Sir在2020最期待的新美劇中。

似乎只有它如期來了——

《雪國列車》

Snowpiercer

令人興奮只因一個名字——奉俊昊。

7年前的電影《雪國列車》，集齊當時最炙手可熱好萊塢一線演員（美隊、艾德·哈里斯、蒂爾達·斯溫頓）。

導演卻是個韓國人。

因為那是拍出過《殺人回憶》《母親》《漢江怪物》的奉俊昊。

美劇版，奉俊昊同樣以監(jiān)制身份加入。

可看完第一集……

Sir有點懷疑這監(jiān)制一職的分量。

Sir先聲明：

拿劇版跟影版對比，確實不公平。

但從劇集的命名，到主創(chuàng)陣容來看，都是沖著收割一波影版粉絲去的。

所以Sir這樣對比也還算厚道。

觀眾先入為主的濾鏡，導致劇版開播后口碑一般。

豆瓣評分，以Sir肉眼可見的速度下降。

開播8分片，到如今7.4。

問題出在哪？

先看導演，往日作品，也都是8分片水準。

再看監(jiān)制，韓國兩位證明過實力的導演：

奉俊昊+樸贊郁。

演員可能差點意思。

但畢竟也還有憑借《美麗心靈》得過奧斯卡最佳女配的詹妮弗·康納利撐著。

名聲不足。

實力、臉蛋，還是夠的。

那究竟問題出在哪？

只能從劇集本身去找了。

故事，兩個版本幾乎是兩個完全不同的故事。

它們都改編自一部同名法國漫畫。

不同之處在于——電影僅摘取漫畫的末日列車概念，在此基礎上奉俊昊編寫了一個全新故事，大多數(shù)角色在漫畫中并沒有。

劇版，則是最接近原著漫畫的作品。

開場就用漫畫形式進入。

接著，走向與漫畫故事進程幾乎同步。

一位在車尾德高望重的老爺子上吊自殺，引燃了車尾人的反抗熱潮。

但與此同時，其中一個被從車尾帶出來的底層人萊頓（戴維德·迪格斯 飾）。

見到除蛋白塊之外的食物時，流露出“不可置信”的表情。

他是劇集的主角之一，也是整部末日列車上，唯一有過兇殺案調(diào)查背景的警探。

把他帶出來，因為車長需要他去偵破一宗命案。

裸男分尸案。

那叫一個慘——四肢被切去，連生殖器也被割掉。

每天吃喝玩樂的上流貴族，完全慌了。

劇版主線，大概就是這樁命案，以及背后牽扯出更巨大的陰謀。

呃……

聽起來很懸疑。

其實也很套路。

這也是劇版與影版最開始的差距——

如果說奉俊昊的電影是一次以懸疑包裹的社會性反思；

劇版，則更像是一次故弄玄虛的普通懸疑故事。

有疑點。

但失去了疑點之外，更悠長的追問。

于是，為了撐起相應的劇集長度，它必須填充一個又一個反轉(zhuǎn)以刺激觀看欲望。

比如第一集就出現(xiàn)的“大招”。

——直接把影版最大懸念，提前公布。

列車車長的身份。

那個在第一集中以車廂乘務員出現(xiàn)的女主梅蘭妮（詹妮弗·康納利 飾）。

結尾處，衣服一換，搖身一變。

坐在了處于列車最前端的駕駛位，控制著人類最后希望的命運。

旁邊一位俊男溫柔地留下一句：

列車是你的，威爾福特先生。

當然，故事還需要觀望，畢竟只第一集。

真正拉開差距的，則是制作層面的精細度。

Sir的第一感覺——代入感，太弱。

說幾個細節(jié)。

一個人滿為患，擁擠地生存了6年零9個月的地方。

會是什么樣？

地板，整潔干凈——

人臉，水靈靈反著光——

眼鏡，晶瑩剔透——

電影版里呢？

那簡直是人間地獄。

手指，夾著污垢，干瘦且青筋暴起——

人臉，黑不溜秋。

所有隨身物件，都有不同程度的磨損，破舊。

不是Sir雞蛋里挑骨頭。

作為以制作精細度聞名世界的美劇，這樣的程度無疑透露著敷衍。

底層，實在太干凈了。

制作跟不上的后果，是故事的信服力下降。

完全不像走投無路的起義。

更像是，一群為了反抗而反抗的暴徒。

還是一個細節(jié)。

電影里，士兵為了查數(shù)。

吩咐車尾的那些人，蹲坐下去。

這群人是如何坐的，慢慢向后推了一步，再坐下去。

整齊劃一，仿佛訓練已久的動物。

恐懼、卑微、無力。

電視劇里？

一個個精神小伙上身。

士兵上前訓斥，沒兩句話對方就發(fā)飆了，直接起身反擊。

一邊是退。

一邊是進。

Sir無法相信，這是一群長期被壓抑在極權下的“車尾人”，也感受不到階級剝削的殘酷。

不要小看細節(jié)。

某種程度上，奉俊昊今日的成功，就在于對細節(jié)的偏執(zhí)。

他對一個鏡頭癡狂到什么程度？

眾所周知，奉俊昊接拍電影有一個前提：

100%的導演剪輯權。

唯獨《雪國列車》破例，因為當時哈維·韋恩斯坦的公司買斷了電影的北美發(fā)行權，并要求奉俊昊重新剪輯一個新版本，增加動作戲，減少文戲。

有一個鏡頭，奉俊昊死活不舍得刪——

安保在美隊面前，用斧頭活活剖開一條魚。

韋恩斯坦也死活想不明白：“為什么是魚？我們要動作戲！”

