Ghostnote+樂隊《離岸旅行》

Ghostnote+

早在發(fā)行《宇宙奇趣入門手冊》這張專輯的時候，主唱陳曉就聽過不少關于這張專輯“審美門檻高”的評價。但在她的眼中，宇宙本就是一場冒險。專輯中的第三首《光年》在今年被電影《郊區(qū)的鳥》選為宣傳曲，它們的相遇正是這樣一場奇妙旅途。如同光在行經的途中會遭遇轉折、扭曲、變形，但總會達到命定的目的地。

Ghostnote+借用宇宙的廣闊和空間的規(guī)律來描述人與人之間的情感，正是他們獨特的迷人之處。比起“曲高和寡”，在他們的眼中，自己的音樂更接近“自然主義”；人人都識得自然四季變幻之趣，但其中的奧妙卻鮮少有人深究。歌曲的維度變換與歌詞的詰屈聱牙，是自然，是隱喻，也是他們孜孜以求又不停追趕的宇宙定律。

時間與物理

元宵節(jié)的時候，《郊區(qū)的鳥》上映了。

這部曾斬獲FIRST青年電影展最佳劇情和眾多國內外電影節(jié)大獎的劇情電影，講述的是郊區(qū)某處突發(fā)地面沉降，一個工程師在前往調查原因的時候誤入了一個無人小學，在那兒讀到了一本日記，從而引發(fā)了童年和現(xiàn)在雙時空并行的敘事。

電影與《光年》的合作，用陳曉的浪漫主義來描述是，“它倆是宇宙的雙生子，互相看見了彼此，就站到了一起”。她在《光年》里寫：它劃破阻力到達我的眼睛/卻只能告知過去陳舊場景。光年成為歌曲的隱喻，正如電影里的人只是一種時間載體，換喻降臨得無聲無息。

起初的時候，沒人想到一個冷門小眾的樂隊，有著那么一首如此契合電影詩意的歌曲。

《郊區(qū)的鳥》是導演仇晟的處女作，影迷們在FIRST上觀影結束后，就對電影里特有的南方風物念念不忘。通過測繪來描摹真實的城市，隨著主人公前往那些地陷，地下儲水區(qū)以及地鐵和損壞的樓房……鏡頭搖曳過主角的童年和現(xiàn)在，把城市與郊區(qū)的空間劃分成種種自然指代的意向。

樹木和信號塔是地面，地鐵隧道是洞穴，墻壁是迷宮的屏障；回憶被投射在夢境里，成為主人公不能訴諸出口的隱秘希求。而鳥兒拍著翅膀飛過天空，穿插著童年和現(xiàn)在，成了一道扭曲又變形的光線。

盡管二者的契合度在Ghostnote+的眼中能達到90%，但哪怕是在重新編曲的時候，他們也未曾一覽過電影的全景。吉他手桑泉說在還沒有看到影片的時候，是導演對于“郊區(qū)的鳥”的解讀觸動了他?！敖紖^(qū)的鳥，不是城里，也不是林中鳥。一半馴化，一半野性。飛來又飛回，無枝可依，不斷遷徙。”

桑泉在重新編曲的時候，降低了原版本里開頭的電子樂曲刮擦的聲音，把這段宇宙感噪音變形，處理得更符合電影里交叉敘事的結構，增加了錯落感。“我是想讓我們的歌可以幫助這個電影傳達更多的信息，因為電影是有聲光電的部分，加上它們原本就很合適，如今的改編是想幫助觀眾們在聽覺上更能感受到電影塑造的氛圍?！?/p>

影迷們難免認為《郊區(qū)的鳥》在文本結構上有許多如夢似幻的部分，但又認可這部電影本質的內核是不抵抗失去的悲觀主義。陳曉就承認電影讓她感受到人生漸行漸遠的那種悲傷。

以往她總會坐開往城市北端的13號線，去看望自己幼年的好友。但每次見面的時候，總會發(fā)現(xiàn)命運推動著彼此走向不同的方向。就和電影里一樣，時間像光一樣流淌在過去與現(xiàn)在的縫隙里，這種悲傷催生了她寫出《光年》這首歌。

