作為描述作家蕭紅的電影，她的作品當(dāng)然也是不能或缺的。不同于以往電影的常規(guī)敘述，導(dǎo)演許鞍華采用了全新的嘗試，“我們把她的作品都變成了她的生活，有很多很優(yōu)美的文字都是在戲里頭。這些畫外音都有。”比如常常說蕭紅小的時候跟后面結(jié)尾部分都是《呼蘭河傳》，而東北的整個場景以及蕭紅跟蕭軍戀愛生活的地方是通過《商市街》的文字描述來還原的。

    “雖然不可能完全還原，但盡量根據(jù)書中的感覺走，像在棚里面的搭建，可以隨心所欲，完全按照書上的描寫去搭。但是在實景里面，你要講究實景的條件，很多時候哪怕看好了景，可能最終也不一定能呈現(xiàn)出來。”美術(shù)指導(dǎo)趙海曾這樣表示過。

    比如蕭紅跟蕭軍在哈爾濱期間最重要住所—商市街，“其實我們看景的時候，那個商市街可以用觸目驚心來形容，因為里面基本上都是快要拆遷的房子，住了很多拾荒者，是很臟很亂的一個地方。”趙海介紹到，“說是美術(shù)制景，干的第一件事就是把垃圾收拾干凈，大概干了有半個月，但那場景還需要改動，因為它畢竟是他倆在商市街共患難的住處，我們做了爬墻虎，墻體也做了剝落的效果，那個特別腐朽，特別陳舊的感覺已經(jīng)能夠展示出來了。所有的主創(chuàng)，包括導(dǎo)演看都覺得挺好。”

    觀眾也表示，不是看完蕭紅才能看黃金，而是看完電影第一個事是想去讀蕭紅的書。

間離效果創(chuàng)新性運(yùn)用

    電影《黃金時代》里最大的特色可能就是演員會對著鏡頭講述，可能是在講這場戲的前因后果，也有可能在講述未來發(fā)生的事，這種超現(xiàn)實主義完全打破了時間的線性關(guān)系，對人物對歷史進(jìn)行了解構(gòu)和再建構(gòu)。也有個別觀眾認(rèn)為這會打破故事連貫的觀感。

    對此許鞍華表示這就是為了讓觀眾不停的出戲入戲，“你就會想象你對那個人物的感覺是怎么樣了，就不會沉醉在這個人物關(guān)系里頭了。”編劇李檣也想試圖通過這種間離效果的嘗試改變傳記片傳統(tǒng)的寫法，“我覺得作為一個寫作者，還 是有責(zé)任有義務(wù)去探索一下不同的寫作方法。其實這個先鋒性也不是刻意的，而是一種思考，并不是想故意玩花活兒，與眾不同。”

    其實電影中間離效果也是選擇性使用的，比如蕭紅和蕭軍兩人就很少站出來說話，“這并不是針對他們兩人，而是針對歷史觀和人物觀。”編劇李檣解釋道，“我要讓觀眾知道我們是在扮演這段歷史，但我們力爭扮演的很像，這樣讓觀眾接受它的時候就不是一個完全的被動者，而是一個觀察者，他會迫不得已地進(jìn)入一種思考當(dāng)中。間離效果就是先消解再建立，是個思辨的過程。”

無戲劇性高潮：偉大都隱藏在平凡中

    電影《黃金時代》近三個小時的片長，講述了女作家蕭紅坎坷又充滿傳奇的一生，宏觀地展現(xiàn)了一個意氣風(fēng)發(fā)、海闊天空的自由時代。個別看過片的媒體認(rèn)為影片缺少傳統(tǒng)意義上的戲劇性高潮，對此編劇李檣表示實際上很多偉大都隱藏在平凡的生活中，他說：“我們?nèi)菀讓σ粋€時代或一個人產(chǎn)生主觀的想象，但是你真的深入到那個時代，每個人都是飲食男女。比如你看魯迅他一生的日記，沒有轟轟烈烈高舉高打的舉動，就是今天去買了什么書，今天看了什么電影，昨天見了什么人，明天約飯，人在最日常的生活中流逝了，你的渺小與偉大也產(chǎn)生于此。

