文 | 張穎

“抱一抱就當(dāng)作從沒有在一起，好不好要解釋都已經(jīng)來不及?！?/p>

這段旋律響起，很多人都還能回憶起2017年底《前任3》上映時，自己在影院看著故事里的愛恨離合，隨著配樂《說散就散》而落淚的場景。

而在短視頻平臺，影片的配樂結(jié)合主演吃芒果、帶金箍棒的鏡頭帶來的話題熱度持續(xù)發(fā)酵，“哭前任”成了很多用戶自發(fā)上傳內(nèi)容的營銷點。從電影營銷的角度來看，一部影片的配樂一旦用好，能對票房的爆發(fā)起到極大的助力作用。

營銷層面之外，音樂與電影如果能完美結(jié)合，常常是互相成就的雙贏效果：著名電影配樂家漢斯·季默為諾蘭導(dǎo)演的《星際穿越》《敦刻爾克》等影片作曲，將觀眾帶入影像空間和故事里，產(chǎn)生沉浸的觀影體驗，更好地了解和感知到電影的魅力；而音樂人，也借其配樂的電影聲名大噪。

最近幾年，國產(chǎn)電影在音樂的使用上也有新探索。除了邀請流行音樂人來演唱主題曲、配樂，更多的影片開始嘗試新的類型和選擇，《兩只老虎》請來新褲子演唱《假如生活欺騙了你》，《第一爐香》邀請到音樂家坂本龍一擔(dān)任音樂監(jiān)制，花倫樂隊為《大象席地而坐》的配樂在影迷間有著極好的評價和口碑——

當(dāng)音樂邂逅電影，常常能碰撞出意想不到的花火。

但國內(nèi)整個影視音樂市場仍然很小，音樂和電影間還沒有建立起長期穩(wěn)定和規(guī)范的聯(lián)系體制。相較于歐美電影配樂投入5%-8%的占比，國內(nèi)的這項數(shù)據(jù)只有1%甚至更低。相比漢斯·季默幾百人的的配樂團(tuán)隊，國內(nèi)目前的電影配樂行業(yè)更像是 “小作坊”作業(yè)。

市場不夠成熟完善、音樂和電影間的壁壘仍然存在，如何讓兩者更好地相遇、融合、彼此服務(wù)，成了很多從業(yè)者都在思考的問題。

為了找到打破壁壘的方法，第三屆海南島國際電影節(jié)（以下簡稱“HIIFF”）與原創(chuàng)音樂平臺街聲StreetVoice共同推出了“Future Sonic未來音速”樂隊征選計劃。

目前征選計劃一共收到了75位音樂人的211首作品，最后，溫和治療、布皮樹和二區(qū)六樓三支樂隊脫穎而出，將在電影節(jié)期間的“沙灘放映”環(huán)節(jié)登上舞臺演出。HIIFF和街聲還將在后續(xù)推進(jìn)音樂人與電影人之間展開深入交流、探討合作的可能性，用這樣的方式，嘗試搭建起國內(nèi)音樂人和國產(chǎn)電影之間的橋梁。

希望了解這項計劃和音樂和電影之間的新可能，毒眸（微信ID：DomoreDumou）邀請到“未來音速”樂隊征選計劃的發(fā)起人李穗，以及未來音速項目合作方、街聲內(nèi)容中心總監(jiān)寧宵宵，來討論音樂和電影的多元融合、互相賦能的現(xiàn)狀與未來。

以下為訪談音頻和對話實錄：

毒眸：今年是“未來音速”征選計劃的第一年，出于怎樣的考慮讓HIIFF和街聲StreetVoice達(dá)成合作，決定做這個征選計劃的？

李穗：最開始的時候我們覺得，電影和音樂之間有天然的連接感，我們希望能找到一些未來可能在電影配樂方向或者音樂方向上，能補(bǔ)充創(chuàng)作維度的人才，尤其那些青年的樂隊。目前由于《樂隊的夏天》也很破圈，大家也越來越意識到這些人的存在，意識到的音樂才能。

所以我們做這樣一個征選是為了讓這些音樂人能被更多的電影人認(rèn)識，未來有更多關(guān)于電影配樂的合作，也是為了能給這些青年導(dǎo)演在音樂創(chuàng)作維度上做補(bǔ)充。

