武俠片死了嗎？

答案很可惜，也很悲壯，傳統(tǒng)武俠與新派武俠都處在垂死掙扎的邊緣，差一口氣就被淹死了。

現(xiàn)在流行的新新式武俠毀于柔光濾鏡與一條流水線的網(wǎng)紅臉，以及粗制作。

當武俠失去了眾生相，江湖便不再是相濡以沫，而是狗血般的兒女情長，上演全武林與我搶男人或搶女人的戲碼。

武俠二字在于“俠”和“武”。

武即武功，也叫功夫，若功夫片沒落了，武俠片也就失去了一條胳膊。

很顯然，《葉問4》拉下了華語功夫片的大幕，功夫片自此退出了歷史舞臺，武俠片的這條胳膊始終沒有被接上，更沒有上演《獨臂刀》的奇跡。

俠即俠氣，俠分為兩種，一種是大俠，一種是小俠。

俠字拆開來看，一個人，一個夾，人是指人們追捧、崇拜，夾是指夾道歡迎。

換句話說就是一個人善良、正義就會受到大家的歡迎，這是小范圍內(nèi)的“俠”，大范圍的俠便是俠之大者為國為民。

凡是武俠片，不論俠氣如何展開，都脫離不了這兩種俠。

如今的武俠片還有這兩種俠嗎？

當然沒有，有且僅有的《師父》、《刺客聶隱娘》成了小眾的武俠文藝片，武俠片不再受到主流的青睞。

被大眾喜愛的《繡春刀》系列，第一部是小俠，第二部是大俠，可為了迎合市場，免不了加入劉詩詩和楊冪，為愛情這條與主線沒什么關(guān)聯(lián)的線增加筆墨。

由此可見，武俠片確實不受歡迎了，到了為愛情屈服的地步。

究竟是什么原因讓武俠片沒落了直至奄奄一息？

以《一代宗師》為分割線倒推就會發(fā)現(xiàn)，武俠片沒有了俠與武便是它壽終正寢的時候。

張藝謀的《英雄》開啟了華語大片時代，也將武俠片再次捧上高峰，讓其有了東山再起的勢頭。

《英雄》中的“武”，張藝謀用三場決斗來展示。

一場是無名與長空的對決，琴音起，雨滴落，二人槍劍交融；一場是無名與殘劍的對決，于水波不興的湖面，用意念廝殺；一場是殘劍與飛雪的刺秦，快速凌厲。

與寫實類的中國傳統(tǒng)武俠不同，張藝謀突出的以無名、長空、殘劍、飛雪四人突出了“武”的意和詩。

《英雄》中的“俠”，張藝謀用兩場放棄來傳達何為大俠。

第一場是殘劍和飛雪刺秦，他們殺入宮殿，秦王的命可謂是手起刀落，如砍瓜切菜般簡單。

可是殘劍卻在最后放棄了殺死秦王，因為他悟到了什么是“天下”，殺了秦王天下亂，放了秦王天下合，這才是大俠。

第二場是無名的刺秦。

無名在十步之內(nèi)隨意殺人，劍已抵到秦王背后，以劍把兒刺了一劍，讓秦王記住“天下”，以“和”為大任，踐行大俠的職責(zé)。

西影的《雙旗鎮(zhèn)刀客》。

不同于香港武俠，以大漠孤煙，黃沙漫天打造了武俠新類型——西部武俠片，但內(nèi)核仍舊沒有脫離武與俠。

《雙旗鎮(zhèn)刀客》中的“武”以孩哥的三次出刀來展現(xiàn)。

第一次出刀，為自己，刀光一閃，馬匹一分為二，怔住了自己的丈人，也贏得了好妹的芳心。

第二次出刀，為好妹，一聲尖叫，響馬頭子一刀仙的兄弟走出客棧門，踱了幾步，應(yīng)聲倒地。

第三次出刀，為整個鎮(zhèn)子，刀聲又起，飛沙走石，飛沙散去，一刀仙死在孩哥刀下，誰也沒有看到沙中的對決是何等得快。

一個“酷”字足以詮釋《雙旗鎮(zhèn)刀客》的“武”，沒有廢話，沒有多余的動作，一招斃敵。

《雙旗鎮(zhèn)刀客》中的“俠”，導(dǎo)演用孩哥的成長線來描述小俠長什么樣子。

孩哥本是個不諳世事的毛頭小子，到雙旗鎮(zhèn)就是為了迎娶自己的娃娃親媳婦好妹。

可是一連串的亂子讓他不得已卷入紛爭，他人為他而死，他為眾人犧牲，為雙旗鎮(zhèn)換得安寧，讓自己看清江湖。

徐克的《笑傲江湖之東方不敗》中的俠與武，徐克用李連杰和林青霞來完善。

一首“天下英雄出我輩，一入江湖歲月催?；蕡D霸業(yè)談笑中，不勝人間一場醉”，讓武的浪漫寫意，俠的貪婪私欲躍然于銀幕上。

張鑫炎的《少林寺》中的“武”是包攬?zhí)煜碌纳倭止Ψ?，“俠”是懲奸除惡的大義。

胡金銓的《俠女》中的“武”是竹林深處的忽明忽暗，“俠”是保衛(wèi)忠義人士之后。

張徹的的《獨臂刀》中的“武”是《左手圖譜》的左手神刀，“俠”是殺江湖惡人，救師父滿門。

1928年的《火燒紅蓮寺》是中國武俠片的開山鼻祖。

其中的“武”是劍光斗法、隱形遁跡、空中飛行、口吐飛劍、掌心發(fā)雷，“俠”是除惡毒僧人，救國之棟梁。

從《火燒紅蓮寺》到《一代宗師》，所有武俠電影都沒有脫離“武俠”二字，不管是故事架構(gòu)，還是思想內(nèi)核，都是以“武俠”為基礎(chǔ)排列組合。

思想無外乎是噴涌而出的愛恨情仇，浩然正氣的家國情懷，掙脫束縛的血肉之軀以及滄海一笑的極致浪漫。

故事無非是俠之大者為國為民，亦或是拯救族人、光復(fù)門派、弘揚武學(xué)，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平。

近一百年來，武俠片都沒有變過，即使換上了不同的外衣，多看幾遍還是會認出原來的樣子，這就是武俠片死了的主因。

至于死于哪部電影，《火燒紅蓮寺》出來后，有了武俠片，只是讓它作為一個人來成長，到了年紀自然要塵歸塵、土歸土。

《新龍門客棧》、《大醉俠》、《黃飛鴻》等影片，只是武俠片在不同年齡段的不同樣子，其本質(zhì)還是《火燒紅蓮寺》。

人一出生就是在慢慢迎接死亡的到來，武俠片也是如此，《火燒紅蓮寺》一問世就注定了結(jié)局是死亡。

以后的武俠片會逐漸成為一個大眾化的符號，過了快一百年了還有人記得。

到了下一個一百年，也許這個符號就不存在了，就像零零后不知道手機電池可以拆卸，座機能夠打電話一樣。

它們作為曾流行的符號，為所處的時代帶來了回憶，被新時代的新鮮事物取代，成為歷史的塵埃。

終有一天，塵埃會隨風(fēng)飄散，時代的交互和對壘讓武俠片萌生退意，它對時代結(jié)束的告別方式不是撼天動地，而是一陣嗚咽。