方式，要么有兩個(gè)手機(jī)號(hào)碼一個(gè)香港號(hào)，一個(gè)內(nèi)地號(hào)；要么就是開(kāi)通了微博或微信賬號(hào)?？傊?，為了方便與內(nèi)地加強(qiáng)聯(lián)系。更有意思的是，當(dāng)你撥通對(duì)方的號(hào)碼，或者查看他的微博或朋友圈等，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，很多香港電影人不是正在內(nèi)地工作，就是在趕去內(nèi)地開(kāi)工的路上。歷史輪回，香港電影久旱逢甘霖，而內(nèi)地扮演著當(dāng)年臺(tái)灣的角色，人多、錢(qián)多、速來(lái)！值得一提的是，如今的內(nèi)地市場(chǎng)，無(wú)論從人才到資金到市場(chǎng)，其規(guī)模是昔日臺(tái)灣根本無(wú)法比擬的。

    一幅美好的愿景圖是有，不過(guò)要知道，從藍(lán)圖到實(shí)現(xiàn)中間有很多鴻溝需要跨越。雖然“CEPA協(xié)議”的簽訂促使香港電影人更好地“北上”，并且此次“北上”涉及電影產(chǎn)業(yè)鏈的各個(gè)方面，既有制片人也有導(dǎo)演，還有明星更有電影公司。但問(wèn)題很快就暴露出來(lái)，盡管香港電影與內(nèi)地電影“本是同根生”，但“相處不適意”，北上初期，由于各自不同的社會(huì)環(huán)境與文化背景，香港電影與內(nèi)地電影在處事方式、工作機(jī)制、價(jià)值理念方面存在巨大差異，這勢(shì)必導(dǎo)致在合作中常會(huì)有隔閡感，同時(shí)缺乏深入的溝通和必要的互信，矛盾、誤會(huì)是常有的事。尤其是當(dāng)內(nèi)地有錢(qián)的卻外行的投資者沖著影視產(chǎn)業(yè)的“大有可為”“有利可圖”，大量涌入后，外行粗暴地干涉內(nèi)行，胡亂給意見(jiàn)，任意安插演員等事情的發(fā)生，導(dǎo)致香港電影人干脆“策略性”地給予兩種回應(yīng)：第一，北上就是來(lái)賺錢(qián)的，賺快錢(qián)，賺養(yǎng)老錢(qián)；第二，惹不起難道還躲不起，堅(jiān)守香港本土。

    葉念琛（Patrick）就是其中一個(gè)代表，他幾乎以每年3～4部作品問(wèn)世的頻率向外界傳達(dá)著其作為編劇、導(dǎo)演的身份和旺盛的創(chuàng)作力。他是香港中青年一代導(dǎo)演，和彭浩翔屬于同時(shí)代，是香港少數(shù)后起的有思想的導(dǎo)演。其電影作品主題多數(shù)是青年三角戀愛(ài)情故事。其中代表作《獨(dú)家試愛(ài)》、《十分愛(ài)》、《我的最?lèi)?ài)》構(gòu)成“愛(ài)情三部曲”，真正確立了“葉氏都市愛(ài)情電影”的品牌標(biāo)簽——在他的電影里，愛(ài)情是現(xiàn)實(shí)的、殘酷的甚至讓人“顛覆三觀”，通常還以女性的視角重新審視與反思何謂愛(ài)情？

    面對(duì)他的同行紛紛北上，他相對(duì)“保守”地選擇了待在本土，或者說(shuō)，他認(rèn)為其作品有濃郁港味，土壤本就該在香港。在過(guò)去一年，他執(zhí)導(dǎo)拍攝了《第一次不是你》、《溝女不離三兄弟》、《Delete愛(ài)人》和某品牌微電影《好奇不滅》。這些電影均以香港為舞臺(tái)，以愛(ài)情為主題，演員幾乎來(lái)自香港本土。按照葉念琛的說(shuō)法，拍這些戲，駕輕就熟，很多演員都是朋友，空的話來(lái)客串一下幫忙，取景在香港的各大街角巷尾，一般二三個(gè)月就能完成一部。而當(dāng)被問(wèn)及如何看待北上的話題，他沒(méi)有正面回答，只是在言語(yǔ)間流露出其對(duì)內(nèi)地投資人的一種審慎的態(tài)度。2011年，他曾執(zhí)導(dǎo)過(guò)中港合拍片《隱婚男女》，但這也是他目前唯一部在內(nèi)地公映的電影。

    像葉念琛那樣有想法懂商業(yè)夠?qū)I(yè)的香港導(dǎo)演不少，只是我們無(wú)法確切地知道這個(gè)數(shù)字、具體是誰(shuí)，以及他們目前對(duì)北上的看法或計(jì)劃。但像電影《狂舞派》的導(dǎo)演黃修平、編劇兼制作人陳心遙，在與他們的談天中，是能很明顯地感受到他們對(duì)內(nèi)地市場(chǎng)充滿期待。他們的這部小成本影片在香港上映以來(lái)反響不俗，號(hào)稱(chēng)“零差評(píng)”，并且獲得了金像獎(jiǎng)六個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)提名。但可惜的是，在內(nèi)地它只準(zhǔn)在廣東省內(nèi)上映。

    “路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。”在出于市場(chǎng)考量的“一路向北”上，香港電影人其實(shí)要做的還有很多。例如文化的轉(zhuǎn)向，文化身份上從“香港人”到“中國(guó)人”轉(zhuǎn)變，電影功能也從“娛樂(lè)至上”到“寓教于樂(lè)”轉(zhuǎn)向；不同于香港，內(nèi)地采用電影審查制度代替分級(jí)制度，香港電影在不斷調(diào)整自己以適應(yīng)內(nèi)地的政策、文化環(huán)境。最典型的案例莫過(guò)杜琪峰的《毒戰(zhàn)》。不難發(fā)現(xiàn)，以?shī)Z取票房為目的的香港電影在“北上”之后對(duì)題材的選擇主要分為兩類(lèi)：大部分電影選擇古裝歷史神話題材（如《投名狀》、《西游·降魔篇》、《狄仁杰之神都龍王》等），中小成本電影則聚焦在都市現(xiàn)實(shí)題材（如《桃姐》、《超級(jí)經(jīng)紀(jì)人》）。

    但要幸喜地看到，融入香港電影元素后的內(nèi)地電影市場(chǎng)，類(lèi)型種類(lèi)開(kāi)始豐富，武俠、功夫、喜劇、警匪、驚悚、科幻、愛(ài)情層出不窮，表現(xiàn)手法也愈加成熟多元。整體呈一片欣欣向榮之勢(shì)。2013年，國(guó)內(nèi)電影總票房達(dá)217億，而眼下2014年大腕云集、好片集結(jié)、佳品不斷，據(jù)稱(chēng)是“大片之年”……且看“中港投拍，香港制造”又能交出怎樣的答卷。