寧宵宵：其實一開始就很明確，我們希望它是可以在海南島國際電影節(jié)落地，然后有更多的海南的市民、電影人就可以聽到這些作品，所以我們組織了征選，希望更多的樂隊對這個事情感興趣。

毒眸：藝術(shù)本身是有連接性，但行業(yè)之間可能是會有一些壁壘障礙需要從業(yè)者去打破的。兩位認(rèn)為，這種壁壘具體是怎樣的？為了打破這些壁壘，我們可以做一些什么樣的努力和嘗試？ 

李穗：不同藝術(shù)門類之間的溝壑可能原本就客觀存在。大家也都想在兩者之間建立一個連接，這是海南島國際電影節(jié)要做的一個事。所以今年12月5日到12日影展期間，讓不同門類的藝術(shù)家相聚，看他們是否能在短暫的連接當(dāng)中延伸出一個新的可能。

我們做征選計劃的原因，就是想找到那些有意愿產(chǎn)生連接的人，去選擇不同風(fēng)格類型的音樂，對應(yīng)不同風(fēng)格的電影，試圖讓他們產(chǎn)生融合碰撞。

寧宵宵：對于年輕的電影人來說，在起步的時候看了大量的外國的片子，大家可能接觸或者理解的音樂是一個特別成熟的工業(yè)體系下的音樂，或者對國外的音樂創(chuàng)作者如數(shù)家珍，在創(chuàng)作的時候心里有一個預(yù)設(shè)，所以他在配樂這件事上，往往很少往身邊看。

但其實國內(nèi)這些年不管是樂隊文化，還是說唱甚至純器樂的這些創(chuàng)作，都是比較蓬勃豐富的。大家可能要保持一個比較開放的“耳朵”，才能夠去看到身邊同輩的、跟我們同在一個土地上生長出來的、能夠反映同一個時代所思所想的音樂，然后去做融合。

我們作為平臺來說，就提供的是這樣的一個條件，讓大家看到彼此。

音樂和電影分屬于兩個產(chǎn)業(yè)，商業(yè)邏輯可能還有一個互相認(rèn)識的過程。但是這些年大家的版權(quán)意識還是挺強(qiáng)的，但是音樂喜歡某首歌，去哪里找到版權(quán)的所屬？怎么購買它？怎么討論價格？這些可能對于大部分的創(chuàng)作者，哪怕是很成熟的電影人，也還是會困惑的。所以我們也想慢慢探尋出一條合法、有效的電影音樂版權(quán)使用的路。

毒眸：在音樂和電影之間建立前期聯(lián)系后，我們具體的中期、后期計劃和布局是怎樣的？

寧宵宵：今年我們跟海南島國際電影節(jié)合作，其實是希望通過三場線下演出，連著三天直接讓來參加海南島國際電影節(jié)的嘉賓們對獨立音樂的狀態(tài)有一個認(rèn)知，看一看之前或許從來沒有聽過的年輕樂隊、原創(chuàng)歌曲和他們的狀態(tài)，然后慢慢對樂隊產(chǎn)生好奇，從而有一些后續(xù)合作的可能性。

李穗：我們今年其實也會做更長線的合作，希望后續(xù)把電影節(jié)期間現(xiàn)場演出的模式，逐步變成一個更長遠(yuǎn)或者固定的類似“實驗室模式”。

因為很多青年導(dǎo)演在關(guān)于配樂時是比較迷茫的，他們可能腦海中閃現(xiàn)的名字是坂本龍一，目前確實不太現(xiàn)實，而他們又很難在國內(nèi)找到一個想合作的音樂人，所以希望在“實驗室”當(dāng)中，請到一些大師級的配樂導(dǎo)師來當(dāng)做藝術(shù)總監(jiān)。

之后可能會和一些年輕的樂隊、音樂人、交響樂團(tuán)去合作，為影片打造真正音樂創(chuàng)作上的合作。它跟版權(quán)采買和現(xiàn)場創(chuàng)作是兩個不同的維度，我覺得這些都可以去做連接的。其實就是突破一個電影節(jié)短暫時長的限制，打破它的時間和空間，做一個更長線的合作，能給未來這些青年電影人更實際的幫助。

