1905電影網訊 10月18日，“平遙之夜”剛剛落幕，各項重磅榮譽得主揭曉，但平遙國際電影展依然精彩不斷，來自世界各地的佳片和學術活動依舊亮眼。

“平遙之夜”影片《紅花綠葉》導演劉苗苗攜眾主創(chuàng)真誠分享了影片創(chuàng)作的經驗和感受，洛迦諾國際電影節(jié)最佳導演獎得主多明加·索托邁約攜她的獲獎作品《死在青春》，在平遙進行亞洲首映。此外，還有《紅萼紛紛》《黃河傳人》《愛在零緯度》三部“從山西出發(fā)”單元入圍影片進行全球首映。

《紅花綠葉》導演劉苗苗分享低成本、非職業(yè)演員創(chuàng)作經驗

“平遙之夜”影片《紅花綠葉》于17日在“站臺”露天劇場進行了全球首映，質樸而真實的影片打動了無數觀眾。18日中午，《紅花綠葉》一眾主創(chuàng)出席了新聞發(fā)布會，包括導演劉苗苗、聯合執(zhí)導胡維捷、總制片人高爾棣、主演羅克旺和馬思琪，以及攝影師何云，每個人都分享了影片的創(chuàng)作經驗。平遙國際電影展創(chuàng)始人賈樟柯親自主持發(fā)布會，現場氣氛十分熱烈。

《紅花綠葉》拍攝的是生活在中國西北的回族村落的伊斯蘭教村民，故事圍繞一對新婚夫婦展開。導演劉苗苗為中國第五代著名女導演，1993年編劇并導演的作品《雜嘴子》曾獲第50屆威尼斯國際電影節(jié)國會議長金獎。

談及創(chuàng)作緣起，導演劉苗苗十分感慨。在她看來，文藝片市場風雨飄搖，之所以想拍《紅花綠葉》，是因為想拍一部真誠樸素的電影，想拍一部觀眾讀得懂的溫暖的電影，想用不多的錢老老實實拍一部好電影：“用低成本、非職業(yè)演員來拍一部好電影，從某種意義來說，這是一種炫技。”

被問及投資與電影的關系，劉苗苗坦承：“本來毫無疑問可以說錢越多電影越好，因為電影是系統工程，是科技和藝術的結合，但電影首先是直指人心的藝術。”她還透露了自己控制成本的經驗：“寫劇本時我就知道空間、時間、人物必須集中，我們一共16個演員，加起來是片酬是107000元，要不遺余力，把一切都給到電影和作品。”

發(fā)布會最后，有人問及電影中包含了包辦婚姻和少數民族元素但卻并沒有過分強調的原因，劉苗苗十分動情：“批判不是這部影片的重點，世界上有太多不合理的事情和糟糕的事情，我56歲了，可能因為我脆弱吧，我只是想在《紅花綠葉》給觀眾更多慰藉和溫暖。”

洛迦諾獲獎作品《死在青春》亞洲首映

18日，洛迦諾國際電影節(jié)最佳導演獎得主，智利新銳導演多明加·索托邁約攜她的獲獎作品《死在青春》，在平遙進行亞洲首映。多明加·索托邁約也現身新聞發(fā)布會，分享了這部青春題材影片的創(chuàng)作體悟。國際評論都認為《死在青春》是一部近年來少見的優(yōu)秀智利影片，此外，智利影片也鮮少有機會在中國進行放映，因此觀眾、影迷以及媒體都對該片報以極大的熱情。

《死在青春》的故事發(fā)生在1990年，經歷皮諾切特獨裁專制后的智利，部分生活在安第斯山脈下與世隔絕的家庭漸漸意識到時代的變化。索菲婭與一眾家族成員，迎接首個夏日新年，踏入反叛期的她，對于自己在破碎家庭成長無法釋懷，愛上了年紀比她大的男子。青梅竹馬的盧卡斯看在眼里，一直有好感卻無法讓他知道。

這是一部關于在巨大變動時期成長的電影，多明加·索托邁約也曾生活在與電影中類似的社區(qū)，她透露電影中有一些情境來源于自己的個人經驗。電影主題關于成長，不僅是主角們青春期的成長，也是剛剛結束獨裁統治的智利這個國家青春期痛楚的成長。

影片中的少年們青春而憂傷，女主角索菲婭的表演自然而出彩，導演透露，自己在選角時并未刻意設置復雜性。索菲婭是一個學習音樂的女孩，電影中也有許多音樂的呈現，每個人都帶著自己的樂器。多明加·索托邁約特地指出，索菲婭在片中聽的都是英文歌曲，但整部影片的語言是西班牙語：“這也表明了索菲婭想要逃離的狀態(tài)”。

中外創(chuàng)作者共議網絡電影模式與前景

18日上午，本屆電影展最后一場主題論壇“中外網絡電影創(chuàng)作者對談：欲望與現實”在論壇空間舉行，來自國內外創(chuàng)作者、從業(yè)者以及行業(yè)觀察者一起探討了中外網絡電影的不同模式，以及未來發(fā)展前景和合作的可能性。嘉賓包括印度導演阿努拉格·卡施亞普 ，《看電影》主編阿郎、愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳以及編劇小吉祥天，論壇由平遙國際電影展藝術總監(jiān)馬可·穆勒主持。

馬可·穆勒首先提出，電影從一開始就是在公開的大屏幕播放，現在大家可以在個人設備上觀看電影，這肯定會改變整個電影創(chuàng)作的現實。

阿努拉格·卡施亞普則分享了印度網絡電影的發(fā)展。在印度，如果電影在發(fā)行前三天之內受眾率不高，之后的發(fā)行也不會好，如果電影放映之后的一個禮拜受眾率不高，就會被下線。因此，他認為，網上平臺可以讓觀眾更加容易看到各種電影，這是更加個人化的體驗。

他結合自身經驗談到，他已經為NetFlix制作了三部電影，這與此前在印度電影市場完全不同：“之前我的受眾不會超過兩千萬，有了NetFlix，我第一次看到了之前看不見的觀眾，他們甚至比以前還增長了十倍。”他認為，與NetFlix合作不必再應對大眾需求，可以更加小眾一些。

談及中國與印度網絡電影的不同，阿努拉格·卡施亞普說：“中國的網絡電影發(fā)行規(guī)模更大，盈利更多，中國觀眾也越來越關注網絡電影的透明度以及票房收入透明度等，中國是一個能夠讓網絡電影大力發(fā)展的地方。”在愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳看來，NetFlix的內容和目前中國網絡市場上的網絡電影差別非常大，NetFlix的網絡電影更開放，但現在中國網絡電影基本是離現實生活比較遠的故事。

作為電影行業(yè)的長期觀察者，《看電影》主編阿郎則認為，院線電影由于高昂的宣發(fā)成本，就不可避免造成資金的邏輯大于創(chuàng)作的邏輯，不可避免出現各種各樣的迎合，這對創(chuàng)作來說并不是樂觀的現象。而反倒網絡電影獨特的發(fā)行模式和獨觀看模式，對創(chuàng)作是有意義的。

此外，“平遙一角”18日進入“頗有國際范兒”的上海溫哥華電影學院日，18日上午，上海溫哥華電影學院高級講師Stephen Kunk帶領院校代表黎豪、蔡菁、李圣甜與陳仕忠分享了《鴛鴦鍋》《入梅》《3+2》《白日將盡》幾部作品，并以“他山之石，是否可以攻玉？”為主題，熱烈討論了國際電影教育在當下中國的必要性和可行性。