1905電影網(wǎng)專稿 90后,三進(jìn)戛納,戛納國際電影節(jié)的評審組稱贊他是“天賦過人的年輕導(dǎo)演”,魏書鈞有著國內(nèi)同輩導(dǎo)演難以企及的履歷成就。
他的短片《延邊少年》曾獲第71屆戛納電影節(jié)短片單元特別提及獎(jiǎng);長片《野馬分鬃》入圍第73屆戛納電影節(jié)的官方單元,是2020年中國大陸唯一入圍戛納的電影;最新影片《永安鎮(zhèn)故事集》則再度入圍第74屆戛納電影節(jié)導(dǎo)演雙周單元,又在今年平遙國際電影展上斬獲費(fèi)穆榮譽(yù)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。
《野馬分鬃》是魏書鈞第一部通過院線與國內(nèi)觀眾見面的電影,它所講述的那些人與那些事,有魏書鈞本人模樣和身影,也有當(dāng)下廣大年輕人正經(jīng)歷著的青春印跡。
許多導(dǎo)演在電影創(chuàng)作起步時(shí),都會(huì)拍自我,拍半自傳性質(zhì)的影片,將他們的成長往事投射到角色里,侯孝賢有《童年往事》的阿孝咕、《風(fēng)柜來的人》的阿清,姜文有《陽光燦爛的日子》的馬小軍,而魏書鈞有了左坤。
左坤的故事是這樣的:他是錄音專業(yè)、臨近畢業(yè)的大學(xué)生,游蕩在學(xué)校、家庭、女友、年輕導(dǎo)演的片場、實(shí)習(xí)打工之間,成熟的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與大學(xué)老師的刻板教學(xué)時(shí)而產(chǎn)生矛盾,他野蠻生長,也橫沖直撞,差點(diǎn)無法順利畢業(yè)。他有一輛吉普車,雖然不知道未來在哪,但他知道一定要去遠(yuǎn)方,像一匹野馬奔馳在遠(yuǎn)方的草原上。但到了最后,他更像是在打太極拳里的一招“野馬分鬃”,打完了,仍困頓在原地。
魏書鈞接受1905電影網(wǎng)采訪,回顧起《野馬分鬃》與當(dāng)年青春,他說,“雖然知道那時(shí)候做了很多無因的反叛,有時(shí)候會(huì)給別人造成困擾,也會(huì)給自己帶來困擾。但是我通過拍它,感覺那種不知所措,一去不復(fù)還了。”他想起聯(lián)合編劇跟他說的話,“這個(gè)電影拍完,咱們這個(gè)青春就落幕了。”
青春的“夾角”
《野馬分鬃》的誕生源自魏書鈞一段發(fā)生在2012年的真實(shí)經(jīng)歷。他買過一輛二手吉普車,也有一段特別不靠譜的青春時(shí)光,本想開著吉普車去一趟內(nèi)蒙古,但是一直沒去成,后來把車也賣到了那里。
“我開始想,這個(gè)車在內(nèi)蒙古的樣子,它是在使用中?在放羊?還是就停在一個(gè)什么地方,報(bào)廢掉了?我不知道,但這個(gè)車就是去到了那個(gè)草原,這是我一開始想把它作為電影的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)。”
電影的開場是阿坤在駕校里學(xué)開車,和教練大吵一番,他氣沖沖地離開駕校,之后開啟了他的二手吉普車之旅。一路兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn),也磕磕碰碰,最后不得不賣掉吉普車,結(jié)尾的一個(gè)鏡頭是阿坤局促地坐在出租車?yán)?。一匹奔向疾風(fēng)的野馬,最終仍受困規(guī)訓(xùn)在社會(huì)都市的車水馬龍里。