“作詞的時候，靈感是那種時空錯位的感覺，比如我坐在一條行星軌跡上，可以看到別的軌跡上的人以不同的速度在行走，但這個速度產生的距離非常大，在光把這個事情傳遞過來的時候，會有折射和扭曲，最終得到的信息也會是超前或者滯后的。這里面就會產生一種非常悲愴的情感，但我能理解，也會去接受它?！?/p>

盡管光年在物理學上是一個距離單位，但因為詞語中帶著“年”，總是不免會被誤讀為時間單位。而電影與歌曲在表達上帶來的，就是這種因為時間的錯落造成的距離感。

模糊了客觀的定義，時間在物理學家的眼中，只是一個不具備實際形態(tài)的時空管。正如愛因斯坦所說，“過去、現(xiàn)在和未來的區(qū)別，只是人們頑固而持久的幻覺 ?！钡趺茨馨鸦糜X用鏡頭和音樂渲染成純粹的詩意，靠的是執(zhí)鏡人和歌者對命運的理解。

詩人的宇宙漫游指南

《宇宙奇趣入門手冊》作為一張概念專輯，有著自己完整的故事線。從第一首《從奇點開始》講述宇宙大爆炸，出現(xiàn)了時間與空間，到第三首《光年》的時候，距離感和分離都已經有了清晰的脈絡。

Ghostnote+作為一個樂隊，由主唱陳曉、吉他手桑泉和鼓手孟祥博組成，他們總是喜歡嘗試一些風格之外的東西。樂評人稱他們的音樂是Trip-Hop風格，因為不管是從音色、結構、情緒上都呈現(xiàn)出強烈的迷幻感。

但若是被固定成一個風格，他倆都不認可，畢竟在他們的概念里，音樂好聽才是第一位的，接著才會往上面加一些創(chuàng)新的東西。桑泉稱呼自己為聲音工作者：“我和其他音樂人不一樣的地方，是在做框架結構和內容的時候，不會去特意考慮要加入什么樂器，而是思考這個地方需要一個是那樣的聲音，我更多的思路是整個音樂的平衡和飽滿程度，所以會把不同風格的東西都混在一起編曲?！?/p>

他們順著一個創(chuàng)作理念，往里頭去填補骨血。而做音樂的靈感五花八門，來自哪兒的都有。從宇宙到文學，再回到音樂的本初。藝術的母題，永遠是人的情感。

“我們在做《宇宙》這張專輯的時候，只是借用了一個宏大的規(guī)律去隱喻人的規(guī)律。從宇宙這個維度來看，它的空間和時間有極端大的特質，我們可以借用它的能量，去放大想要闡述的情緒?！?/p>

盡管想象力龐大又不著邊際，但在實際制作的時候，桑泉還是考慮到了藝術性和實操性的平衡?！拔覈L試了很多之前沒有做過的方法，讓整個聲音更飄渺虛化，有宇宙的感覺。接著在音樂工作上，我也把大量的信息從點連成面，希望可以在某一些部分觸碰到聽眾?！?/p>

概念上的天馬行空與實際聆聽里的深入人心，歸根結底是他們已在摸索關于藝術創(chuàng)作的規(guī)律。世界上所有的事幾乎都可以歸結為幾條規(guī)律，自然的變換，人心的冷暖，故事的轉折……宇宙規(guī)律的明確又多樣，讓Ghostnote+的創(chuàng)作中出現(xiàn)過不少準確又錯亂的矛盾。

有朋友評價他們《光年》這首歌，形容在開端和有唱部分飄逸又安靜，但是前奏、間奏和尾奏卻出現(xiàn)很重的噪音吉他。這種又輕盈又厚重又神秘的感受，恰好也是整張專輯在聽覺上的創(chuàng)作取向。

Ghostnote+樂隊吉他手-桑泉

“其實不是故意營造的，我們喜歡的音樂可能會偏飛一些，后來做樂隊的方向也是一半一半，又熱烈又冷靜，但在做《宇宙》的時候，我們希望它是可以達到穩(wěn)固又放飛的效果。”

