本文作者是時(shí)光編輯部撰稿人@阿呆

《我和我的家鄉(xiāng)》最大的淚點(diǎn)，給了范偉。

他在里面演一位記憶逐漸消散的老教師，頭發(fā)胡子見白，走路開始微顫，還是直直挺著“為人師表”的硬腰板。

連“家”字都忘記怎么寫的老教師，卻一直記著當(dāng)年自己在鄉(xiāng)下教過的每個學(xué)生。

當(dāng)他一句句說出對每個人的臨別交代時(shí)，站在外面偷聽且已經(jīng)長大成人的學(xué)生們開始低頭抹淚，影院里也傳來此起彼伏的抽泣聲。

《最后一課》的老范本是落筆顯虛的角色，只有個心系學(xué)生的人民教師框架。

范偉用影帝演技倒把他填滿了，一舉一動，都老得讓人心疼，正得讓人敬仰。

這幾年，范偉在大銀幕上的形象，越來越老，也越來越有影帝的姿態(tài)。

而在之前，提到范偉，你能想到什么？

是春晚？東北喜?。窟€是那個和林志玲拍過“床戲”的男人？

今年58歲的范偉，身上曾有過太多標(biāo)簽，“喜劇”曾是里面最大的那個。

從舞臺上的喜劇人，到鏡頭下的喜劇演員，再到徹底撕掉“喜劇”兩字，范偉的轉(zhuǎn)型，似乎是一條“命中注定”的路。

因?yàn)槎卮偎龀雒恳淮芜x擇的，不是別人，正是他自己。

憨厚爽朗的東北人，豁得出去的喜劇演員，是大多數(shù)觀眾對他的第一印象。

這印象大多源于童年記憶里的春晚。

2001年的央視春晚上，范偉與趙本山、高秀敏合作表演小品《賣拐》，一瘸成名。

“腦袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫”這句經(jīng)典臺詞，也成了對范偉外形最精準(zhǔn)的描述。

