2009 年，愛(ài)爾蘭新銳動(dòng)畫(huà)電影作者湯姆·摩爾憑借一部風(fēng)格奇特、具有強(qiáng)烈個(gè)人氣息的手繪動(dòng)畫(huà)《凱爾經(jīng)的秘密》轟動(dòng)全球，并且榮獲包括奧斯卡、法國(guó)昂西動(dòng)畫(huà)節(jié)、歐洲電影獎(jiǎng)、安妮獎(jiǎng)等多個(gè)動(dòng)畫(huà)最高權(quán)威電影節(jié)的最佳動(dòng)畫(huà)提名。

從此之后，這位動(dòng)畫(huà)界新星便一發(fā)不可收拾，由其擔(dān)任獨(dú)立導(dǎo)演、分集導(dǎo)演、編劇、制片人的動(dòng)畫(huà)作品開(kāi)始頻繁出現(xiàn)在觀眾面前。從《先知》《海洋之歌》到《歡樂(lè)海鸚島》《養(yǎng)家之人》，其作品夢(mèng)幻瑰麗、奇特曼妙，極富愛(ài)爾蘭民族風(fēng)情特色，幾乎在十年間，湯姆·摩爾就成為了弘揚(yáng)本土民族文化最成功的一位動(dòng)畫(huà)作者。

《狼行者》，7月3日上映

就在近日，由湯姆·摩爾與愛(ài)爾蘭另一位動(dòng)畫(huà)人羅斯·斯圖爾特聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片《狼行者》也在中國(guó)內(nèi)地上映，作為他主導(dǎo)的第三部長(zhǎng)片，《狼行者》已經(jīng)獲得37項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)110項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)提名，并提名第93屆奧斯卡最佳動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片獎(jiǎng)。

雖然這部作品選擇在疫情后進(jìn)入市場(chǎng)，但其穩(wěn)定的質(zhì)量和獨(dú)特的作者風(fēng)格還是收獲了一批忠實(shí)粉絲，迄今為止其內(nèi)地票房已近千萬(wàn)，較之前作《海洋之歌》1500萬(wàn)的成績(jī)，可以看出，湯姆·摩爾及其作品已經(jīng)在我國(guó)擁有了比較固定的觀影群體。

《狼行者》導(dǎo)演湯姆·摩爾

作為一名愛(ài)爾蘭繪畫(huà)師和動(dòng)畫(huà)電影導(dǎo)演，湯姆·摩爾的作品憑什么屢次獲得專(zhuān)業(yè)動(dòng)畫(huà)電影獎(jiǎng)項(xiàng)的肯定？他的動(dòng)畫(huà)風(fēng)格與其他廠(chǎng)牌或作者相比都有哪些不一樣的特點(diǎn)？《狼行者》在內(nèi)容呈現(xiàn)和形式表達(dá)上又有哪些新意？今天這篇文章我們就來(lái)探討一下湯姆·摩爾之所以獲得成功的密碼，以及中國(guó)動(dòng)畫(huà)能從他身上學(xué)到些什么。

《狼行者》講述的是小獵手蘿賓跟隨爸爸來(lái)到愛(ài)爾蘭，準(zhǔn)備消滅最后一批狼群時(shí)發(fā)現(xiàn)了傳說(shuō)中的狼行者，并在森林中與小狼女米巴開(kāi)啟了一段追尋自由、勇敢本真的冒險(xiǎn)故事。作為湯姆·摩爾愛(ài)爾蘭傳說(shuō)三部曲的最終章，《狼行者》此前在上海國(guó)際電影節(jié)的特別展映中就獲得了影迷們的一致稱(chēng)贊。

不過(guò)，雖然《狼行者》獲得了不少觀眾的關(guān)注，但也有一些影迷在看完此片后評(píng)價(jià)其劇情有些類(lèi)似于《阿凡達(dá)》和《幽靈公主》的結(jié)合體。確實(shí)，要是仔細(xì)對(duì)比這三部影片，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)它們?cè)趧∏閮?nèi)容、主題意旨、表現(xiàn)形式上好像真的有很大的一致性。

