作者 / 耿凌波

一直以來，暑期檔都是動(dòng)畫電影的重要舞臺(tái)。每年這個(gè)時(shí)候，全國(guó)大、中、小學(xué)生集中放假，迎來一年當(dāng)中最長(zhǎng)的假期，不管是好萊塢還是國(guó)內(nèi)片方，都選擇在這一時(shí)間段推出能夠精準(zhǔn)觸達(dá)學(xué)生族群的電影，而動(dòng)畫電影本身虛擬的表現(xiàn)形式，不僅為創(chuàng)作不同年齡段學(xué)生都喜聞樂見的故事提供了空間，更能在此基礎(chǔ)上包容更廣泛觀影人群的審美趣味。

一起拍電影查閱公開資料發(fā)現(xiàn)，6月-9月暑期檔期間，2018年共上映了包括《風(fēng)語(yǔ)咒》在內(nèi)的21部動(dòng)畫電影；2019年共上映了包括《獅子王》在內(nèi)的20部動(dòng)畫電影；受到疫情影響，2020年首次公映的動(dòng)畫電影數(shù)量并不多，只有包括《妙先生》在內(nèi)的7部，但依然有大量動(dòng)畫電影選擇在此時(shí)重映，包括《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》《瘋狂的動(dòng)物城》等等，有11部之多。

今年也不例外。根據(jù)一起拍電影統(tǒng)計(jì)，截至目前為止，今年已經(jīng)有將近20部動(dòng)畫電影定檔暑期，其中包括《俑之城》《濟(jì)公之降龍降世》等在內(nèi)的15部國(guó)產(chǎn)片，也包括《比得兔2:逃跑計(jì)劃》《你好世界》等在內(nèi)的4部進(jìn)口片，以及《飲料超人》1部合拍片。在這樣一個(gè)檔期環(huán)境下，雖然競(jìng)爭(zhēng)激烈，但也很容易誕生票房爆款，今年誰(shuí)能一鳴驚人？

圍繞“自我”探討的合家歡，依然是王道

在移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)的當(dāng)下，觀眾可以通過各種平臺(tái)來表達(dá)觀點(diǎn)，而在暑期檔這樣一個(gè)強(qiáng)調(diào)年輕人帶動(dòng)的檔期環(huán)境中，25歲以下及25-40歲青年用戶占比超六成的抖音，其數(shù)據(jù)或許更具參考性。截至目前為止，以《俑之城》《濟(jì)公之降龍降世》領(lǐng)銜的老少咸宜動(dòng)畫電影，相比《新大頭兒子和小頭爸爸4》等主打低幼向的電影，在視頻播放數(shù)據(jù)上的表現(xiàn)更具優(yōu)勢(shì)。

這也符合內(nèi)地觀眾對(duì)于動(dòng)畫電影一貫的審美傾向。無(wú)論是將《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》《闖堂兔3囧囧時(shí)光機(jī)》等低幼向動(dòng)畫踩在腳下的中外合拍動(dòng)畫電影《白蛇：緣起》；還是打敗一眾日本低幼動(dòng)畫的好萊塢合家歡電影《尋夢(mèng)環(huán)游記》，以及在2015年暑期檔一騎絕塵，創(chuàng)造全新票房記錄的《西游記之大圣歸來》，都依靠合家歡類型包容了更多觀眾。

其中，探討自我意識(shí)覺醒、反抗天命立意的動(dòng)畫電影，似乎能夠在更大范圍獲得觀眾的青睞。最典型的還要屬2019年暑期檔票房冠軍《哪吒之魔童降世》，憑借一句“我命由我不由天”，拿下50.35億票房，躋身國(guó)產(chǎn)電影票房排行榜第二名。此后，同樣打著“封神宇宙”旗號(hào)的《姜子牙》，也立足“不受天命束縛，做自己的神”的中心思想，拿下了16.02億票房。

