文 | 卡里娜

編輯 | 卡里娜

讓我們先來想象一個場景：

在一檔綜藝節(jié)目中，一個京劇老生唱著《伍子胥》，與他PK的是二次元古風(fēng)舞臺劇，表演結(jié)束后觀眾投票，分出勝負。

當(dāng)這些元素被放置在一起，你一定以為這是B站的最新綜藝，幾種“邊緣文化”的守護者們強烈的堅守必將導(dǎo)致他們“撕”得頭破血流，各個曾經(jīng)壁壘高筑、互不干擾的群體浮出水面，將會掀起一陣“血雨腥風(fēng)”，他們或許會因此進入主流視野。

古老的京劇藝術(shù)與新生二次元文化之間真的能達成對話嗎？有必要對話嗎？同時你可能還會產(chǎn)生一個疑問——比賽就要有標(biāo)準(zhǔn)，這個標(biāo)準(zhǔn)是什么？由誰來定？

這些問題有人給出了答案，但不是任何平臺，而是由網(wǎng)劇《夢見獅子》的主創(chuàng)們借由精彩的“戲中戲”，通過主人公的情感生活、個人成長傳達出了這些看似“撕裂”的文化背后，它們的內(nèi)核趨同，殊途同歸。

《夢見獅子》改編自小狐濡尾的同名小說IP，由愛奇藝、騰訊影業(yè)出品，萌影畫、諸神聯(lián)盟影業(yè)聯(lián)合出品，愛奇藝芝麻莢工作室制作，10月28日，在平臺的排播策略下，30集同步上線，這無疑是一個大膽的舉措，劇集口碑往往需要有節(jié)奏地逐步發(fā)酵，傳統(tǒng)更新模式對觀眾的“饑餓營銷”也更能促使討論度的集中爆發(fā)。

但事實證明，在好作品面前一切形式與策略都未必那么重要，《夢見獅子》雖然沒能成為大眾理解的“爆款”，但無論從改編層面還是文本的完整度、制作的精細度，它都是一部精品之作。

此次麻辣魚專訪了《夢見獅子》的導(dǎo)演黃穎湘、制片人王晶，兩位主創(chuàng)暢聊了作品的幕后創(chuàng)制情況，同時面對種種質(zhì)疑的聲音也無所避諱一一解答。

雖然主創(chuàng)們一再強調(diào)，這只是一部偶像情感劇，他們并未想過，也沒有能力扛起文化傳播的大旗，但無論是偶像劇的“甜度”，還是文化的碰撞與輸出，觀眾都可以跟隨人物的成長一邊“上頭”，一邊找到自己心中的那只“獅子”。

 01     

披著文化的外衣談戀愛？

《夢見獅子》講述在繕燈艇學(xué)習(xí)京劇十余年的女老生余飛，因愛上師叔被逐出師門，三年不得粉墨登場，失意的余飛遇到正在為古風(fēng)舞臺劇尋找女主角的制作人白翡麗，機緣巧合下登臺亮嗓，卻因此未能與病危的母親見最后一面。余飛帶著母親望其成角兒的遺愿，報考戲曲學(xué)院，也與白翡麗開啟了戀愛之旅，兩人歷經(jīng)“撒糖”“誤解”“選擇”等階段，余飛明確了自己對京劇的熱愛，白翡麗也在余飛的治愈中走出童年陰霾，最終兩人在各自的職業(yè)領(lǐng)域成就了一番事業(yè)。

“披著文化的外衣談戀愛”是《夢見獅子》受到的最大質(zhì)疑，對此，導(dǎo)演黃穎湘對這部作品的定位一直很清晰——偶像情感劇，而京劇文化和二次元古風(fēng)舞臺劇只是人物的愛好和職業(yè)背景，“在我眼里，他們是活生生的人，有自己的愛恨情仇，原著小說也是一樣的內(nèi)核，我們替小眾文化發(fā)聲，更為幾個活生生的人物的愛恨情仇發(fā)聲。”

原著最打動制片人王晶的地方，也在于它的“情感濃度”，愛情、親情、師徒情、團魂友情都十足豐滿、扎實，有血有肉、有始有終，顯然，從讀者和觀眾反饋來看，這也是最能夠引起共鳴的部分。

在主角的戀愛戲部分，也足夠“令人舒適”。男女主不再是俗套的霸道總裁和傻白甜，而是形成了“女剛男柔”的新時代戀愛關(guān)系，從男女主的各種設(shè)定上不難看出這一點。

女主名叫余飛，是少見的女老生，練功數(shù)年，武力十足，一身反骨，外表英氣，性格剛強、敢愛敢恨；男主則有一個更為女性化的名字白翡麗，外表具有陰柔之美，在舞臺上曾以女性角色示人，同時由于童年創(chuàng)傷，“母親”“衣柜”“血液”等元素都會令他大病一場，是看似更加“柔弱”的一方。

在新時代語境下，現(xiàn)代女性早已無需再靠臉譜化的霸道總裁來意淫，戀愛關(guān)系中的拯救者也不再只是男性，女性可以保護男性，男性也可以坦然展示脆弱，勢均力敵、共同成長才是大家所希望看到的、具有正向價值的愛情觀，在這一點上，《夢見獅子》無疑做到了與時代同步，做出了一個很好的平衡與示范。

