1905電影網訊 10月22日（周二）22：18，本期《今日影評》特邀電影行業(yè)觀察員師燁東，與您一起聊聊《雙子殺手》：如何劍走偏鋒，同時劍指未來？敬請關注。
李安錯了嗎？
隨著一個叫＃李安錯了嗎＃的話題熱度不斷上竄，關于《雙子殺手》的討論再次闖入公眾視野。
由李安執(zhí)導，威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》已于10月18日在國內院線正式上映。從賣相上看，著名華裔導演＋國際影星＋新技術，本片該是很被看好的，實際卻在北美和中國接連遇冷。
貓眼專業(yè)版app數(shù)據
時光網發(fā)文稱：“《雙子殺手》北美遭遇嚴重遇冷，可能虧損6千萬，在影評網站收錄的203家媒體中只有26%給予其正面好評，平均分4.66分。”
據貓眼專業(yè)版app數(shù)據，《雙子殺手》雖在國內上映首日以5966萬元票房成績拿下單日票房冠軍，但在次日單日票房就排到了第三，第三天甚至被上映21天的《中國機長》超過，上座率也不夠理想。
貓眼專業(yè)版app數(shù)據
李安曾在一次訪談中說，“我還有很多好奇心需要滿足，很多疑問需要解答，我想為其他的同業(yè)尤其是年輕的電影工作者創(chuàng)作一個新的可能性。”
但如今，這種可能性似乎正在逐步縮水。人們開始關心，還有沒有人會投資李安，120幀的探索能否繼續(xù)，會否中止。
“一個人，沒有同類。”
李安錯了嗎？還是觀眾錯了？
這場關于“對錯”但實際并不存在“對錯”的討論正在發(fā)酵，我們決定換一個思路，以李安對120幀的技術探索為前提，討論一下，究竟怎樣才能讓觀眾認可，實現(xiàn)導演的訴求，爭取“同類”。
用好技術
首先我們發(fā)現(xiàn)了第一個矛盾點。
電影《雙子殺手》主打的是120幀4k3D技術，以及在這一技術基礎上實現(xiàn)的視覺效果。但真正能看到這一版本影片的觀眾則少之又少。
我們采訪了一些三四線城市的影城經理，討論為什么觀眾偏偏不為這部影片買單。他們的回答是，他們所在的城市無法實現(xiàn)cinity影院的觀影條件，大家看到的仍是24幀和2D版的《雙子殺手》，最高清的版本也僅停留在60幀。
用看過普通版和cinity版的“權威”老編康康的話說，“這兩個版本壓根不是同一部電影”。
電影行業(yè)觀察員師燁東則分享了自己看24幀、60幀、120幀三個版本的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》的感受，其中有一個片段令他印象很深。
“比利·林恩被打倒的時候，看前兩個版本（24幀、60幀）心里好像有點難過，但是看到120幀的時候，把比利·林恩的眼神都看得一清二楚，它帶給你的心理沖擊會更大”。
“我不自覺地留下了眼淚”，師燁東坦白說，“所以有對比，你才能知道技術到底能帶給你什么”。
因此，我們能做的無非兩件事，一是提高普通版水準，盡可能在2D、24幀的技術條件下，呈現(xiàn)更好的畫面。比如，多位看過兩個版本的觀眾提出的色彩明暗問題，我們可不可能通過后期制作，對普通版做出更精細的調整呢？
畢竟，它雖然沒有滿足本片的先鋒內涵，卻真正面對著最為廣大的那群觀眾。
其二，是增加一些奇觀性畫面，讓120幀4k變得更必不可少，吸引更多普通觀眾走入cinity影院。
這一點可以參考《阿凡達》的3D嘗試。它不是第一部3D電影，卻第一次取得了成功。最核心的原因就在于它通過商業(yè)化設計推動技術層面的革新。
具體來說，它打造了一個獨特的“阿凡達世界”，這個世界是充滿想象力和奇觀設計的，要“沉浸”在這個銀幕世界，就必須通過3D呈現(xiàn)。
而《雙子殺手》除“追車”“爆破”等鏡頭外，對技術的淺層凸顯（觀眾一目了然的）部分還不多。海面的極佳呈現(xiàn)則讓觀眾還沒看過癮，就被“喊停”。因此，如果使用這一120幀、3D、4k技術的影片是《少年派的奇幻漂流》，情況大約會好一些。
講好故事
第二個矛盾點，在于故事。
續(xù)上文話題，當一個主打技術的影片因為影院設備困難以及對觀眾獵奇心理的滿足不強等問題，被大大削弱技術的優(yōu)勢，我們還剩下什么？
答案是故事。而《雙子殺手》恰恰沒有費力氣去講一個叫人耳目一新的、跌宕起伏的故事。
先論具有自動“控評”能力的一線城市影評人群體，他們能看到前文所述明顯更好，但普通觀眾大多接觸不到的cinity版本，但可惜的是，早在2016年，他們就已看過120幀版本的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，對于技術本身并不新奇。
因此，觀片量極大且口味“挑剔”的影評人們把“精準毒辣”的目光鎖定在故事本身。當技術已經越過新鮮期，進入到第二階段，他們似乎更加注重李安有沒有沖破技術藩籬，講一個更好的故事。
“希望能用一個相對保守的、在市場意義上比較安全的故事形態(tài)來負載他的影像創(chuàng)新，我覺得他這種理解本身是有問題的”，中國傳媒大學教授索亞斌評價道。
似乎，這個故事是讓很多影評人失望的。而這首先就源于這個二十多年前就開始流傳在好萊塢各大電影公司之間，但遲遲沒有被看中拍攝的“老”劇本。
這成為了《雙子殺手》在影評人群體中的先天“殘疾”，故事被妥妥地打上了“老套”的烙印，而這二十年沉淀的“歷史”本身，也讓李安對此無法反駁。
幸運的是，他們中的一些人對此表示了理解，認為片中負擔了一些東西方人文觀念差異與哲學思考。了解李安的人，則進一步從中挖掘到他對于家庭、父子、倫理的興趣與思索。
但他們畢竟只是少數(shù)看到了“好”版本的觀眾中，少數(shù)對故事表示認可與喜愛的一群人。
更多的，是很難看到cinity影院版本，又很難看到簡單故事背后深層哲學問題的普通觀眾。
不幸的是，他們還看過太多類似的商業(yè)故事。
放置于商業(yè)片的考量體系之中，李安的故事還是相對“套路化”的，有很多優(yōu)秀的好萊塢影片在故事線索排布、懸念伏筆安插，甚至動作特效設計上都比它好，他們的負面評價趨于一個詞——“普通”。
上述的一切共同指向了一個最大的矛盾——
普通觀眾看不到好的版本，影評人沒有看到好的故事，共同造成了市場沒有良好反饋的結果。
《雙子殺手》叫人想起格里菲斯1916年拍攝的電影《黨同伐異》，它使用“交替蒙太奇”，講了四個年代跨度超過兩千年的互不相關的故事。
格里菲斯投入了巨大的人力、物力、財力，探索非線性敘事的可能，卻并沒有得到當時觀眾的接納，觀眾大呼“看不懂”，票房成績慘敗。但這毫不影響這一嘗試的巨大歷史價值。
也許正如格氏所說，“藝術經常都是革命性的、爆炸性的，以及轟轟烈烈的”。
我們也有理由相信，120幀會來，未來會來，盡管可能真正叫人接納它的影片不是《雙子殺手》。但如果可以選擇的話，我們仍希望是李安。
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