奉俊昊此時靈光一閃，兩人出現(xiàn)以下對話：

- 哈維，這一幕對我來說有特別的意義。

- 哦？奉，是什么意義？

- 這很私人。我的父親是個漁夫，這一幕是致敬我父親。

- 你早說啊，奉！家人是最重要的，你能留下這一幕。

- 謝謝。

奉俊昊日后接受采訪坦白：

“這他X的是句謊話，我爸不是漁夫……”

哈哈哈。

的確，是不是魚，殺不殺魚，似乎并不影響電影劇情。

但這一個鏡頭表達的決心，以及待宰的“魚”對主角自身沒有退路的隱喻。

正是一個個細節(jié)，才讓電影在“好看”之上，有了豐富的意味性。

最后，Sir還是要說一點期待。

劇版不是沒有亮點。

比如對車廂世界呈現(xiàn)的升級。

視覺上，更加鬼魅。

水族館車廂里，不僅保留著地球上原有的海洋生物。

還有裸女同游。

臺詞上，也有更深一步的世界觀闡釋。

比如底層人與上層人，關于一顆“草莓”的對話。

足夠你細品：

這種漿果代表五千或六千卡路里

它含有糖 食用纖維和維他命C

它的地位與其價值相稱

這些草莓

對土壤真菌和線蟲很敏感

所以我們也不會讓它增殖

你和我 以及車上的所有人都如此

這里存活的一切都取決于他的平衡

還有很好地繼承電影版的一點：色彩。

電影版里，顏色劃分了每一個等級。

黑色。

是車尾。

從車尾到中層時，顏色有了些亮度。

火把在黑暗中出現(xiàn)。

并為他們打贏了這一仗。

到了學校，色彩開始豐富了起來。

光線也逐漸明亮。

直到逐漸進入了富人區(qū)后。

桑拿房，是金黃色的。

火車頭的永動機，是如鉆石一般的晶瑩透亮。

飽和度層層遞增。

越來越高級的顏色，也預示著逐漸進入的上流社會，所看到的不同世界。

人數(shù)，越來越少。

空間越來越大。

劇版依舊把顏色，變成鏡頭的第二語言。

在這里，顏色代表了制度。

萊頓從車尾被帶到第三車廂，一道光突然出現(xiàn)。

突然映入眼簾，格外的刺眼。

隨之而來，第一件有顯眼顏色的，面前的一碗南瓜湯。

橙色。

與以前黑乎乎的“食物”大相徑庭。

這種顏色的躍遷，代表著不可逾越的等級制度。

三等車廂，是南瓜湯加芝士三明治。

一等車廂，就成了奶油蛋糕，或是依照個人口味、愛好定制的特別早餐。

顏色被規(guī)范得非常嚴格。

列車長的衣柜里，打開只有同樣款式的藍色西裝，白色襯衫和無袖長裙。

這一幕如此熟悉。

仿佛見過。

《使女的故事》里也用過這樣的手法。

△ 使女一律穿紅色長袍。而使女的女主人，則是藍色的長裙

除了按“規(guī)矩”安排的色彩和制服之外。

在劇版的《雪國列車》里，透露了一個電影版里沒有說到的數(shù)字——

1001。

這是這列火車車廂數(shù)。

1001，偏偏多出了那個“1”。

一頭一尾之下。

反而還多出了一個除不盡的多余數(shù)字。

多余，是這些底層人登上火車后的命運。

而這樣殘酷的命運，足以讓每個人對生命產(chǎn)生不一樣的理解。

活著，不再是第一位。

當萊頓再遇到自己的前任。

她為自己開解，說從車尾跑到“鏈接”處，生活條件好了一些。

但至今，她仍怪罪萊頓當初把她帶上車：

我本來可以和我母親共赴黃泉的

我們本可以和你兄弟一起死

但你卻讓我活下來

就為了去尾車遭罪嗎

在Sir看，“末日列車”的設定天生帶著顛覆的基因。

奉俊昊，顛倒的是階層，以此引起人類與制度間的反思。

我想探討人類和這個系統(tǒng)的觀念，還有嘗試破壞這個系統(tǒng)的那些人發(fā)起的叛亂……我拍電影是因為我想要了解人類，對于我來說，科幻電影不是激光束和奇異的景象，而是直接處理這些想法的方式。

而劇版，從命案的主線，到各種關于“生命”的意象：

水族館中的裸女，剛結出果實的草莓……

它要顛倒的，可能是我們對生死的態(tài)度。

就沖這一點，Sir愿意等。

畢竟這“2020最期待新美劇”的頭銜……

不能第一部就被打臉吧。

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