電影是商品，但不代表沒有藝術(shù)成分

《妖鈴鈴》雖然匯聚了南北不同風(fēng)格的演員，又是改編自內(nèi)地的真實(shí)故事，但毋庸置疑，影片內(nèi)核仍舊是一部典型的港式癲狂喜劇，是對香港八九十年代“驚悚式喜劇”的再現(xiàn)。

“這是君如第一次執(zhí)導(dǎo)內(nèi)地電影，過分接地氣也不對。所以我覺得還是別走自己的短板，還是走自己的強(qiáng)項(xiàng)會好一點(diǎn)。”這是陳可辛對《妖鈴鈴》的定位。

陳可辛本身是第一批北上的香港導(dǎo)演，北上之后，他的作品也一直都保有著自己獨(dú)特的氣質(zhì)，來源于香港電影，又異于香港電影。

他北上之后的第一部作品是電影《如果·愛》，雖然影片在北京拍攝，但本質(zhì)上更像是一部香港電影。

《如果·愛》

《如果·愛》之后，陳可辛把眼光看得更遠(yuǎn)，他曾在采訪中說，“你的世界變大了，你的空間、你能想象的東西也相應(yīng)會變大。”

因此便有了之后的《投名狀》、《武俠》。但直到《中國合伙人》之后，陳可辛才真正意義上地了解了內(nèi)地市場，內(nèi)地觀眾也才了解了他。

好友黃建新就曾這樣評價(jià)陳可辛的作品，（他的電影）“永遠(yuǎn)會有一部分藝術(shù)電影的成分在，你永遠(yuǎn)會在他的電影中找到極具魅力的電影表達(dá)。”

其實(shí)，陳可辛在還未做導(dǎo)演的時(shí)候，就一直被同樣是導(dǎo)演的父親灌輸，“千萬不要拍藝術(shù)片，藝術(shù)片看得人家一頭霧水，只有你自己知道在做什么，人家都不懂。電影這東西是商品，要收回成本，不可以成為藝術(shù)。”

不知是否是受到父親這番話的影響，陳可辛才從不排斥被稱為“商人”，用他自己的話來說，“我是一個(gè)非常實(shí)話實(shí)說的人，就不要虛偽地去說什么，我是藝術(shù)家了。”

“電影本身就是一個(gè)商品”，在他看來，電影“肯定有藝術(shù)的成分，但它也有作為商品的部分。”所以“商人”的稱呼不存在絕對的貶義，更不代表它就沒有了藝術(shù)元素。

下一頁：用電影和觀眾溝通