當(dāng)然這個還是我們未來的一個愿景，還在規(guī)劃中，如果一切順利的話也許明年我們就可以開啟這種“實驗室”。其實就跟我們發(fā)起的文學(xué)改編實驗室一樣，文學(xué)改編實驗室是一個駐地創(chuàng)作的方式，每一個團(tuán)隊可能春秋冬三季每季會有20天的創(chuàng)作，未來音樂實驗室也西能能形成這樣的固定的創(chuàng)作的可能。讓藝術(shù)家長期聚集在一起，能撞出來的音樂作品。

寧宵宵：其實我們這兩年看各種電影創(chuàng)投，非科班畢業(yè)的導(dǎo)演，在增加的，大家其實并沒有經(jīng)歷過一個電影配樂系統(tǒng)的訓(xùn)練，更多的從自己的審美體系中產(chǎn)生的，可能以前聽過的童謠或者某一首音樂作品，會成為他的靈感的一部分。但是如果說告訴大家現(xiàn)在有很多的獨立音樂創(chuàng)作，可能會成為導(dǎo)演們新的靈感出發(fā)點，可能會成為能夠觸發(fā)他們靈感的新素材。

毒眸：兩位認(rèn)為，目前電影配樂市場的產(chǎn)業(yè)環(huán)境是怎樣的？ 

寧宵宵：我覺得大家是有在做產(chǎn)業(yè)布局的，像摩登應(yīng)該也在做自己的電影配樂廠牌，應(yīng)該是請了一些獲過獎的做配樂的音樂人加入。像我們街聲更多做的是版權(quán)服務(wù)，就相當(dāng)于音樂人創(chuàng)作的詞曲版權(quán)怎么跟影視方合作的問題。

李穗：現(xiàn)階段其實大量青年導(dǎo)演整個電影的制作成本都不會太高，配樂預(yù)算可能不過一兩萬塊錢，而如果我們剛提到的實驗室做起來，能有一筆基金來解決這件事，可能會對青年導(dǎo)演們有所幫助。

而且實驗室找到比較知名的藝術(shù)總監(jiān)參與進(jìn)來，由于他的參與可能某種程度上在投資回報比、在商業(yè)邏輯上看，是有價值的。未來實驗室如果運(yùn)行起來，之后它一定會形成一個新的獨特的廠牌，這個廠牌是否有商業(yè)價值，商業(yè)價值的比重是否能彌補(bǔ)創(chuàng)作這首歌曲的費用，這些事是可以去暢想的。

毒眸：如何為一部電影選擇合適的配樂？有什么標(biāo)準(zhǔn)和方法嗎？ 

寧宵宵：在電影節(jié)期間來說，沙灘放映的時候，我們選的樂隊可能是和放映影片風(fēng)格比較契合的。

李穗：因為我最開始參與到電影節(jié)的工作是從創(chuàng)投開始，在讀大量的劇本的時候，可以根據(jù)文字很直觀地感受到導(dǎo)演在想一個什么樣的場景，仿佛在另外一個層面是有聲音的，但是這個聲音不是你聽過的任何的一個曲子。音樂的旋律給人的畫面感，和讀劇本文字的畫面感，這兩者是不是在同一個空間有一種交互和互文感，這可能是我個人如果在選樂隊（配樂）的時候會比較傾向的一種方式。

一些導(dǎo)演在做電影配樂之前，常常會找一些做剪輯的朋友，給出一些參考音樂，根據(jù)音樂的節(jié)奏去剪完這個片子。其實有的時候決定音樂風(fēng)格的可能是剪輯師，因為這個剪輯師預(yù)設(shè)了一種感覺給到導(dǎo)演。如果是一個搭配了很多年的剪輯師，這個導(dǎo)演覺得剪輯師完全懂自己想要什么，所以能做到把音樂和電影兩個空間疊在一起。

所以我們做音樂實驗室和征選計劃，是希望在更全面地了解音樂和電影創(chuàng)作者后，為他們提供一個交流和碰撞的機(jī)會，嘗試去找到文字和音樂能完美結(jié)合的點，長此以往形成一種良性的循環(huán)，更好地幫助電影、音樂創(chuàng)作者們的創(chuàng)作與成長。