1905電影網專稿 “這執(zhí)念我不會放下，直到我打翻你，直到我推翻雷峰塔！”這是新片《白蛇2：青蛇劫起》中，女主角小青的霸氣宣言。

繼《白蛇：緣起》后，追光動畫再度將家喻戶曉的“白蛇傳”傳說搬上大銀幕：講述小白被鎮(zhèn)壓在雷峰塔后，小青為救姐姐墜入修羅幻境，歷劫成長的后傳故事。

影片上映首日，票房已突破五千萬，淘票票、貓眼電影評分分別達到9.4分和9.2分，成績實屬不俗。

小青又颯又美的大女主形象，修羅城古今交織的美學風格和層出不窮的視覺奇觀也引發(fā)了觀眾熱議。

《青蛇劫起》如何用現(xiàn)代視角重構經典神話傳說，如何打造獨樹一幟的視覺奇觀和酣暢淋漓的動作場面，我們在上映前夕專訪到了導演黃家康，聽他講述“青蛇”如何歷劫成長。

1905電影網專訪《白蛇2：青蛇劫起》導演黃家康

談故事

“小青是獨立的現(xiàn)代女性”

“青城山下白素貞，洞中千年修此身。”《白蛇：緣起》結尾，伴隨著熟悉的旋律，小白與許仙在斷橋相遇，一眼定情，喚起了無數(shù)觀眾的回憶殺，也為前傳故事畫上了完滿的句號。

近三年后，續(xù)集歸來，卻沒有按部就班地繼續(xù)重述經典傳說，而是從“水漫金山”寫起，講述小青因放不下執(zhí)念，落入修羅幻境，歷劫成長的后傳故事。

黃家康坦言，《白蛇傳》的“正傳”故事過于深入人心，無論是還原，還是改編，在創(chuàng)作上都缺少創(chuàng)新的空間，所以團隊想到另辟蹊徑，在保留原著情感內核和人物關系的基礎上，用現(xiàn)代視角重新解讀經典。

黃家康與《新白娘子傳奇》主演趙雅芝

之所以選擇“小青”作主角，一方面因為小青往往作為配角出現(xiàn)，個性和身世都有很大的挖掘空間。

另一方面，《白蛇：緣起》中又美又颯的小青也圈粉不少，透過小青，可以從另一種女性視角展開對“愛情觀”的探討。

在黃家康看來，“小白”和“小青”代表了兩種不同的女性特質。小白溫柔大方，小青颯爽果敢；小白偏向古典美，小青則更像敢愛敢恨的現(xiàn)代女性。

“小青更像‘人’，更像我們生活中的朋友，更容易跟現(xiàn)代觀眾對話和溝通，也更容易共情。”

作為大女主，小青在修羅城的歷劫也是她成長蛻變的過程。

黃家康這樣解讀：一開始，小青的愛情觀來自姐姐小白和懦弱的姐夫許仙，“她認為愛情應該是找到能夠保護你的人”；后來，她在修羅城里遇到看似強壯的司馬和看似弱小的蒙面人，面對兩人的相繼背叛，小青逐漸悟出了依靠自己才是王道的“大女主”宣言。

“有很多人說女生的成長是來自愛情的。經歷不同的愛情和不同的人，有傷害也有甜美，才能真正成長起來。小青也是如此。”

如果說《白蛇：緣起》的核心是浪漫愛情，那續(xù)集則緊緊圍繞姐妹情深展開。如何詮釋“青白姐妹”纏繞千年的宿世情感，黃家康解讀道：“我們想表達雖然很多東西在變，但有些人、有些情感是不會變的，還會莫名其妙地想對對方好，這種情感是很動人的，緣分也就是這樣說不清的。”

無論是小青還是蒙面少年，墜入修羅幻境的都是求之不得，心懷執(zhí)念的人。“執(zhí)念”二字也成為《青蛇劫起》的關鍵詞。

如何看待“執(zhí)念”，黃家康引用了電影《青蛇》主題曲《流光飛舞》中的一句歌詞，“與有情人做快樂事，未問是劫是緣”，“也許最后得不到好的結果，但只要這件事是值得的，我們還是應該去追求，去爭取。”

談世界觀

“修羅城有北京四環(huán)那么大”

《青蛇劫起》不僅在故事上重構經典，在世界觀的建構上，也天馬行空地設計出了一個古今交織、虛實相生的修羅幻境。

修羅城的整體外觀是銜尾蛇的形狀，一邊自我生長，一邊又會自我吞噬。城中的建筑既有會新陳代謝的摩天大樓，融匯古今的萬宜超市，殘破損毀的斷壁殘垣，也有虛幻縹緲的無池和如果橋。