實景拍攝保證質(zhì)感 畫面幀幀如油畫

    作為導(dǎo)演，選擇拍攝電影場景的方式無非兩種，一是集中場景來拍，在車或者在室內(nèi)去拍；一種是要取實景，需要輾轉(zhuǎn)很多城市。毋庸置疑，后者可能會消耗大量的人力物力財力，但為了保證《黃金時代》的質(zhì)量，許鞍華堅決選用實景拍攝，雖然她表示有點私心，因為自己不擅長拍場景，但一般搭建出來的經(jīng)常是無法體現(xiàn)出年代與地域質(zhì)感的。

    最令人津津樂道的便是魯迅故居的實景還原，當(dāng)時劇組在上海魯迅故居的對面找到了一處格局完全一樣的房子，通過改造實現(xiàn)百分之百的還原，內(nèi)部的陳設(shè)也完全一樣。

    另外，影片中的一些細(xì)微之處也足以顯示出劇組的用心以及還原歷史的決心。比如片中時常出現(xiàn)的書籍刊物，劇組都全力做到百分之百還原，如聶紺弩與蕭紅見面時手拿的《萌芽》雜志，連期刊號都核實后原封不動的還原。片中端木蕻良時常看的書，細(xì)心的觀眾會發(fā)現(xiàn)其實正是《紅樓夢》，熟悉他的人都知道他正是一位紅學(xué)研究家。

    像這樣的小細(xì)節(jié)電影中數(shù)不勝數(shù)，電影情節(jié)也在這些歷史還原中慢慢推進(jìn)。著名藝術(shù)家陳丹青在看過電影《黃金時代》后，給予了高度評價，他感慨所有民國感覺都是對的，“那個許廣平在廚房剝毛豆的畫面一出來，都對了，上海老弄堂的人家就是這樣的，很對。”更表示多年來一直等待一部將民國范兒完美還原的電影，如今終于等到。更有觀眾表示，電影中每一幀畫面都有如油畫般的動人質(zhì)感。

電影中的電影

    單單看演員名單，《黃金時代》就足夠震撼住每一位觀眾，它可以稱得上是近幾年最豪華的演技派明星陣容，能讓如此多的大牌演員降低片酬甚至零片酬出演，足以證明《黃金時代》的獨特魅力。其實不光幕前，《黃金時代》幕后同樣有一支強(qiáng)有力的團(tuán)隊在為它保駕護(hù)航。

    美術(shù)指導(dǎo)趙海是馮小剛導(dǎo)演的御用美術(shù)指導(dǎo)，尤其擅長實景創(chuàng)作與民國主題打造，代表作有《集結(jié)號》、《天下無賊》等；曾與婁燁、賈樟柯等多位著名藝術(shù)片導(dǎo)演合作、也是田壯壯導(dǎo)演御用攝影師的王昱，此次擔(dān)任《黃金時代》的攝影指導(dǎo)，為觀眾打造出具有史詩氣質(zhì)的浩瀚恢弘畫面。

    而華語電影錄音界泰斗級人物、囊獲過八屆金馬獎最佳聲音獎項并得過戛納影展高等技術(shù)大獎的杜篤之也加入了黃金劇組，他也是王家衛(wèi)、侯孝賢等多位著名導(dǎo)演的首選聲音指導(dǎo)；服裝造型指導(dǎo)文念中出道即拿下臺灣電影金馬獎最佳美術(shù)獎，近期更是一舉斬獲亞洲電影最佳造型設(shè)計；配樂師伊萊馬修則擔(dān)任過王家衛(wèi)導(dǎo)演的《東邪西毒》終極版的配樂工作，曾被譽(yù)為天才少年；剪輯師鄺志良、韋淑芬與許鞍華導(dǎo)演是老搭檔，他們合作過的電影《桃姐》曾提名金馬獎最佳剪輯獎。

    這樣一群技術(shù)過硬、態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)碾娪叭思Y(jié)起來，是具有強(qiáng)大殺傷力的，他們戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，用心對待《黃金時代》的每一個細(xì)節(jié)，這是因為他們尊重電影，想給大家呈現(xiàn)一部真正的電影。其實一部好電影無需多說，它自己是會說話會發(fā)光的。

    《黃金時代》由許鞍華執(zhí)導(dǎo)，李檣監(jiān)制及編劇，湯唯、馮紹峰領(lǐng)銜主演，定于10.1國慶檔全國公映。