香港電影曾為幾代人構(gòu)建了光怪陸離的世界以及刀光劍影的江湖。

從50年代的黃梅調(diào)到60年代的武打片，再到70年代李小龍的功夫片，以及后來的成龍、李連杰、周潤發(fā)、周星馳、徐克、王晶、王家衛(wèi)、吳宇森等人。

他們?yōu)橄愀垭娪皫砹硕囝愋偷碾娪?，如武俠片、功夫喜劇、喜劇片、槍戰(zhàn)片、風(fēng)月片。

他們讓香港電影“盡皆過火，盡是癲狂”，同時(shí)也讓我們陶醉在香港電影的世界當(dāng)中。

可是如今的香港電影，失去了當(dāng)時(shí)的活力，也失去了當(dāng)時(shí)的百花齊放。

這一沒落的現(xiàn)象讓香港電影變得單一，沒有了多元化，我們可以發(fā)現(xiàn)近些年的香港電影都是警匪片。

如《無雙》、《拆彈專家2》、《掃毒2》以及《怒火?重案》，到底是什么原因讓香港電影只剩下了警匪片？

一是香港電影失去了內(nèi)地的文化。

以前的香港電影大都是由因戰(zhàn)亂過去的大陸人或東南亞海外華人主導(dǎo)，如邵氏影業(yè)邵逸夫。

他們這批人跟內(nèi)地屬于同根同源，從小在內(nèi)地的生活環(huán)境下長大，只是因?yàn)槟承┰虿湃サ南愀邸?/span>

但是他們的文化、思想還是與內(nèi)地是共同的，也就是可以產(chǎn)生共情。

這一點(diǎn)的香港電影里邊就可以體現(xiàn)出來。

如成龍來自七小福，他們的師傅從小教他們戲劇，教他們普通話，像成龍、洪金寶他們這些人的普通話說得很好。

而且成龍的電影的落腳點(diǎn)不止是香港而是放眼全世界。

在成龍沒有那么紅的時(shí)候，他的電影里就已經(jīng)有內(nèi)地的影子了，如《蛇形刁手》、《龍少爺》、《奇跡》等電影，片中的功夫來自少林寺或廣東等地。

再比如周星馳的電影，《賭圣》中周星馳來自內(nèi)地，《龍的傳人》中周星馳是來自內(nèi)地。

最明顯的當(dāng)屬李連杰的黃飛鴻系列，黃飛鴻就是廣東佛山的武術(shù)宗師，還有以前的《霍元甲》，劇中的主題曲是《萬里長城永不倒》。

像他們這種老一輩的藝人，雖然生活在英國統(tǒng)治下香港，但是他們的文化、思想依然是與內(nèi)地共同的。

所以他們拍的電影眼界就會(huì)放得得很大，而不是局限于一隅之地，他們理解集體主義，他們理解廣闊天地，他們理解大有作為，所以他們的電影沒有小家子氣。

可是到了現(xiàn)在，這批老藝人老的老，去世的去世，息影的息影。

而中生代和年輕的藝人，他們并沒有將這種文化和思想傳承下來，現(xiàn)在的香港電影的中流砥柱依然是劉德華、成龍、古天樂、徐克等人。

可是他們每年拍的片子數(shù)量特別少，而大多數(shù)香港電影都是由中年一代和年輕一代執(zhí)導(dǎo)。

他們從小的生活環(huán)境是香港，并沒有內(nèi)地這樣的廣闊視野，所以他們拍出來的電影便少了多樣化，只剩下了所謂的警匪片。

因?yàn)橹腥A文化在他們這一代斷了代，所以他們的認(rèn)識(shí)淺了，電影自然就單一了。

二是香港電影的格局太小。

香港是什么地方？曾經(jīng)的亞洲四小龍。

從這個(gè)稱謂中就可以看出香港很小，小到他們理解不了什么是舉國體制，小到出門就能碰見明星，所以他們推崇的不是集體而是個(gè)人，個(gè)人英雄就成了他們的主義。

香港電影自誕生以來最喜歡拍武俠片，警匪片就是現(xiàn)代武俠片。

從60年代開始功夫片便成了香港電影的主流，到現(xiàn)在都沒有褪色，武俠片是功夫片的另一種類型。

武俠片講究的是快意恩仇、正邪對(duì)立、黑白相搏，如張徹的《獨(dú)臂刀》、胡金銓的《龍門客?！?、徐克的《笑傲江湖之東方不敗》。

這是香港電影構(gòu)建的武俠江湖，那個(gè)時(shí)候的香港電影還是東方好萊塢，所以可以容納多種類型的電影，警匪片就顯得不那么特立獨(dú)行了。

當(dāng)香港電影的武俠內(nèi)核進(jìn)一步擴(kuò)大后，一切都變了。

尤其是吳宇森的《英雄本色》出來后，香港電影從單一的個(gè)人英雄變成了多個(gè)英雄對(duì)立，其中最出名的當(dāng)屬雙雄對(duì)決。

隨著時(shí)間推移，香港電影沒落了，中國功夫片也沒落了。

香港電影想要繼續(xù)存在就得換一種方式，警匪片繼承了香港電影的武俠片。

警匪片拍攝起來預(yù)算又比武俠片少，又能讓導(dǎo)演傾注自己的個(gè)人特色，而且拍起來得心應(yīng)手。

因?yàn)閭€(gè)人英雄的故事，因?yàn)檎皩?duì)立的故事，香港電影拍了幾十年了，所以與其說香港電影只有警匪片，還不如說香港電影拍了幾十年只能拍好英雄片。