在女性角色的著墨上，除了堅強獨立的余飛外，其他人物同樣可圈可點。女二號關(guān)之鳩是“酷颯拽姐”的代表，職業(yè)干練，氣場十足；白翡麗的外婆曾是一位大學(xué)物理學(xué)教授，年輕時的夢想是做中國的居里夫人，退休后依然保持對生活的熱情，喝酒蹦迪旅行一樣不落。

當(dāng)然，主創(chuàng)并沒有讓她們落入開掛大女主的俗套之中，她們并不完美，都有各自的軟肋，但這樣才足夠真實，導(dǎo)演黃穎湘說：“沒有完美的人物，但那些裂縫，才是光照進來的地方?！?/strong>

說完戀愛戲，再來說說文化大旗。

雖然主創(chuàng)一再強調(diào)傳播、推廣京劇藝術(shù)并不是該劇的主旨，但整個作品依然呈現(xiàn)出了他們對此的敬畏之心。主創(chuàng)邀請了著名京劇演員王珮瑜及其團隊做藝術(shù)指導(dǎo)，涉及京劇表演的演員要求必須提前進組培訓(xùn)，雖然眾多唱段仍有專業(yè)京劇演員進行配唱，但演員們的一招一式，情緒神態(tài)在開機時已經(jīng)有模有樣。同時，各個唱段也做了大量內(nèi)容上的精準(zhǔn)選擇，與劇情進行呼應(yīng)，讓京劇不再是一個模糊的、背景板式的表演，而是具有了推動劇情、豐滿人物的功能意義，成為了敘事的一部分。

比如余飛初登古風(fēng)舞臺，獻唱了經(jīng)典的《四郎探母》，鏡頭對切在醫(yī)院急救的母親，兩場戲的平行剪輯將情感濃度推向高潮。

余飛含淚唱完：“我有心回營見母一面，怎奈關(guān)口阻隔，插翅難以飛過，思想老母，好不傷感人也。眼睜睜高堂母難得見，兒的老娘親啊，要相逢除非是夢里團圓”，唱詞與現(xiàn)實的高度重合和統(tǒng)一，使得觀眾更能理解這對母女之情，也為余飛無法見母親最后一面深感遺憾和無奈；人物層面，這是余飛的高光時刻，也是她的成長時刻。

更為重要的是，觀眾與京劇之間的通道也得以建立，“陽春白雪”的京劇來到了觀眾的生活之中，使觀眾達到了最大程度的共情。

再如余飛與白翡麗分手后，在余飛一場重要的面試中，她唱到：“我冷冷清清向誰言……我不殺平王我的心怎甘”，眼中滿是傷痛與堅毅，后來她說道：“理想是我的創(chuàng)可貼”，這是她化悲憤為力量，開始專心搞事業(yè)的重要過渡。

在劇中的呈現(xiàn)上，類似設(shè)置精巧的情節(jié)還有很多，可以看出主創(chuàng)對待國粹藝術(shù)的慎重與細致，也是功課做扎實不露怯的體現(xiàn)。觀眾可以認為表達上有不好或者不足的地方，但不能否認他們的勇氣、膽識和誠意。

 02     

力求還原，追求創(chuàng)新

上文介紹到《夢見獅子》在京劇方面做出的努力，在國粹面前，本就還未壯大的二次元似乎顯得更加單薄，但主創(chuàng)們在古風(fēng)舞臺劇制作上花費的心血一點也不比京劇少。

制片人王晶介紹，《夢見獅子》中大大小小一共11個舞臺，“無論是京劇的舞臺還是古風(fēng)舞臺劇的舞臺，每個舞臺我們都是用盡了全力在做，我們不希望這只是一個視聽語言的呈現(xiàn)，推動劇情、塑造人物是這些舞臺非常重要的作用?！?/strong>

意境還原是《夢見獅子》改編的另一個難點，在舞臺的美術(shù)設(shè)計上，不僅要精良，還要盡量去找尋原著中的氛圍感，竹林、天燈、油紙傘，演員的服飾等常規(guī)操作已經(jīng)讓觀眾感受到“古風(fēng)之美”，在道具方面，制片人王晶提到第一集關(guān)九驚艷亮相的舞臺劇中，圍繞在她周圍的幾面大鼓都是真實的，每一面重達200公斤。

導(dǎo)演黃穎湘同樣對這一舞臺印象深刻：“我覺得舞臺元素不一定多復(fù)雜，但意境和視覺沖擊力一定要做到極致。所以第一集的古風(fēng)舞臺劇，雖然戲份不多，但我們設(shè)計了一個中國風(fēng)水袖舞，關(guān)九在六面大鼓間舞蹈，那六面鼓的設(shè)計，舞臺上除了鼓沒有任何其他的東西，簡單又有記憶點，舞著舞著下起了雪，意境和美感體現(xiàn)了鳩白這個古風(fēng)舞臺劇團隊的審美和追求?！?/p>