《阿凡達(dá)》與《幽靈公主》

從故事上來(lái)說(shuō)，三部影片都講述的是兩個(gè)種族（人類(lèi)和動(dòng)物）以及兩種文明（城邦和自然）之間的對(duì)決與融合；而它們?cè)谥黝}上也都涉及到信仰與自然、等級(jí)與父權(quán)、服從與自由等；尤為關(guān)鍵的是，《狼行者》在表現(xiàn)人族與狼族進(jìn)行雙重身份的跨越，以及護(hù)國(guó)公為首的城邦軍隊(duì)與狼族成員的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)，和《阿凡達(dá)》也頗有相似點(diǎn)。

比如在刻畫(huà)城邦居民對(duì)森林的侵占時(shí)，就讓人聯(lián)想到《阿凡達(dá)》中的軍方侵占潘多拉；又比如在表現(xiàn)小獵手蘿賓作為異類(lèi)成為狼族一員時(shí)，也讓人聯(lián)想到《阿凡達(dá)》中滲透進(jìn)納美部落的海軍戰(zhàn)士杰克·薩利；還比如在表現(xiàn)人和狼睡覺(jué)時(shí)身份轉(zhuǎn)換的情節(jié)，也讓人不得不聯(lián)想到《阿凡達(dá)》里西格妮·韋弗等人躺在膠囊機(jī)器里進(jìn)入異世界的橋段……

但是，盡管《狼行者》和《阿凡達(dá)》《幽靈公主》看似有著如此多“雷同”的細(xì)節(jié)，但我們也很難判定它就對(duì)這兩部大眾所熟知的作品進(jìn)行了“借鑒”。

因?yàn)槊鑼?xiě)兩種文明的對(duì)抗以及工業(yè)社會(huì)和自然社會(huì)的異質(zhì)化審美，本來(lái)就是類(lèi)型片中最慣常使用的建置手法，例如《關(guān)山飛渡》《虎豹小霸王》《與狼共舞》等西部片就都有這類(lèi)情節(jié)。雖然《阿凡達(dá)》和《幽靈公主》一部是科幻片，一部是動(dòng)畫(huà)片，但它們?cè)陬?lèi)型程式的搭建、類(lèi)型元素的鋪陳上其實(shí)都大量吸取了西部片的模式，而《狼行者》也不例外。

除此之外，很多人可能并不了解《狼行者》在表層故事背后所隱藏的文化寓意。作為一部發(fā)源于古愛(ài)爾蘭傳說(shuō)的動(dòng)畫(huà)作品，其實(shí)《狼行者》在劇情上也影射了古代歐洲凱爾特人的民族命運(yùn)。

紅發(fā)圓臉的凱爾特族，原本是大不列顛島的原住民，崇拜自然動(dòng)物，信仰德魯伊薩滿(mǎn)教，但在公元5世紀(jì)到6世紀(jì)，凱爾特人最終淹沒(méi)在了金發(fā)碧眼的日耳曼人大入侵中?！独切姓摺凡粩鄰?qiáng)調(diào)土著與外族不能相互理解，但又在摩擦中融合兼容，這些正是對(duì)愛(ài)爾蘭凱爾特人的命運(yùn)指涉。

所以，可能從觀眾的角度看待這幾部作品難免會(huì)有似曾相識(shí)的感覺(jué)，但作為一個(gè)專(zhuān)業(yè)級(jí)的電影作者，湯姆·摩爾實(shí)際上早在自己的作品里投射了非常典型的本土文化情結(jié)，如果只是簡(jiǎn)單的借鑒與模仿，相信他也不會(huì)成為風(fēng)靡全球的動(dòng)畫(huà)新星了。

看過(guò)湯姆·摩爾作品的影迷大概都知道他有一個(gè)稱(chēng)號(hào)叫做“歐洲宮崎駿”，他之所以能贏得這個(gè)贊譽(yù)，一是因?yàn)橛伤麕ьI(lǐng)的愛(ài)爾蘭基爾肯尼的動(dòng)畫(huà)工作室卡通沙龍，已經(jīng)在近幾年成為一個(gè)類(lèi)似于日本吉卜力的知名動(dòng)畫(huà)廠(chǎng)牌；二是因?yàn)橛伤鲗?dǎo)的這些動(dòng)畫(huà)作品與美國(guó)商業(yè)動(dòng)畫(huà)電影追求的流程化、制度化不同，絕大多數(shù)都是將本土文化融于藝術(shù)創(chuàng)作中，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格和文化屬性，被認(rèn)為具備手工藝人的創(chuàng)作精神。