起初,魏書鈞用三天時(shí)間就寫完分場劇本,提取了很多個(gè)人經(jīng)歷作為故事情節(jié),但是他發(fā)現(xiàn)所有令他印象深刻或有感受的事情都堆疊在一起時(shí),這種表達(dá)就非常不具力,“太不知道往哪打了,就好像是一段時(shí)光的紀(jì)錄片或日記一樣。”這種圍繞一個(gè)人去展開的電影,有那么多側(cè)面和角度,要著重去寫哪些,魏書鈞陷入困惑。
他找編劇、攝影師等主創(chuàng)一起來看劇本,提出各種各樣可以挖掘的角度。他發(fā)現(xiàn),最值得寫的是“這個(gè)人當(dāng)時(shí)的狀態(tài)和他與環(huán)境的最大夾角,這才有最大的戲劇坡度。”因此,他決定把阿坤與外部環(huán)境的關(guān)系作為核心情節(jié),去掉無關(guān)枝節(jié),再重新修改故事。
魏書鈞本想找一個(gè)和他長相和性格都很像的人來扮演阿坤,尋找合適的演員變得相當(dāng)困難。直到他偶然看到侯孝賢導(dǎo)演的一段采訪,講述《童年往事》的選角失敗感悟。侯導(dǎo)說因?yàn)槟鞘撬约旱慕?jīng)歷,就想把電影角色和記憶中的原型去做對照,但越對照越發(fā)現(xiàn)他們有很多不同。因此他總結(jié),找演員不要以記憶中的執(zhí)念為參考,應(yīng)該找一個(gè)大致相似的演員,演員身上的特質(zhì)也能為電影帶來新的創(chuàng)造。
這令魏書鈞茅塞頓開,“我知道劇本中的阿坤其實(shí)是一個(gè)新角色,要和周游這個(gè)演員共同在攝像機(jī)的建構(gòu)下完成它,電影最終實(shí)現(xiàn)了,觀眾看到的這個(gè)角色,他不是我,不是周游,也不光光是紙面上的阿坤。”
《野馬分鬃》的鏡頭語言隱于無形,如果不仔細(xì)察覺,很難發(fā)現(xiàn)每一個(gè)場景基本上都是用一個(gè)鏡頭或最少鏡頭去完成調(diào)度,這種長鏡頭的場面調(diào)度是魏書鈞和攝影指導(dǎo)一起定下的拍攝方式。
“這是一群年輕人的肖像,我們想用更大的景別,更客觀的方式。我們選了一個(gè)超寬的鏡頭,后來裁掉了一部分,只用1:1.85,它的透視關(guān)系也更接近人眼真實(shí)看到的視覺維度。”魏書鈞表示,“我想把三腳架作為剪輯臺(tái),三腳架每一次推,每一次搖,其實(shí)就代表了剪接。人在這個(gè)空間里的變化,語言的變化,我就用這種方式去完成。”
戛納與大眾之間的偏差
魏書鈞十四歲以演員身份觸電影視行業(yè),大學(xué)就讀中國傳媒大學(xué)錄音專業(yè),但他最想做的事情是當(dāng)導(dǎo)演,拍電影,后來讀導(dǎo)演系研究生,拍出畢業(yè)作品《延邊少年》,在戛納嶄露頭角,獲得獎(jiǎng)項(xiàng)榮譽(yù)。
自此,魏書鈞連續(xù)三部作品都入選戛納,受到國際認(rèn)可。戛納選片評審對《野馬分鬃》做如此評價(jià):“極簡的敘事結(jié)構(gòu)下是如空氣一般自由的青春旅程,其頗具創(chuàng)意的情節(jié)超出了人們的預(yù)期,為華語影壇帶來了全新的視角和力量。”