因?yàn)椴徽撃囊粋€(gè)香港導(dǎo)演，他可以不是徐克，也不是胡金銓，但是他卻能拍好警匪片。

如劉偉強(qiáng)的《無間道》系列、邱禮濤的《拆彈專家》系列、莊文強(qiáng)的《竊聽風(fēng)云》系列。

因?yàn)樗麄儚男W(xué)的、看的、聽的都是香港武俠片，所以他們耳濡目染自然就駕輕就熟。

三是警匪片最能體現(xiàn)港味。

港味是什么？港味就是功利主義，即觀眾想看什么就加倍呈現(xiàn)什么。

想看帥哥就往電影里邊塞謝霆鋒、吳彥祖，如《特警新人類》；想看美女就往里邊塞張曼玉、關(guān)之琳，如《a計(jì)劃續(xù)集》；

想看大牌明星就往里面塞成龍、劉德華、洪金寶，如《五福星系列》；想看爆炸場(chǎng)面就炸掉一棟樓，如成龍的《重案組》。

而能把這些元素全部承載在一部電影里邊，警匪片就是最好的選擇。

有帥哥、有美女、有大場(chǎng)面、有驚險(xiǎn)動(dòng)作，凡是賣座的商業(yè)元素都可以往里加，電影的劇情就變得不那么重要了，如《怒火重案》。

既然可以輕松賺錢，為什么還要受苦受累拍一些被審核制度限制，不受市場(chǎng)歡迎的其他類型片呢？

況且現(xiàn)在的香港電影日薄西山，能賺錢才是王道，這是香港電影一直以來的傳統(tǒng)，警匪片是最好的聚寶盆，隨便挖一挖就能挖出金元寶，這樣的寶物哪個(gè)人不愛？

四是香港電影的人才已經(jīng)斷層。

以前的香港天王巨星有很多，“雙周一成”他們都可以扛起票房，所以不論他們演什么電影都可以保證不賠錢。

可現(xiàn)在香港電影的門面依舊是這些老一輩的巨星，以及年輕一點(diǎn)的古天樂、梁家輝等人。

那些中生代沒有一個(gè)可以與他們相媲美，至于年輕一代更是沒有一個(gè)成氣候的。

即使香港導(dǎo)演也想拍一些文藝片、戰(zhàn)爭片，他們也想百花齊放，可是現(xiàn)實(shí)的窘迫讓他們難以逃離自己的舒適區(qū)。

沒有明星就沒有投資，沒有投資就沒有宣傳，沒有宣傳就沒有票房，長期以往，香港電影的其他類型便慢慢枯萎了。

因?yàn)闆]有哪一個(gè)明星可以單抗票房更沒有哪一個(gè)投資商愿意做賠錢的買賣，所以警匪片就成了最好也是唯一的選擇。

再加上內(nèi)地電影市場(chǎng)的崛起，香港電影不再具有優(yōu)勢(shì)，而且還要面臨好萊塢的沖擊，所以香港電影想要生存只能依靠警匪片。

其實(shí)杜琪峰就是香港電影現(xiàn)狀的縮影。

杜琪峰是作者型導(dǎo)演，拍了很多經(jīng)典警匪片，如《槍火》、《放逐》、《神探》等。

可是他為了拍這些電影也拍了很多他不喜歡的類型片。如《瘦身男女》、《單身男女》等。

但是如果沒有這些不喜歡給他賺錢就沒有他喜歡的《槍火》、《放逐》、《神探》和《ptu》。

與他境遇相似的還有王家衛(wèi)。

王家衛(wèi)是華語世界數(shù)一數(shù)二的文藝片大導(dǎo)演，《花樣年華》、《重慶森林》都是影史留名的經(jīng)典電影。

但是王家衛(wèi)也監(jiān)制了《擺渡人》這樣的大爛片，而且還號(hào)召半個(gè)娛樂圈說出了“我喜歡”。

他們的“難”何嘗不是香港電影的“難”。

當(dāng)電影不賺錢了，說得天花亂墜都無濟(jì)于事，所以警匪片是香港電影不得已的選擇，更是不得不做的選擇。

賺不到錢就沒有明星加盟，沒有明星便賺不到錢，可香港電影這兩樣都沒有，拿什么挺直自己的腰板。

所以警匪片才成了香港電影的救命稻草。

五是香港電影的市場(chǎng)太小了。

以前的香港電影可以賣到臺(tái)灣和東南亞，不僅僅局限于香港。

可現(xiàn)在隨著周邊的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，東南亞和臺(tái)灣都有了各自的電影，他們就沒必要依附于香港電影而忽略了對(duì)本土電影的扶持。

這對(duì)香港電影來說無疑是致命的。

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可現(xiàn)在把蛋糕做大吃蛋糕的只有自己人，剩下的蛋糕要么浪費(fèi)掉，要么賠錢賺吆喝。

所以香港電影只能把蛋糕越做越小，留下口味適合所有人的電影。

今后可能再也沒有香港電影這一說法，有的只是華語電影。

因?yàn)槿A語電影有了香港電影的專業(yè)、臺(tái)灣電影的文藝、內(nèi)地電影市場(chǎng)，才能真正實(shí)現(xiàn)華語電影的崛起，這才是真正的同根同源。

沒有偏見、沒有大小，只有一個(gè)稱呼，那就是華語電影，正如龍的傳人一樣，只要有人一提，我們就知道，我們都是炎黃子孫。