《郊區(qū)的鳥》是第三屆澳門國際影展主競賽單元唯一一部中國影片

1905電影網(wǎng)專稿 “郊區(qū)的鳥不像城里的鳥，整天在籠子里；也不像林子里的鳥，那么野性，它介于兩者之間。我的意思也不是說要把它和電影里郊區(qū)的小孩聯(lián)系在一起，但某種狀態(tài)上，還是相連的。”

電影《郊區(qū)的鳥》仇晟解釋道片名的用意。

電影是第三屆澳門國際影展主競賽單元唯一一部中國影片，影片此前在第12屆西寧FIRST青年影展里，已經(jīng)獲得了最佳劇情片。

當時，謝飛導演給出的評價是，“就和文字敘事寫作中完全不按常規(guī)的小說戲劇的規(guī)則技法出牌的朦朧詩、意識流等寫作流派一樣，本片嘗試違反各種劇情片的規(guī)則去做個人銀幕表達。年輕導演的勇氣與努力不應(yīng)否定，但受眾不會多。”

如今，影片在澳門影展放映之后，也多是獲得了不少好評，影片本身極強的文學性，也讓這位青年導演，被媒體認為是畢贛之后，最值得期待的藝術(shù)片導演之一。

《郊區(qū)的鳥》由實力派演員黃璐、李淳加盟

故事看似很簡單，郊區(qū)某處突發(fā)地面沉降，一隊工程師前往調(diào)查原因。隊員夏昊每天背著沉重的測量設(shè)備，在已經(jīng)撤空的郊區(qū)里游蕩。一日，他進入一間無人的小學，讀到一本日記，里面記載了少年隱秘的成長和一個團隊的破裂。隨著調(diào)查的進行，夏昊發(fā)現(xiàn)，日記語言了一切。

但是，故事在敘事上又非常不簡單。導演用了兩條敘事時間線，穿插放在一起，真真假假，虛虛實實，是又一次打破時間和空間對影像的約束。

“其實，兒童那部分的故事，有一段是來自我自己童年的經(jīng)歷。當時有一天，有個同學突然不來上學了，然后大家一伙人就去找他。慢慢的，在找的過程中，我們的小團體開始分崩離析?，F(xiàn)在想來，那次經(jīng)歷更像是我童年的一種終結(jié)。”

童年的經(jīng)歷成了導演自己創(chuàng)作的靈感，他也意圖去打破時間和空間的界限，“小時候的那次事情，讓我第一次意識到我們的時間和空間是有界限的，而不是我們歌里唱的那樣’我們的未來是無窮的’。”

金馬編劇梅峰當任文學顧問

前輩加持，捧出這部年度最期待

雖然《郊區(qū)的鳥》徹徹底底是一部處女作，但是背后卻加持了一批金牌影人。由《再見瓦城》監(jiān)制黃茂昌擔任監(jiān)制，金馬編劇梅峰擔任文學顧問，侯孝賢御用剪輯廖慶松擔任剪輯、御用音效杜篤之擔任音效工作。

可以說，整個團隊就是一副“王炸”。

“在剪輯上，廖慶松老師給我調(diào)整了很多。”一開始，導演仇晟根據(jù)自己寫的劇本剪出了第一版影片，那個時候差不多近190分鐘。他最初想表現(xiàn)一個關(guān)于郊區(qū)的群像，甚至還拍了在郊區(qū)開飯店的老板娘。

“不過，廖慶松老師讓我按照人物來講，重點放在李淳飾演的這個人身上。那些和李淳無關(guān)的故事，其實都可以不用介意。”

其實在此之前，劇本就在梅峰老師的建議下，修改了三稿，“我原本的視覺想更客觀一點，或者說去展現(xiàn)一個眾生相。但是梅峰老師希望我能突出人物的情感和愛恨糾葛。”

在前輩們的指導下，《郊區(qū)的鳥》最后呈現(xiàn)出了現(xiàn)有的氣質(zhì)

