這是鮮喵的第 1759篇吐血原創(chuàng)

  編者按

截至9月23日，2021年中國電影總票房收獲343.05億元，同比疫情前2019年1月1日-9月23日470.99億元總票房下降27%，“后疫情時代”的中國電影行業(yè)，局勢仍然不容樂觀。

恰逢第十一屆北京國際電影節(jié)開幕，中國重磅影人齊聚北京，探討當(dāng)下中國乃至國際電影產(chǎn)業(yè)熱點(diǎn)話題，為電影行業(yè)搭建更高效的溝通平臺，助推中國電影產(chǎn)業(yè)突破困境、躍階發(fā)展。

烹小鮮（pengxx01）聯(lián)盟作為第十一屆北京國際電影節(jié)論壇特別支持媒體，推出『聚焦·北影節(jié)』專題策劃，為大家?guī)碜钚迈r、最有料、最具有觀點(diǎn)的行業(yè)報道。

本篇為專題的第三篇文章——求同存異，共筑電影新視角——從北影節(jié)“天壇獎”的影片出發(fā)，探尋電影之美。

9月25日，在第十一屆北京國際電影節(jié)主競賽單元“天壇獎”國際評委會媒體見面會上，評委主席鞏俐攜評委陳坤、陳正道、烏爾善、張頌文亮相。宣告本屆“天壇獎”的評獎工作已全部完成。

受疫情影響，“天壇獎”評獎委員會的兩位國際評委雷尼·哈林、娜丁·拉巴基未能到達(dá)現(xiàn)場，但評獎的過程，兩位都在線上參與了討論，共同商議評獎結(jié)果。

作為國際A類電影節(jié)的最高獎，本屆北影節(jié)“天壇獎”共收到77個國家和地區(qū)的889部影片報名參賽，其中《關(guān)于我媽的一切》《攻城日記》《信譽(yù)》等15部國內(nèi)外佳作入圍。

從選片角度看，北京國際電影節(jié)作為國際A類電影節(jié)的包容性、把控影片質(zhì)量的嚴(yán)苛度，以及視角的多元化可見一斑。

見面會上，評委們對今年“天壇獎”的質(zhì)量與視角予以了肯定。陳正道表示：“能看到用很多不同的角度去呈現(xiàn)一個故事，例如這次入圍影片中就有兩部電影用不同的角度去詮釋戰(zhàn)爭，也用不同的電影手法語言，甚至用比較獨(dú)特的角度去詮釋女性成長?！?/p>

從首次設(shè)置的“官方場刊”看，丹麥導(dǎo)演比利·奧古斯特的新片《信譽(yù)》、瑞士導(dǎo)演奧利弗·瑞斯執(zhí)導(dǎo)的電影《籠中鳥》、俄羅斯導(dǎo)演伊萬·特韋爾多夫斯基的《會議》、伊朗導(dǎo)演哈米·拉梅贊的《此時此愛》幾部影片最受媒體認(rèn)可，已經(jīng)上映的中國電影《關(guān)于我媽的一切》也拿到了多個四星。

這些影片展現(xiàn)出的多元性和國際視野，不僅讓評委們贊嘆不已，未來也將引領(lǐng)青年創(chuàng)作者找到更好的藝術(shù)表達(dá)方式與國際化語言。

“天壇獎”入圍影片

本屆北影節(jié)“天壇獎”，共有12部國際影片入圍。

正如評委所言，無論題材還是視角，這12部國際影片都打破了過往電影的一些限制，為中國觀眾展現(xiàn)出截然不同的國際面貌。尤其是一批聚焦當(dāng)下現(xiàn)實的作品，除了電影本身的藝術(shù)性，也頗有社會價值。

譬如被稱作非洲版一千零一夜的《國王之夜》，發(fā)生在非洲大草原的監(jiān)獄中。作為統(tǒng)治者，黑胡子為了保持對其他囚犯的控制，采用一種“講故事”的儀式，被選中的人必須以《天方夜譚》中謝赫拉扎德的方式，講一整晚故事。

而今晚被選中的扒手，他的故事不僅令扎馬王難忘，更像是非洲草原上關(guān)于暴力和自由的寓言。

《國王之夜》劇照

俄羅斯電影《攻城日記》又將觀眾拉回上世紀(jì)40年代的歐洲，講述了人類歷史上最長、最嚴(yán)重的圍攻——列寧格勒戰(zhàn)役。

影片沒有展現(xiàn)正面戰(zhàn)場，而是還原了當(dāng)時室外氣溫零下30度，沒有水電、公共交通的殘酷環(huán)境，并聚焦一位剛剛埋葬丈夫，希望在自己死前見一眼父親的年輕女人。

片中，觀眾可以和女人共同穿越城市，遇到不同的人和故事，感受當(dāng)時人民的苦難，并最終在女人和父親的對話中找尋生命的意義。

《攻城日記》海報

根據(jù)真實事件改編，講述一位年輕、激進(jìn)，不斷和瑞士陳舊制度作斗爭的律師，和被稱作“越獄之王”的罪犯相遇，并在觀點(diǎn)對抗中產(chǎn)生愛意的《籠中鳥》，頗有哲學(xué)思索，有一定的觀影門檻。

但影片將監(jiān)獄比作鳥籠，兩位主人公在“鐵網(wǎng)”內(nèi)外相互交織，又各自孤獨(dú)的愛情，還是能讓觀眾在主題探討的自由之外，獲得更多的體驗。