次年繼續(xù)《賣車》，加上05年的《功夫》，國民舞臺上的“《賣拐》三部曲”讓范偉徹底家喻戶曉。

這并不是他第一次登上春晚舞臺。

1995年，范偉與趙本山結(jié)緣，兩人首次在春晚舞臺上合作，作品《牛大叔提干》獲得當(dāng)年的小品類二等獎。

1995-2005，范偉與趙本山通過小品捆綁在一起十年，自己身上“小品演員”的標(biāo)簽，也愈印愈深。

但這并不是他的起點(diǎn)。

因?yàn)閺男∠矚g相聲，范偉16歲師從著名相聲表演藝術(shù)家陳連仲，正式踏入相聲表演這一行。

十年的相聲生涯中，他幾乎拿遍了東北所有相聲比賽獎項(xiàng)，甚至還是全國首屆相聲節(jié)的“表演金玫瑰獎”得主。

但隨著名氣漸大，他發(fā)現(xiàn)自己吃不了相聲演員這碗飯。

他太內(nèi)斂、撒不開，沒有辦法在臺上頂著范偉的名字，自我調(diào)侃。

而與趙本山首次合作小品《牛大叔提干》，他把自己套在“胡秘書”的人設(shè)里，將一個精明狡詐的小人，演繹得淋漓盡致。

這次合作也讓他意識到，喜劇還有另外一種表演方式：

演別人。

把自己裝進(jìn)角色里，既有逗樂別人的成就感，又有保留自我的安全感。

所以在小品舞臺上，范偉一演就是十年。

但小品對他而言，又有另一種壓力：

小品舞臺大多是現(xiàn)場直播，一次發(fā)揮，稍有閃失，就是無法挽救的失誤。

處女座的范偉是完美主義者，對自我的要求更是嚴(yán)苛。

而他出道就站在央視春晚這樣國內(nèi)頂級的舞臺上，壓力之大可想而知。

春晚作品的籌備動輒八個月，幾年下來，范偉越來越覺得累。

2005年的《功夫》中，范偉開場第一句臺詞就出了錯，巨大的壓力，伴隨了他的整場表演。

也是在那次之后，他下定決心告別央視，告別小品。

好在身為小品演員的十年間，他接觸到不少電視劇作品，有了“面對鏡頭表演”的新鮮嘗試。

《劉老根》里的能人藥匣子、《馬大帥》中的“彪哥”范德彪等經(jīng)典角色，也讓他的知名度更上一層樓。

不夸張地說，當(dāng)年“咔咔一頓撓”的彪哥，幾乎是東北喜劇中最成功的角色沒有之一。

據(jù)說此后很長時(shí)間里，范偉在東北任何一家店吃飯，都會有人走過來跟他說“彪哥，賬結(jié)了，您吃好”。

“彪哥”的影響之大，受眾之廣，可見一斑。

但是，范偉的性格中，又見“但是”。

天性使然的范偉，其實(shí)很喜歡文藝向的影視作品。

雖然以喜劇出道，以喜劇人走紅，他骨子里喜歡的，卻是那些緩慢卻又準(zhǔn)確講述人性的作品。

所以早在央視春晚演小品期間，他就已經(jīng)開始為自己尋找心儀的表演機(jī)會。

那些年，他常待在北京，下半年忙活春晚，上半年就找機(jī)會演喜劇之外的電影。

《開往春天的地鐵》劇照

《開往春天的地鐵》《玉觀音》這些早年的口碑作品，他都有在其中客串。

轉(zhuǎn)折出現(xiàn)在2004年，小成本文藝片《看車人的七月》找上他，讓他演男主角杜紅軍。

這樣一個在社會底層掙扎的唯唯諾諾的小人物，讓習(xí)慣了范偉喜劇形象的觀眾大跌眼鏡。

而電影中，范偉在舉手投足間釋放出的小人物的苦澀與絕望，也為他贏得了首座表演大獎——蒙特利爾國際電影節(jié)最佳男演員。

首次出演文藝片男主，就拿下一座國際A類電影節(jié)影帝獎杯，范偉因此信心大增。

雖然從舞臺表演轉(zhuǎn)向鏡頭表演，這其中的艱難和磨合讓他幾度自我質(zhì)疑，但獎項(xiàng)的認(rèn)可，也讓他有了繼續(xù)走下去的勇氣。

接下來，他在文藝片的路上越走越順：

2006年《芳香之旅》助他拿下開羅電影節(jié)特別表演獎；

2008年《耳朵大有福》，他又成為華語電影傳媒大獎最佳男演員。

但不得不承認(rèn)，直到2016年憑借《不成問題的問題》中丁務(wù)源一角拿下金馬影帝，范偉的演技，才在更大范圍的觀眾群里掀起波浪。

拍攝文藝片十二年，大小影帝獎杯十余座，但群眾知名度更高的金馬獎，帶給范偉的慰藉，還是比想象中更多。

成為金馬影帝之后，范偉不止一次在采訪中表示，這個獎的認(rèn)可讓他有了方向，知道自己接下來該往何處走：

聽從自己內(nèi)心的聲音，走向正確的方向。

出道至今多年，范偉從不參加綜藝節(jié)目。

除了宣傳作品，他也很少主動發(fā)微博。

在直播沃土東北，他也是少數(shù)幾個從未開過直播的演員之一。

采訪中，他甚至?xí)f著說著，就不自覺別開眼，他覺得角色之外的范偉“不夠生動”。

鏡頭外的范偉，就像金馬獎給他的頒獎詞寫的那樣：靜水深流。

鏡頭里，他卻有了勇氣嘗試更多更精彩的角色。

《父子雄兵》里，他甚至一改自己擅長的小人物形象，以頭盔加墨鏡，風(fēng)衣配機(jī)車的的酷炫造型顛覆了觀眾。

而暌違多年的《劉老根》系列，也終于在去年等來了范偉的再度加盟。

回歸“藥匣子”這個角色，與其說是他給觀眾的禮物，更像是他與自己的和解：

過去，他困在喜劇人的形象里左突右沖，急于擺脫桎梏，展示新鮮的自己。

如今，他以“演員范偉”的身份發(fā)起挑戰(zhàn)，對熟悉的角色，也對過去的自己。

對于觀眾來說，范偉的新挑戰(zhàn)帶來的驚喜，似乎沒有盡頭。

正如今年的國慶檔，《最后一課》里，老范給我們上的這一課。

以他目前的表演功力來說，讓觀眾笑也容易，哭也容易。

他不再只是那個喜劇演員范偉，也走過了演員范偉的潛伏期，很多人現(xiàn)在可以直接喊“影帝范偉”。

未來還會呈現(xiàn)怎樣的角色，我們大可以對他期待多一點(diǎn)。