在前輩們的指導下，《郊區(qū)的鳥》最后呈現(xiàn)出了現(xiàn)有的氣質(zhì)。當然，其中導演仇晟還是保持了自己該有的堅持。

對于仇晟來說，初期拍攝長片處女作，他依舊放入了很多自己的迷影情緒。不過，相比其他新人導演，仇晟更保持著一種“初學者”的心態(tài)。當面對“是否學習模仿其他導演風格”時，他會非常謙虛承認，電影中有些地方學習模仿了洪尚秀、大衛(wèi)·林奇的風格，這些自己電影之路上的導師們。

仇晟此前在《郊區(qū)的鳥》FIRST映后與觀眾對話

仇晟早些年的時候，參加了由侯孝賢導演創(chuàng)辦的金馬電影學院，同時也參加了后期的金馬創(chuàng)投會。在那個里面，他結(jié)識了一圈電影前輩，才得有機會為他的創(chuàng)作提供了很多幫助。

有了第一部電影成功的鋪墊之后，仇晟如今已經(jīng)開始準備起第二部電影的創(chuàng)作。“下一部片子叫《犬男》，大概是講一個少年在父親去世之后在城市里面流浪，他流浪了七天七夜，后來掉進了一個洞里。在洞里面做了七個夢，在第七個夢里面他和他父親相遇了。”

故事靈感來自自己

下一部作品《犬男》和《郊區(qū)的鳥》一樣，故事的靈感都是來自自己本身。

《郊區(qū)的鳥》中，包括臺灣演員李淳在內(nèi)，大多都使用了方言

《郊區(qū)的鳥》中，包括臺灣演員李淳在內(nèi)，大多都使用了方言。而這個方言正是導演仇晟自己家鄉(xiāng)的放映——杭州話。

其實，電影中的“郊區(qū)”正是他童年生活的地方——如今杭州東站那一帶。“其實，電影里面是為了模擬杭州東站在90年代末、00年代初時的樣子。”所以，導演自己在寫劇本的時候，最先著手的是兒童部分。

童年中，在仇晟印象中，那片區(qū)域中住著一群形形色色的人，有本地人，也有來杭州務(wù)工做生意的外地人……而片中的小群體，是一群放學后一起掏鳥蛋、玩游戲、打玩具手槍的好伙伴，這些小伙伴的家庭背景也都各色不同，放在一起卻產(chǎn)生了很特別的化學作品。

而這些小伙伴的原型都是他自己小學的同學，“如果我的小學同學來看，感覺很多人都能對號入座。”

小演員都是仇晟和制片人從全省中小學里挑選出來

“其實電影里的小男主，是理想化的我自己。”仇晟笑著說，“他比我小時候帥”。仇晟還偷偷在電影中，植入了一段小時候收到女生禮物的記憶。

小演員都是仇晟和制片人從全省中小學里挑選出來，杭州、慈溪、湖州、寧波都有，開拍前，他們自己給小朋友們進行了近一個月的培訓，主要還是教講杭州話。相比找本省的學生來演，在成人劇情中，導演竟啟用臺灣演員李淳，多少有些意外。

“其實，我面試了很多演員，但是這個角色有一部分是我個人的化身，很多演員的觀念和我都不太一樣。但是，我和李淳聊的事情，我們能達到了某種共振。”

為了能演好這部電影，李淳也很努力地學習了幾句方言。仇晟自己覺得還挺不容易，“不過挺擔心這部電影回杭州放映，大家會聽出來一些不地道。”

仇晟還是希望能盡快進入新片的項目中

雖然很多故事來自自己，但是一直還沒有機會把電影給母親看。雖然之前自己學電影的事情，一直都是“先斬后奏”，但是如今陸續(xù)拿出作品和成績，也能希望得到媽媽的認可，“還是有機會要把電影放給她看。”

當然，除了計劃著明年年初的上映之外，仇晟還是希望能盡快進入新片的項目中。