“虛擬制片”勢如破竹，創(chuàng)作觀念亟待更新

1905電影網(wǎng)訊 一塊綠幕前，演員想象著自己身處太空上演打斗戲，這是以往特效大片拍攝的場景。但今后，演員不用再面對綠幕，劇組不用再等待漫長的后期制作，這不是奇跡，而是影視行業(yè)越來越火爆的“虛擬制片”。如今，越來越多的電影或劇集，因為啟用虛擬LED屏拍攝，改變了傳統(tǒng)影視制作模式。第二十四屆上海國際電影節(jié)金爵論壇圍繞“虛擬與現(xiàn)實——電影制作新變革”話題展開交流討論，與會嘉賓認為，雖然新技術節(jié)省了拍攝經(jīng)費，提升了劇組運轉(zhuǎn)效率，但同時對創(chuàng)作團隊提出了新的挑戰(zhàn)，“導演要在開機前明確創(chuàng)意清晰，前期的創(chuàng)作溝通變得非常重要。”

“虛擬制片”勢如破竹，創(chuàng)作觀念亟待更新

“虛擬制片”前期溝通挑戰(zhàn)不小

引發(fā)行業(yè)變革的《曼達洛人》故事發(fā)生在外星球，不同于傳統(tǒng)的綠幕拍攝，《曼達洛人》的制作團隊使用LED屏拍攝，結(jié)合攝像機追蹤的路徑與實時渲染出的背景圖像，真實人物與虛構(gòu)場景完全融為一體，所拍即可見，所見即所得。從此，“虛擬制片”讓特效大片不必再依賴于漫長的后期制作。

倍視傳媒（  Media）曾參與了《曼達洛人》的特效制作，創(chuàng)始人兼CEO克里斯·布蘭博認為，這樣的高新技術對于整個制作公司來說，省下了很大的成本，對于導演來說也有很大益處。但這其中仍不乏對行業(yè)的挑戰(zhàn)，“它需要一個預制作的復雜過程，電影制作人應當改變自己的習慣，可能三到四個月前就要做好充足的準備。”

國內(nèi)頂級特效公司天工異彩曾助力《尋龍訣》《侍神令》等國產(chǎn)大片，創(chuàng)始人兼董事長常洪松也正期待“虛擬制片”時代的到來，而他同時表示，隨著新技術的推廣使用，創(chuàng)作團隊將面臨巨大的挑戰(zhàn)，“因為它逼著導演要把所有的創(chuàng)意在開機前明確清晰。但我們國內(nèi)的導演還都喜歡前面定大方向，然后嘗試不同的拍攝方案，后期催著后期公司慢慢去做。”對此，常洪松認為，新技術帶來的變革也會推動行業(yè)人才的更迭，“我相信將來一定會有更多具有創(chuàng)造力、想象力的年輕導演涌現(xiàn)出來，因為他們完全能夠接納新流程、新技術，我相信這一天一定會到來，這是不可阻擋的趨勢。

常洪松

今年暑期檔，動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》將與觀眾見面，這又是追光動畫繼《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》后推出的最新力作。事實上，“虛擬制片”早已開始應用于動畫領域，來自追光動畫的導演黃家康同樣認為前期創(chuàng)作溝通“至關重要”，“我們整個追光團隊大概250人左右，制片團隊小于10個人，相當于不到10個同事協(xié)同將近20個部門同事的工作，而且要差不多在3年時間從前期到完成制作，這需要強大的溝通能力和協(xié)作能力才能做到。”

“虛擬制片”因為《曼達洛人》大火，其實早在詹姆斯·卡梅隆早在拍《阿凡達》時就有相關概念提出。國家中影數(shù)字制作基地副總經(jīng)理馬平表示，“虛擬制片等于在傳統(tǒng)的虛擬拍攝基礎上引入LED背景墻的概念，之前拍攝已經(jīng)有對于游戲引擎的應用，包括實時渲染、實時合成、燈光實時的模擬等。現(xiàn)在的虛擬制片因為《曼達洛人》開始破圈，就是因為LED變得更可觸摸、更直觀。”馬平表示，相比傳統(tǒng)的拍攝模式，虛擬制片至少可節(jié)省50-70%的成本，“但它背后的工藝規(guī)律、制片規(guī)律、成本規(guī)律需要這個行業(yè)的人去鉆研、去探索。”

馬平

特效突破背后仍要重視創(chuàng)意

十幾年前，中國電影的后期特效基本依賴于海外特效公司制作，馮小剛導演在2007年拍攝《集結(jié)號》時，特效全部啟用韓國特效團隊，而吳宇森的《太平輪》則啟用了“數(shù)字王國”承擔特效制作。但隨著中國電影工業(yè)的深入發(fā)展，中國的特效公司在五六年前就幾乎沒有不能做的鏡頭了，比如《流浪地球》，75%的特效都由中國團隊操刀。