這種矛盾感巧妙地成為了他們讓人過耳不忘的存在。把想象力從天上拽下來，加入一些點線面的公式，Ghostnote+同時扮演了物理學家和文學家的雙重角色。

《宇宙》這張專輯里的最后一首《問》，歌詞改編自屈原的《天問》，用詩意去解讀宇宙，是一次浪漫壯舉。正如時空理念里所認為的，時空中的未來與過去一樣真實，因為時空是靜態(tài)而永恒不變的。如果此刻詩意能夠漫游，那么詩人與音樂便可永遠漫游宇宙。

赤道雪線

桑泉是導演畢贛的影迷，喜歡他拍的《路邊野餐》。畢贛曾經出過一本同名的詩集，里面寫著：白天放生哀鳴的動物／夜晚將星空收入囊中／溫順的心臟經常被瑣事?lián)糁小?/p>

陳曉和桑泉的相處模式，就像詩里的溫順心臟一樣，生活里總會參雜著許多有趣瑣事。用陳曉的話來說，她和桑泉就像是“年紀相近關系不錯的親戚”。

“我倆很多時候也不愛說話，有時候碎碎念，從飯碗里的排骨說到電影，對方總能接得上。有一段時間我們很想養(yǎng)植物，但是綠籮怎么都養(yǎng)不活，桑泉就去查閱方法，我就混著方法和想法，他走科學路線，我走精神路線，把綠籮養(yǎng)活了?！?/p>

對于性格相對互補的兩人來說，在瑣碎的生活里做做音樂是他們人生的一抹亮色。盡管Ghostnote+在外人眼中看來始終被打著冷門小眾的標簽，但提起音樂的時候，他們倆都有著自己的堅守和執(zhí)拗。

“我們不會被火不火所困擾，因為只要說起起我們的音樂，我們是很有底氣的?！痹诶砟钌献非笾^對的自由，比起聽眾，討好自己是第一位。而這個緣由除了對音樂質量的自信之外，還有著不可選擇的無奈。

桑泉形容這種不可選擇并不是失落，而是“可能太喜歡音樂這件事，是沒得選的，我只能做這件事去表達自己，我愛這件事”。

Ghostnote+樂隊吉他手-桑泉

如今的音樂市場盡管早已失去了前幾十年的輝煌與喧囂，但無疑有了更為多樣的審美和創(chuàng)新。從下沉的神曲到晦澀的實驗，無數(shù)的音樂人經過不斷的努力為聽眾提供出了各式各樣的選擇。

“不同的東西都有不同的人喜歡，我們想做的就是把結果交給時間，但不會為了市場去選擇改變自己。”陳曉形容音樂與人的相遇就像是緣分，音樂自己會有審美的取向，而它們會被聽到，被喜歡，就是因為吸引到了同頻的有緣人。

這個用著波斯貓雙瞳和吸血鬼頭像用以指代自己的主唱，承認緣分存在著某種不可描述的神秘主義。而這種神秘的背后，通常會指向另一個單詞——孤獨。

Ghostnote+樂隊主唱-陳曉

Ghostnote+創(chuàng)作的音樂中，孤獨始終是他們脫不開的話題。聽眾能夠從那些抽象的音符里品味到孤獨感，源于他們對人生和成長的解讀。在陳曉的眼中，有時候孤獨未必都是壞事。人生就是體驗孤獨與走向死亡的過程，但在這過程里，因為有著無數(shù)的機會可以去嘗試，那么生活也有著獨特的聲音與色彩。“每個生命體都是孤獨的，從一個母體里分離出來之后，成長都是一個人去完成的事。孤獨有它的普適性，它是客觀存在的，我很正視它?！?/p>

如何去理解孤獨并與孤獨和解，是許多人終其一生都無法征服的課題。桑泉認為這就是沒有辦法的事，因為“人生的所有階段都是片狀或者塊狀的時間，樂隊對我來說是也是成長的時間，我和陳曉合作的時間段里，我們都有在各自成長，而成長必定是孤獨的”。也就是在這份孤獨里，Ghostnote+打下了獨屬于他們自己的審美印記。

于他們而言，創(chuàng)作的矛盾感恰似命運的隱喻，正如赤道也存在永不消融的雪線，宇宙的萬物如何變化，都能套入某種規(guī)律，那是陰陽相濟，天地交泰的和諧；也是永不放棄前行，永遠仰望星空的好奇心。

電影《郊區(qū)的鳥》推廣曲《光年》

撰稿 |成九

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