“虛擬制片”勢如破竹，創(chuàng)作觀念亟待更新

1905電影網(wǎng)訊 一塊綠幕前，演員想象著自己身處太空上演打斗戲，這是以往特效大片拍攝的場景。但今后，演員不用再面對綠幕，劇組不用再等待漫長的后期制作，這不是奇跡，而是影視行業(yè)越來越火爆的“虛擬制片”。如今，越來越多的電影或劇集，因?yàn)閱⒂锰摂MLED屏拍攝，改變了傳統(tǒng)影視制作模式。第二十四屆上海國際電影節(jié)金爵論壇圍繞“虛擬與現(xiàn)實(shí)——電影制作新變革”話題展開交流討論，與會嘉賓認(rèn)為，雖然新技術(shù)節(jié)省了拍攝經(jīng)費(fèi)，提升了劇組運(yùn)轉(zhuǎn)效率，但同時對創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)提出了新的挑戰(zhàn)，“導(dǎo)演要在開機(jī)前明確創(chuàng)意清晰，前期的創(chuàng)作溝通變得非常重要。”

“虛擬制片”勢如破竹，創(chuàng)作觀念亟待更新

“虛擬制片”前期溝通挑戰(zhàn)不小

引發(fā)行業(yè)變革的《曼達(dá)洛人》故事發(fā)生在外星球，不同于傳統(tǒng)的綠幕拍攝，《曼達(dá)洛人》的制作團(tuán)隊(duì)使用LED屏拍攝，結(jié)合攝像機(jī)追蹤的路徑與實(shí)時渲染出的背景圖像，真實(shí)人物與虛構(gòu)場景完全融為一體，所拍即可見，所見即所得。從此，“虛擬制片”讓特效大片不必再依賴于漫長的后期制作。

倍視傳媒（  Media）曾參與了《曼達(dá)洛人》的特效制作，創(chuàng)始人兼CEO克里斯·布蘭博認(rèn)為，這樣的高新技術(shù)對于整個制作公司來說，省下了很大的成本，對于導(dǎo)演來說也有很大益處。但這其中仍不乏對行業(yè)的挑戰(zhàn)，“它需要一個預(yù)制作的復(fù)雜過程，電影制作人應(yīng)當(dāng)改變自己的習(xí)慣，可能三到四個月前就要做好充足的準(zhǔn)備。”

國內(nèi)頂級特效公司天工異彩曾助力《尋龍?jiān)E》《侍神令》等國產(chǎn)大片，創(chuàng)始人兼董事長常洪松也正期待“虛擬制片”時代的到來，而他同時表示，隨著新技術(shù)的推廣使用，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)將面臨巨大的挑戰(zhàn)，“因?yàn)樗浦鴮?dǎo)演要把所有的創(chuàng)意在開機(jī)前明確清晰。但我們國內(nèi)的導(dǎo)演還都喜歡前面定大方向，然后嘗試不同的拍攝方案，后期催著后期公司慢慢去做。”對此，常洪松認(rèn)為，新技術(shù)帶來的變革也會推動行業(yè)人才的更迭，“我相信將來一定會有更多具有創(chuàng)造力、想象力的年輕導(dǎo)演涌現(xiàn)出來，因?yàn)樗麄兺耆軌蚪蛹{新流程、新技術(shù)，我相信這一天一定會到來，這是不可阻擋的趨勢。

常洪松

今年暑期檔，動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》將與觀眾見面，這又是追光動畫繼《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》后推出的最新力作。事實(shí)上，“虛擬制片”早已開始應(yīng)用于動畫領(lǐng)域，來自追光動畫的導(dǎo)演黃家康同樣認(rèn)為前期創(chuàng)作溝通“至關(guān)重要”，“我們整個追光團(tuán)隊(duì)大概250人左右，制片團(tuán)隊(duì)小于10個人，相當(dāng)于不到10個同事協(xié)同將近20個部門同事的工作，而且要差不多在3年時間從前期到完成制作，這需要強(qiáng)大的溝通能力和協(xié)作能力才能做到。”

“虛擬制片”因?yàn)椤堵_(dá)洛人》大火，其實(shí)早在詹姆斯·卡梅隆早在拍《阿凡達(dá)》時就有相關(guān)概念提出。國家中影數(shù)字制作基地副總經(jīng)理馬平表示，“虛擬制片等于在傳統(tǒng)的虛擬拍攝基礎(chǔ)上引入LED背景墻的概念，之前拍攝已經(jīng)有對于游戲引擎的應(yīng)用，包括實(shí)時渲染、實(shí)時合成、燈光實(shí)時的模擬等?，F(xiàn)在的虛擬制片因?yàn)椤堵_(dá)洛人》開始破圈，就是因?yàn)長ED變得更可觸摸、更直觀。”馬平表示，相比傳統(tǒng)的拍攝模式，虛擬制片至少可節(jié)省50-70%的成本，“但它背后的工藝規(guī)律、制片規(guī)律、成本規(guī)律需要這個行業(yè)的人去鉆研、去探索。”