《籠中鳥》劇照

丹麥電影大師比利·奧古斯特的新片《信誓》，根據(jù)同名小說改編。影片以晚年女作家和年輕詩人為抓手，通過二者巨大的社會地位差距，探討了并不主流，但更加深刻的女性議題。并以此出發(fā)，進(jìn)行了道德和藝術(shù)之間如何抉擇的討論。

同時，影片關(guān)于愛情與事業(yè)，理想與生活之間巨大矛盾的較量，與角色本身流動于世俗與藝術(shù)之間的設(shè)定，都值得細(xì)細(xì)咂摸。

《信誓》海報

此外，講述臨終護(hù)理的《生命的停車場》，從PTSD患者視角出發(fā)的《會議》，講述兩個老男人日常生活的《不得安息的老婦人》。都以老人為主視角，通過衰老的肉體，或探討人類的精神，或窺探這個世界。展現(xiàn)出更高維度的社會觀察。

這些地域千差萬別，觀察者與觀察對象也皆然不同的影片，共同組成了目前國際電影的新思潮——從現(xiàn)實出發(fā)，回看“文明”的發(fā)展。

而被附在鏡頭語言上的社會語言，與背后作者的文學(xué)性，或許才是對中國電影人應(yīng)該追求的方向。

除了視角的多元化，入圍本屆北影節(jié)“天壇獎”的國際影片，多部關(guān)注到了青少年，從不同的環(huán)境、經(jīng)歷與選擇，講述了世界范圍內(nèi)青少年的成長。

阿根廷電影《韋素山丘的學(xué)?！泛椭霸趦?nèi)地獲得口碑、票房雙豐收的《奇跡男孩》視角類似，講述自閉癥少女在父母的陪同下，不斷尋找適合生存的環(huán)境，并最終在河邊小鎮(zhèn)重新面對生活的故事。

影片與少女探索世界的節(jié)奏一樣，小心謹(jǐn)慎、不急不緩，觀眾也能隨之體會自閉癥少女的心路歷程。

《韋素山丘的學(xué)?！穭≌?/p>

《墜雪少女》的話題則更為露骨，在導(dǎo)演沙琳·法維耶的鏡頭下，影片不僅關(guān)注15歲的天才滑雪少女，作為運(yùn)動員的成長。通過訓(xùn)練期間教練對少女的性侵，還刻畫了男性性侵時虛偽的心理歷程。

在個人努力和外部傷害的夾擊下，在外訓(xùn)練的少女無人痛惜的經(jīng)歷，更強(qiáng)化了觀眾對人物的情感。

《墜雪少女》劇照

頗具童話色彩的《遙遙月巖行》，刻畫了一場特殊的友誼。很少出門的九歲女孩，和被警察追捕的十六歲男孩，因一系列意外成為朋友，電影以二人結(jié)伴前行的過程為主線，外圍包裹著女孩父親和警察的世俗觀點(diǎn)，組成了矛盾又指向性明確的作者觀點(diǎn)。

以導(dǎo)演兒時經(jīng)歷改編的《此時此愛》，又將目光轉(zhuǎn)移到難民身上。《新京報》評價稱：“這部帶有導(dǎo)演自傳性質(zhì)的影片，最不缺的仍是親人、友誼和溫情，用非常細(xì)膩的情感和樸實的畫面展示著生活中積極的一面。”

而除了溫情，少年在大時代下的掙扎和堅持，也展現(xiàn)了作者電影的獨(dú)特魅力。

本屆“天壇獎”對青少年的關(guān)注，似乎不是一種必然，更像是偶然得之的神來之筆，展現(xiàn)了一批創(chuàng)作者對個人童年的回溯以及對電影創(chuàng)作更高難度的探索。

電影學(xué)者戴錦華曾認(rèn)為電影藝術(shù)正在“消亡”，但從“天壇獎”入圍的影片看，全球的創(chuàng)作者仍在盡最大努力“拯救”電影。

除了12部國際影片，趙天宇導(dǎo)演的《關(guān)于我媽的一切》、李亙導(dǎo)演的《如果有一天我將會離開你》、劉智海導(dǎo)演的《云霄之上》三部中國電影也在“天壇獎”評選中同場競技。

雖然都是中國電影，但三部影片的視角截然不同。

譬如《如果有一天我將會離開你》，講述的是中國交換生在日本留學(xué)的生活經(jīng)歷，故事和情感上有濃厚的中國色彩，攝影和美學(xué)卻是日式風(fēng)格。

長期致力于詩性電影本體研究與實踐探索的導(dǎo)演劉智海，挑戰(zhàn)戰(zhàn)爭題材，拍攝了《云霄之上》

。電影將年輕的紅軍戰(zhàn)士，富有革命忠誠的軍事行動，塑造的如詩般“溫柔”，其情感反倒更加濃烈。

已經(jīng)上映的《關(guān)于我媽的一切》則更關(guān)注現(xiàn)實情感，提出“如果媽媽只剩下四個月的生命，這家人的生活又該如何繼續(xù)下去呢？”的深刻議題，將母親的重要作用通過娓娓道來的故事展現(xiàn)在觀眾面前。

這些中國電影在題材和情感的探索，和國際范圍內(nèi)對電影視角和文學(xué)性的新嘗試，似乎能瞥見世界電影全新的發(fā)展方向。

這些影片所展現(xiàn)出的多元化和包容性，不僅讓觀眾受益匪淺，更鼓舞眾多年輕導(dǎo)演堅守電影初心，不斷創(chuàng)作高質(zhì)量電影。

而電影藝術(shù)，也因為新的方向，孕育出無限可能。

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