這當(dāng)然與時(shí)下的觀眾的特點(diǎn)相關(guān)，90后和Z世代逐漸成長(zhǎng)為文化產(chǎn)品消費(fèi)的主力軍，他們本身就是更關(guān)心自我感受的一代。而探討自我意識(shí)覺醒、反抗天命的立意，不僅契合這樣一個(gè)流行趨勢(shì)，更能夠打破年齡、性別以及專業(yè)的界限，在最大程度上，與所有觀眾共情。而在今年暑期檔的影片當(dāng)中，喊著“只有我能定義我是誰(shuí)”的《俑之城》，就是這樣一部電影。

影片路演的情況也印證了這一點(diǎn)?！顿钢恰凡粌H能俘獲像鄭州師范學(xué)院這樣的綜合類院校同學(xué)們的心，讓他們從普通觀眾視角受到觸動(dòng)：“可以說是深入淺出地表達(dá)出來每個(gè)青年的心聲。其實(shí)每個(gè)人心中都有一個(gè)蒙遠(yuǎn)，他就是勇于追夢(mèng)、不附屬、不任命、不被他人定義的所有青年的化身?！边€能打動(dòng)中央傳媒大學(xué)這樣的專業(yè)類院校的同學(xué)們，給出不俗反饋。

要知道，中央傳媒大學(xué)作為國(guó)內(nèi)信息傳播領(lǐng)域行業(yè)特色大學(xué)，不僅是影視行業(yè)高精尖人才的搖籃，其面對(duì)一部電影，無(wú)論觀察的角度還是輸出的觀點(diǎn)，都更犀利也更從專業(yè)出發(fā)，因此，如果不是底氣十足的影片，并不敢輕易將中傳作為自己高校路演的一站，《俑之城》不僅進(jìn)了中傳，還拿到了不錯(cuò)的反饋，無(wú)論是影片“故事設(shè)計(jì)的層層遞進(jìn)”，還是“突破時(shí)間與空間跨度的巧思構(gòu)建”，都令人中傳師生眼前一亮。

在高校路演這樣一個(gè)微觀模擬暑期檔市場(chǎng)環(huán)境的場(chǎng)域中，《俑之城》能夠在綜合類院校和專業(yè)類院校中，都能取得不俗的反饋，某種程度上，也能恰恰可以看作是一種“下沉市場(chǎng)”和“一、二線城市”對(duì)影片接受情況的一種投射。尤其在后疫情世代，人們外部的生存環(huán)境動(dòng)蕩，大家更需要透過對(duì)自我探討的電影，向內(nèi)求索，來找尋內(nèi)心的依靠和支撐。

從這個(gè)角度上來說，《俑之城》的受眾可能比想象中的更加廣泛。

“神仙內(nèi)卷”背后：動(dòng)畫電影需要新鮮感

自從動(dòng)畫電影《哪吒之魔童降世》憑借著一句“我命由我不由天”在票房體量上突破50億大關(guān)之后，不僅行業(yè)內(nèi)外對(duì)于動(dòng)畫電影的票房容量都有了全新的認(rèn)識(shí)，也有越來越多動(dòng)畫電影在試圖復(fù)制《哪吒》的成功，比如去年暑期檔的《姜子牙》、今年暑期檔的《濟(jì)公之降龍降世》，仔細(xì)觀察就可以發(fā)現(xiàn)，這些電影都有一個(gè)共同特點(diǎn)：背后都依附著中國(guó)古代神話IP。

哪怕再往前回溯，最早扛起國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影復(fù)蘇大旗的《大圣歸來》，背后也有《西游記》這樣一個(gè)中國(guó)古代神話IP背書。

此前媒體統(tǒng)計(jì)，2015到2020近五年間，總共有878部國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影備案，其中至少有119部中國(guó)古代神話IP改編的動(dòng)畫電影。而在這些中國(guó)古代神話IP中，大家選取的人物形象也都非常保守和集中，無(wú)非就是一直活躍在大銀幕、小熒屏的幾個(gè)形象，包括24個(gè)孫悟空11個(gè)哪吒會(huì)即將在電影票房市場(chǎng)上“斗法”，其枯燥程度堪稱“神仙內(nèi)卷”。