《凱爾經(jīng)的秘密》（2009），導(dǎo)演湯姆·摩爾，諾拉·托梅

如在《凱爾經(jīng)的秘密》中，湯姆·摩爾就在人物造型上運(yùn)用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條和無(wú)規(guī)則的形狀組合，在畫(huà)面的構(gòu)成上使用了大量線(xiàn)條紋理、幾何分割、抽象歸納等裝飾圖案，充分借鑒了凱爾特裝飾藝術(shù)的繪畫(huà)特點(diǎn)。在《海洋之歌》中，他又借鑒海螺上的螺旋紋，以及海螺被吹響時(shí)出現(xiàn)的圓形紋、螺旋紋等具有代表性的圖形圖案，呈現(xiàn)出濃郁的異域風(fēng)情和宗教意蘊(yùn)。

而在《狼行者》中，湯姆·摩爾為了獲取手繪圖像靈感，就翻閱了大量愛(ài)爾蘭古藏書(shū)和版畫(huà)，提取了線(xiàn)條、紋飾并運(yùn)用到動(dòng)畫(huà)中，畫(huà)面上也沿襲了卡通沙龍前幾部作品的幾何形狀造型設(shè)計(jì)與黃金分割的構(gòu)圖。影片中狼群自由奔跑追逐的場(chǎng)景、“狼眼視角”的奇妙呈現(xiàn)，均為摒棄傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)制作模式，使用全新技術(shù)構(gòu)建后，再逐幀用手繪呈現(xiàn)畫(huà)面，力求給觀眾在大銀幕上帶來(lái)具有突破性的視覺(jué)體驗(yàn)，最大化美學(xué)藝術(shù)展現(xiàn)。

《海洋之歌》（2014），導(dǎo)演湯姆·摩爾

除此之外，湯姆·摩爾和他的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在音樂(lè)的使用上也極具匠心。在75分鐘時(shí)長(zhǎng)的《凱爾經(jīng)的秘密》中，光是配樂(lè)就有21首之多，每一幀或歡快或憂(yōu)傷或夢(mèng)幻的畫(huà)面，均由曲曲到位的背景音樂(lè)烘托出來(lái)。其中主題曲《Aisling Song》更是以空靈迷幻、純潔夢(mèng)幻之童聲給每一位觀眾留下了深刻的印象。

在《海洋之歌》中，湯姆·摩爾更是加大了對(duì)音樂(lè)元素的使用，大量愛(ài)爾蘭民族樂(lè)器如愛(ài)爾蘭風(fēng)笛、愛(ài)爾蘭豎琴、愛(ài)爾蘭錫哨、愛(ài)爾蘭揚(yáng)琴、班卓琴、寶斯蘭鼓的運(yùn)用就營(yíng)造出了一股清新脫俗的異域風(fēng)情。

但自20世紀(jì)末起，中國(guó)本土動(dòng)畫(huà)就受到國(guó)外進(jìn)口動(dòng)畫(huà)的強(qiáng)烈沖擊，并在市場(chǎng)影響下出現(xiàn)了一大批拙劣模仿國(guó)外且粗制濫造的作品。盡管近幾年也出現(xiàn)了彩條屋影業(yè)、追光動(dòng)畫(huà)等幾個(gè)比較旗幟鮮明的動(dòng)畫(huà)廠(chǎng)牌，先后推出了《大魚(yú)海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等優(yōu)秀的作品，但中國(guó)動(dòng)漫在對(duì)民族特色和傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)方面還是做得不夠突出。

愛(ài)爾蘭動(dòng)畫(huà)人湯姆·摩爾的成功，正讓許多動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者們意識(shí)到，應(yīng)該從本國(guó)的文化語(yǔ)境出發(fā)，選擇富有民族精神的動(dòng)畫(huà)題材，同時(shí)開(kāi)辟出緊跟藝術(shù)潮流、符合當(dāng)今社會(huì)審美觀和價(jià)值觀的動(dòng)畫(huà)作品。

中國(guó)的動(dòng)畫(huà)想要在世界動(dòng)畫(huà)的發(fā)展中突出重圍，就必然需要走一條具有我國(guó)民族特色的發(fā)展道路，避免機(jī)械、簡(jiǎn)單地植入一些所謂“民族化”的素材，要深入發(fā)掘中國(guó)傳統(tǒng)民族文化資源并不斷創(chuàng)新，順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，才能在世界動(dòng)畫(huà)的舞臺(tái)上綻放溢彩。

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