“比如坍塌水的流體解算、布料解算、帶毛發(fā)的生物角色等，在以前都非常困難，但現(xiàn)在天工異彩一個研發(fā)團隊專注降低成本，把效率提升，另一個研發(fā)團隊專注AI的智能技術去協(xié)作后期的圖形圖像學的生產(chǎn)。”常洪松強調(diào)說，“未來基于算法本身產(chǎn)生的角色，可能把它放到電影里面參與表演。未來你要相信中國特效行業(yè)。”

但無論技術如何進步革新，依然要以服務故事為第一要務。“我們可以一分鐘做一個虛擬形象，但我們更多地要去考慮故事創(chuàng)作的時間和成本。”克里斯·布蘭博指出，“對我們來說，技術成本、制作成本都不是問題了，更多地要去看故事是不是有創(chuàng)意，這樣才能夠吸引觀眾。”黃家康現(xiàn)場為大家展示了《白蛇2：青蛇劫起》的片段，小青不再穿著傳統(tǒng)古裝服飾，而是更加凸顯了肩膀、鎖骨的美，“因為技術上的進步，我們在創(chuàng)作上有更大的自由，但技術也要幫助講故事。”

所謂畫虎畫皮難畫骨，特效也面臨這個問題。在馬平看來，技術最核心的東西是如何釋放所有的創(chuàng)意，“如何把技術內(nèi)核特別好地應用到場景和情節(jié)中，這是中國電影依然缺乏的東西，它背后體現(xiàn)的是技術和創(chuàng)作如何有機結(jié)合的一個深層規(guī)律，需要中國電影人去思考。”

克里斯·布蘭博

先進技術和傳統(tǒng)文化有機結(jié)合

近年來，《捉妖記》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等大片風靡，一批極具中國美學特征的影片在特效的渲染下為中國電影注入文化新內(nèi)涵。如何用技術來展現(xiàn)中國美學中的寫意特征，先進技術如何與傳統(tǒng)藝術結(jié)合，成為業(yè)內(nèi)關注的焦點。

倍視傳媒曾參與制作《捉妖記》《長城》等國產(chǎn)片，其創(chuàng)始人克里斯·布蘭博將中國視為自己的第二故鄉(xiāng)，他的回答是希望將中國的傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)給世界觀眾。“很多美國人想到中國電影，都會想到武術功夫。但我的目標是向熟悉的人去講述傳統(tǒng)的中國故事，我覺得通過動畫的形式，能夠更好的去呈現(xiàn)中國的文化故事。”

黃家康

從《小門神》到《白蛇：緣起》，再到《白蛇2：青蛇劫起》，追光動畫的黃家康一直在思考如何通過技術表達傳統(tǒng)文化內(nèi)容。“比如在做《白蛇2》的時候，我們考慮要做一個水漫金山，過去影視作品呈現(xiàn)的效果和想象力可能很有限。2021年怎么去表達中國特色的這種水漫金山效果，制作難度也非常大，我們到影片竣工前幾天，才完成水漫金山的效果。”更難表達的還有極具中國傳統(tǒng)特色的概念“執(zhí)念”，“這個東西蠻中國的，影片面臨的挑戰(zhàn)就是如何讓觀眾有可視化的概念。所以每天都在考慮怎么把傳統(tǒng)的形象、故事、概念，用技術去實現(xiàn)。”黃家康同時還要顧慮年輕觀眾的感受，“不能讓他們覺得這個東西很老套，它的表達還是要跟現(xiàn)代審美相關，所以這部影片的表現(xiàn)方法應該是年輕人能接受的。”

說到技術和傳統(tǒng)文化的結(jié)合，馬平特別提到了美影廠的經(jīng)典動畫，包括《大鬧天宮》、水墨動畫《山水情》《小蝌蚪找媽媽》，“這些作品都達到了一個特別高的高度，它把動畫電影技術用在了傳統(tǒng)文化的表達上，貫穿的是傳統(tǒng)美學邏輯。”當下中國的特效技術已經(jīng)完全趕上了西方水平，有一些作品將最先進的技術和傳統(tǒng)文化相結(jié)合，“比如粵劇電影《白蛇傳·情》沒有用傳統(tǒng)美學、傳統(tǒng)舞臺的戲曲去表達，也是用了大量的特效呈現(xiàn)。結(jié)果，影片上映后，吸引了大量的年輕人走進了電影院。”