馬平

特效突破背后仍要重視創(chuàng)意

十幾年前，中國電影的后期特效基本依賴于海外特效公司制作，馮小剛導(dǎo)演在2007年拍攝《集結(jié)號》時，特效全部啟用韓國特效團(tuán)隊(duì)，而吳宇森的《太平輪》則啟用了“數(shù)字王國”承擔(dān)特效制作。但隨著中國電影工業(yè)的深入發(fā)展，中國的特效公司在五六年前就幾乎沒有不能做的鏡頭了，比如《流浪地球》，75%的特效都由中國團(tuán)隊(duì)操刀。

“比如坍塌水的流體解算、布料解算、帶毛發(fā)的生物角色等，在以前都非常困難，但現(xiàn)在天工異彩一個研發(fā)團(tuán)隊(duì)專注降低成本，把效率提升，另一個研發(fā)團(tuán)隊(duì)專注AI的智能技術(shù)去協(xié)作后期的圖形圖像學(xué)的生產(chǎn)。”常洪松強(qiáng)調(diào)說，“未來基于算法本身產(chǎn)生的角色，可能把它放到電影里面參與表演。未來你要相信中國特效行業(yè)。”

但無論技術(shù)如何進(jìn)步革新，依然要以服務(wù)故事為第一要務(wù)。“我們可以一分鐘做一個虛擬形象，但我們更多地要去考慮故事創(chuàng)作的時間和成本。”克里斯·布蘭博指出，“對我們來說，技術(shù)成本、制作成本都不是問題了，更多地要去看故事是不是有創(chuàng)意，這樣才能夠吸引觀眾。”黃家康現(xiàn)場為大家展示了《白蛇2：青蛇劫起》的片段，小青不再穿著傳統(tǒng)古裝服飾，而是更加凸顯了肩膀、鎖骨的美，“因?yàn)榧夹g(shù)上的進(jìn)步，我們在創(chuàng)作上有更大的自由，但技術(shù)也要幫助講故事。”

所謂畫虎畫皮難畫骨，特效也面臨這個問題。在馬平看來，技術(shù)最核心的東西是如何釋放所有的創(chuàng)意，“如何把技術(shù)內(nèi)核特別好地應(yīng)用到場景和情節(jié)中，這是中國電影依然缺乏的東西，它背后體現(xiàn)的是技術(shù)和創(chuàng)作如何有機(jī)結(jié)合的一個深層規(guī)律，需要中國電影人去思考。”

克里斯·布蘭博

先進(jìn)技術(shù)和傳統(tǒng)文化有機(jī)結(jié)合

近年來，《捉妖記》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等大片風(fēng)靡，一批極具中國美學(xué)特征的影片在特效的渲染下為中國電影注入文化新內(nèi)涵。如何用技術(shù)來展現(xiàn)中國美學(xué)中的寫意特征，先進(jìn)技術(shù)如何與傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合，成為業(yè)內(nèi)關(guān)注的焦點(diǎn)。

倍視傳媒曾參與制作《捉妖記》《長城》等國產(chǎn)片，其創(chuàng)始人克里斯·布蘭博將中國視為自己的第二故鄉(xiāng)，他的回答是希望將中國的傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)給世界觀眾。“很多美國人想到中國電影，都會想到武術(shù)功夫。但我的目標(biāo)是向熟悉的人去講述傳統(tǒng)的中國故事，我覺得通過動畫的形式，能夠更好的去呈現(xiàn)中國的文化故事。”

黃家康

從《小門神》到《白蛇：緣起》，再到《白蛇2：青蛇劫起》，追光動畫的黃家康一直在思考如何通過技術(shù)表達(dá)傳統(tǒng)文化內(nèi)容。“比如在做《白蛇2》的時候，我們考慮要做一個水漫金山，過去影視作品呈現(xiàn)的效果和想象力可能很有限。2021年怎么去表達(dá)中國特色的這種水漫金山效果，制作難度也非常大，我們到影片竣工前幾天，才完成水漫金山的效果。”更難表達(dá)的還有極具中國傳統(tǒng)特色的概念“執(zhí)念”，“這個東西蠻中國的，影片面臨的挑戰(zhàn)就是如何讓觀眾有可視化的概念。所以每天都在考慮怎么把傳統(tǒng)的形象、故事、概念，用技術(shù)去實(shí)現(xiàn)。”黃家康同時還要顧慮年輕觀眾的感受，“不能讓他們覺得這個東西很老套，它的表達(dá)還是要跟現(xiàn)代審美相關(guān)，所以這部影片的表現(xiàn)方法應(yīng)該是年輕人能接受的。”

說到技術(shù)和傳統(tǒng)文化的結(jié)合，馬平特別提到了美影廠的經(jīng)典動畫，包括《大鬧天宮》、水墨動畫《山水情》《小蝌蚪找媽媽》，“這些作品都達(dá)到了一個特別高的高度，它把動畫電影技術(shù)用在了傳統(tǒng)文化的表達(dá)上，貫穿的是傳統(tǒng)美學(xué)邏輯。”當(dāng)下中國的特效技術(shù)已經(jīng)完全趕上了西方水平，有一些作品將最先進(jìn)的技術(shù)和傳統(tǒng)文化相結(jié)合，“比如粵劇電影《白蛇傳·情》沒有用傳統(tǒng)美學(xué)、傳統(tǒng)舞臺的戲曲去表達(dá)，也是用了大量的特效呈現(xiàn)。結(jié)果，影片上映后，吸引了大量的年輕人走進(jìn)了電影院。”