而之所以熱衷于“神仙內(nèi)卷”，與中國(guó)古代神話IP幾千年來積累下的“高人氣”有關(guān)系，不僅自帶擁躉，讓片方在宣傳上能省下很多力氣；還相對(duì)安全，其影響力和市場(chǎng)號(hào)召力，都經(jīng)過了市場(chǎng)多次驗(yàn)證。此前就有動(dòng)畫從業(yè)者在接受采訪時(shí)提到，從《大鬧天宮》到《大圣歸來》，從《哪吒鬧?！返健赌凳馈?，中間經(jīng)過了20余年，出現(xiàn)過很多版本的孫悟空和哪吒，但每一版都有他們自己的粉絲。

事實(shí)也證明，諸如《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等中國(guó)古代神話IP改編電影，確實(shí)有著不錯(cuò)的票房成績(jī)。但值得一提的是，如果未來20年國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影還拘泥于中國(guó)古代神話IP的同質(zhì)化開發(fā)的話，不僅整個(gè)中國(guó)動(dòng)畫電影行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展會(huì)出問題，難言與北美、日本動(dòng)畫競(jìng)爭(zhēng)，現(xiàn)有的粉絲看膩了“新瓶舊酒”，也難免會(huì)轉(zhuǎn)移注意力。

在豆瓣、貓眼等觀影評(píng)價(jià)平臺(tái)上，都經(jīng)常能看到類似吐槽的聲音：“哪吒太累了，今天是眼圈烏黑的調(diào)皮小孩，明天就是街頭扮酷的朋克少年，資本馬不停蹄地開發(fā)，已經(jīng)讓這個(gè)人物IP開始呈現(xiàn)出一種力不從心的疲憊感，同樣情況的，還有青、白兩條蛇?！焙茱@然，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展，正在陷入一種“啃老”的困境之中，亟需原創(chuàng)IP注入活水。

從這個(gè)角度上來看，今年的《俑之城》或許能實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)。

《俑之城》是由一個(gè)全新的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫原創(chuàng)IP生發(fā)出來的一部原創(chuàng)動(dòng)畫電影。由一介平凡的雜役俑蒙遠(yuǎn)的視角，進(jìn)入光怪陸離的地下俑之城世界，通過一段段浪漫、奇幻的冒險(xiǎn)，一次次真實(shí)與虛偽的碰撞，認(rèn)識(shí)世界，也認(rèn)識(shí)自己。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)花費(fèi)五年，將秦、唐、宋等朝代地下城串聯(lián)，搭建了一個(gè)全新的世界觀，展現(xiàn)了一個(gè)觀眾從沒見過的地下世界。

這背后其實(shí)是方特的制作能力在起作用。眾所周知，方特是動(dòng)畫電影賽道的常勝將軍。此前出品的一系列《熊出沒》電影，堪稱國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫歷史上最賺錢的系列IP之一，《俑之城》作為他們?nèi)麻_發(fā)的系列IP，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)特意千里奔赴秦始皇陵，進(jìn)行了為期兩年的考察研究，將百戲俑、銅馬車、碑林、儺面具等中國(guó)文化元素活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在大銀幕，從細(xì)節(jié)處讓全新世界觀立住腳。

由此可見，《俑之城》也并沒有脫離中國(guó)古代傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作源頭，而是將還未有人涉足的傳統(tǒng)“俑文化”與當(dāng)代語(yǔ)境相融合，創(chuàng)作一個(gè)全新的故事。與“同質(zhì)化”開發(fā)中國(guó)古代神話IP最大的不同在于，《俑之城》撲面而來一股新鮮感。而這也順應(yīng)了中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展趨勢(shì)，在中華上下五千年文化積累的優(yōu)勢(shì)基礎(chǔ)上，進(jìn)行開放式創(chuàng)新。

對(duì)于看膩了中國(guó)古代神話IP改編的內(nèi)地觀眾而言，《俑之城》或許會(huì)是一次不可錯(cuò)過的觀影體驗(yàn)。