與第一部的唯美古風不同，續(xù)集的風格在傳統(tǒng)中國風之外，雜糅著古今結合的東方奇幻元素，讓人眼前一亮。

對于畫風的轉變，黃家康認為是由故事氣質決定的，“《白蛇：緣起》是浪漫主義的童話，而這一部的故事更真實。執(zhí)念和歷劫的災難感是很強的，單憑古風很難詮釋出來，所以我們最終的呈現(xiàn)有古有今，有災難也有美好。我沒法定義這是什么風格，但希望在探索中給觀眾帶來不一樣的視覺感受。”

在追光動畫的另一部作品《新神榜：哪吒重生》中，美術團隊在建構東海市時，設計了一張包含不同區(qū)域的地圖。黃家康透露，修羅城同樣有這樣一張“地圖”，整座城市的面積足足有北京四環(huán)那么大，只不過在片中沒有刻意強調。

在創(chuàng)作過程中，團隊參考了很多現(xiàn)代城市景觀和古建筑，并把它們融合在一起，“修羅城不是某一個城市的復制品，它反映的是一個古今交融、時間混沌的生死之間的狀態(tài)。”

除了相對靜態(tài)的城市景觀，修羅城還有動態(tài)的風、火、水、氣四劫。它們交替往復出現(xiàn)既給主角們不斷制造著生存危機，也給觀眾帶來了一波又一波視覺奇觀。

“四劫”的概念和美術設計同樣來自于中國傳統(tǒng)神話傳說。一方面，修羅城是生與死之間的空間，歷經劫難，輪回轉世的設定對中國人而言并不陌生。

火劫

另一方面，如何將“四劫”具象化，團隊繼續(xù)從神話中取材，每一劫都對應一種神獸：風劫是飛廉——人面鳥身的風神；火劫是畢方鳥——大火之兆；水劫和氣劫的神獸則分別來自《山海經》中的玄龜和鳛鳛魚。

水劫

談技術

“《青蛇劫起》是一次全面升級”

從《白蛇：緣起》到《哪吒重生》，追光動畫一直被不少人視作國產動畫技術和特效的標桿。黃家康也表示，這一次的《青蛇劫起》與前作相比同樣是一次全面的升級。

這種升級不僅體現(xiàn)在前文提到的更加復雜寫實的場景和人物上，人物資產數(shù)量較前作翻了一倍。同時，第一部曾被質疑的人物面部表情也得到提升，表情表達和皮膚質感都更加真實可信。

“小青在這一部中的情感糾葛是很復雜的，要想讓觀眾共情，我們在人物表情上花了很多時間。”

在視效方面，除了巧妙運用風火水氣四劫的概念打造視覺奇觀，“水漫金山”和“黑風洞”兩場特效炸裂的重頭戲也被黃家康視作制作過程中的“兩座大山”。

“水漫金山”在過去很多《白蛇傳》相關的經典影視作品中都出現(xiàn)過，如何利用動畫電影相較于真人電影想象力上的優(yōu)勢，做出全新視覺效果就成了關鍵所在。

團隊最終選擇在物理合理性和法術奇幻性之間找到一個平衡點，花了三年時間打造海浪的每個細節(jié)，給觀眾帶來撲面而來的臨場感。“水漫金山這場戲基本上從立項那一天開始，到上映之前還在打磨，貫穿整部電影的制作周期。”

“黑風洞”的難點則在于獨樹一幟的水彩風格。在設定中，黑風洞是一個完全抽象、概念化的場景，里面的時間概念跟外面完全不同，如何用水彩的方式表現(xiàn)時光流逝的感覺，就成了最大挑戰(zhàn)。

“這種水彩風格在之前的影視作品中沒有可參考的。我們花了很多時間在《白蛇：緣起》水墨風的基礎上加入水彩感，最終才打磨出了現(xiàn)在的黑風洞”黃家康說。

除了技術層面的不斷攻關，《青蛇劫起》在故事上延續(xù)和拓展，也讓我們不免對“新傳說”系列背后的浩瀚宇宙充滿了遐想。

下一部將繼續(xù)講述“青白姐妹”的千年情緣，還是轉而以“追光廠花”寶青坊坊主為主角？導演并未給出明確的答案，“一定要找到值得講述的觀點或故事，我們已經有了很多構想，但還要看觀眾對這一部的反饋。”

在黃家康看來，《青蛇劫起》既是一部東方奇幻故事，也是一則現(xiàn)實寓言。透過“執(zhí)念”和“歷劫”，他想與觀眾探討如何面對生活中的理想與挫折，“雖然現(xiàn)在流行‘躺平’或‘佛系’，但我認為人還是應該有目標，追求自己真正想做的事。”

從另一個角度，《青蛇劫起》團隊250人，歷時3年的創(chuàng)作過程何嘗不是一次緊守執(zhí)念的歷劫涅槃，“我做動畫20年了，這一次面對疫情多少次感到艱難想放棄，但最后還是一路走過來了。作品是好是壞，我們不知道，但依然會繼續(xù)努力追求，這是我們的執(zhí)念。”