本文作者是小萬家族的@鬼腳七

電影唯一的作用是讓生活變得比電影更有趣

在這個(gè)被疫情幾乎占據(jù)了全部的2020年里，最熱門的電影是什么？

不不，不是網(wǎng)飛的新片，也不是經(jīng)典回顧的名作，今年全年的最佳口碑，甚至都不算一部電影——

音樂劇《漢密爾頓》。

《漢密爾頓》于2015年登陸百老匯，迅速成為萬人空巷的熱門劇目，不僅場場爆滿，而且一票難求。

而今年，迪士尼就在疫情期間適時(shí)放出了《漢密爾頓》2016年在紐約理查德·羅杰斯劇場的演出現(xiàn)場，算是給因?yàn)橐咔殛P(guān)閉的百老匯和想去現(xiàn)場觀看的粉絲們搭起了橋梁。

9.5的超高分登頂2020豆瓣最高分

那咱來說說，這部能和《歌劇魅影》《媽媽咪呀》《悲慘世界》等劇目平起平坐的新劇，到底好在哪兒。

《漢密爾頓》講述的是美國早期政治家、美國獨(dú)立的奠基人之一亞歷山大·漢密爾頓的人生故事，從一個(gè)獨(dú)自來到新大陸求生的孤兒，到成長為開國功臣，劇本以真實(shí)歷史為藍(lán)本，在舞臺上重現(xiàn)了這位歷史人物的一生。

作為一部“主旋律”劇作，《漢密爾頓》一方面呈現(xiàn)了漢密爾頓和后來同為開國元勛的華盛頓、杰弗遜等人一起對抗英軍，爭取獨(dú)立的英勇事跡，劇本的后半段，也集中于這位傳奇?zhèn)ト说膫€(gè)人生活和悲劇結(jié)局。

既歌頌了他的偉大事跡和不朽貢獻(xiàn)，同時(shí)也不回避他曾經(jīng)招惹上的桃色新聞和與戰(zhàn)友們的矛盾關(guān)系。

在不到3個(gè)小時(shí)的長度中，《漢密爾頓》盡其可能地書寫了一個(gè)歷史人物身上最值得紀(jì)念和唏噓的故事，將嚴(yán)肅的歷史題材寫成了蕩氣回腸的英雄兒女傳，可以說是相當(dāng)少見了。

但是真正讓這部音樂劇獲得巨大關(guān)注的，除了它的內(nèi)容確實(shí)穩(wěn)扎穩(wěn)打，堪稱史詩，而更重要的是，它在形式上做出的更多創(chuàng)新。

比如在劇中加入了大量嘻哈和饒舌歌曲的旋律。

和大多數(shù)人印象中音樂劇都是身穿禮服，引頸高歌不同，《漢密爾頓》中充滿了一點(diǎn)也“不嚴(yán)肅”的各種風(fēng)格的音樂。

不僅各位開國元勛們一張嘴就“動次打次”，甚至還給領(lǐng)袖們安排了“battle”段落，可以說非常接地氣了。

不僅僅是“戲說”歷史，音樂劇《漢密爾頓》還啟用了大批非裔和拉丁裔演員來出演劇中的歷史人物，以至于在舞臺上出現(xiàn)了大批美國開國元勛從白人變成有色人種的景象。

雖然這種選角傾向在幾年后的今天會有些過于追求“政治正確”的質(zhì)疑，但也的確為傳統(tǒng)音樂歷史劇帶來了新的風(fēng)氣。

整部劇幾乎從頭到尾都在與傳統(tǒng)的舞臺劇規(guī)則背道而馳——當(dāng)代流行文化、網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的笑料、多元風(fēng)格，甚至在舞臺調(diào)度和設(shè)計(jì)上也相當(dāng)不拘一格。

包括極具有電影感的閃回、升格、心理活動外化等等技巧都在《漢密爾頓》中得以呈現(xiàn)，讓這出音樂劇在歌曲之外獲得了更豐富的內(nèi)涵，也能激起更廣泛觀眾的回應(yīng)和反響。

這或許是《漢密爾頓》這部作品能夠在疫情期間上線之后，獲得如此巨大關(guān)注的原因所在。

劇本和表演本身的質(zhì)量上佳之外，在這個(gè)無法去劇院的特殊情況下，將這樣一出“非主流”的音樂劇通過網(wǎng)絡(luò)呈現(xiàn)給那些宅在家里百無聊賴的觀眾們，在某種程度上放大了這部作品的優(yōu)勢所在。

《漢密爾頓》的成功，再次將舞臺與影視相互轉(zhuǎn)化的可能性擺在了我們面前。

畢竟相對于流水線生產(chǎn)的各種套路類型片，哪怕是平時(shí)不進(jìn)劇院的觀眾，也會在《漢密爾頓》所描繪的歷史當(dāng)中感受到音樂劇舞臺的獨(dú)特魅力。

想要復(fù)制舞臺的臨場感，一直是電影人們試圖從舞臺上復(fù)制到銀幕的東西。

相比起《漢密爾頓》只是將舞臺表演單純拍攝下來的“錄像”作品，將音樂劇改編成為歌舞片，或者將舞臺故事直接改編成電影的作品也是數(shù)不勝數(shù)。

無論是百老匯經(jīng)典劇目《歌劇魅影》《貓》還是《悲慘世界》，還是我們熟悉的國產(chǎn)舞臺劇《暗戀桃花源》《雷雨》或者《驢得水》，都試圖在舞臺和銀幕之間找到轉(zhuǎn)化的途徑。

《暗戀桃花源》

但是要將舞臺搬上銀幕顯然不是一件容易的事，電影版《貓》淪為笑柄的故事或許是最好的反面教材。

創(chuàng)作者既要面對兩種藝術(shù)形式之間的種種不同，還要時(shí)刻考慮原版觀眾的苛刻眼光和各種要求，從情節(jié)改動要演員選擇，步步都堪稱艱難。

更重要的是，在各種媒體形式相互結(jié)合的今天，電影和舞臺的區(qū)別還真的重要嗎？

這次作為舞臺現(xiàn)場來發(fā)布的《漢密爾頓》，在當(dāng)時(shí)拍攝了三天，前兩天是正常演出，最后一天是無觀眾表演，用以補(bǔ)拍特寫。

再加上各種不同機(jī)位和角度的攝影機(jī)，更讓這次拍攝并不是簡簡單單的“現(xiàn)場錄像”。

在家里看舞臺劇，只不過是疫情之下的權(quán)宜之計(jì)，但正如經(jīng)歷疫情之后，不少人開始思考線上制作、發(fā)行和觀看的更多可能性和潛力。

在觀賞習(xí)慣和技術(shù)不斷變化的未來，無論是舞臺還是銀幕，都面臨著新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。

在疫情過后逐步迎來重生的影視人們，正迎來探索未知新領(lǐng)域的好機(jī)會。

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