上一位屢次得到戛納入圍資格的中國大陸導(dǎo)演是賈樟柯。從陳凱歌、張藝謀等第五代導(dǎo)演在世界影壇的崛起,第六代導(dǎo)演轉(zhuǎn)變書寫中國故事的不同視角,到魏書鈞這樣90后的新生代導(dǎo)演。戛納這座電影藝術(shù)的最高殿堂,似乎從他的電影里,通過現(xiàn)實(shí)主義的視野,找到了觀察當(dāng)下中國面貌,認(rèn)識當(dāng)下中國年輕人狀態(tài)的全新路徑。
我試圖從魏書鈞這里尋求他的答案,問他是否戛納通過你的作品看到了不一樣角度的中國電影?“你的角度我可以這么理解,但是我無法復(fù)議這句話”,魏書鈞說,“我無法去揣測一個(gè)電影節(jié)的決策層面,對中國電影的看法,我沒有權(quán)利,也沒有資格去這樣想。”他認(rèn)為戛納提供的是一個(gè)多樣性的平臺(tái),讓原本不被大眾關(guān)注或看到的電影擁有曝光的舞臺(tái),大家可以討論、批評,可以找到它的觀眾群體,這是意義所在。
《延邊少年》和《野馬分鬃》在國內(nèi)國外卻有不同境遇,一面是來自國際影展和影評人的肯定,一面是在面對國內(nèi)觀眾時(shí),遭遇口碑評價(jià)不高的差異。魏書鈞坦言,他會(huì)看豆瓣上的評分和評論,但不會(huì)有心理落差,反而有很多意外的發(fā)現(xiàn)。
“有時(shí)候群眾的眼睛是雪亮的,他們確實(shí)能發(fā)現(xiàn)一些我自己沒意識到的問題。如果說的非常準(zhǔn)確,我真的就會(huì)反思,如果只是一家之言或我想完以后覺得沒那么有道理,我就不會(huì)特別在意這種批評。”
他同樣在乎電影的表達(dá)效率,“電影拍出來是給別人看的,這是一個(gè)不容置疑的事實(shí),至少我的電影是這樣。大家是否能明確地在一個(gè)合適分寸里得到我想表達(dá)的信息,我一直在注重這件事。”不過他也認(rèn)為,無論觀眾是否得到他想輸出的內(nèi)容都不重要,最重要的是過程,是電影上映以抵達(dá)觀眾,達(dá)到兩邊素未謀面的人的一種精神溝通。
魏書鈞的未來
相比國內(nèi)的很多青年導(dǎo)演,魏書鈞的看片量并不多,他算過,目前大概是一千多部。“原來有一個(gè)記者給我確診了,說你不屬于迷影,你就是影迷,而且是普通影迷。”
“最早上本科的時(shí)候,特別喜歡看蓋·里奇、昆汀這種能夠激起那個(gè)年齡興奮感的電影,后來愛看犯罪類型片,2016年底開始看藝術(shù)電影。”除了看電影,魏書鈞認(rèn)為理解自己、認(rèn)識自己和生活中的關(guān)系,包括觀察身邊人的感受,對創(chuàng)作也很重要。
從《野馬分鬃》后,新電影一部接一部,魏書鈞“跑”得很快。采訪他時(shí)是在今年8月,他透露正在準(zhǔn)備拍攝下一部聚焦父子情感的新片《白鶴亮翅》,影片會(huì)在東北和海南兩個(gè)地方拍攝,9月開機(jī)。
《白鶴亮翅》不是《延邊少年》《野馬分鬃》這類青少年故事,不是關(guān)于尋找遠(yuǎn)方與失落感,也不是《永安鎮(zhèn)故事集》關(guān)于電影拍攝的那些事,“是和我的生活體驗(yàn)有點(diǎn)遠(yuǎn)的故事。”魏書鈞透露,《白鶴亮翅》后他手上還有一個(gè)進(jìn)度相對比較成熟的新項(xiàng)目,是小說改編。他第一次改小說,計(jì)劃明年夏季再拍。
“我對電影的認(rèn)識一直在變化”,如今回看《野馬分鬃》,魏書鈞坦言有些遺憾。比如他發(fā)覺“一鏡到底”不一定是表現(xiàn)客觀的絕對方式,現(xiàn)在他更明白使用長鏡頭的意義,“不是所有的戲都需要這種沉浸式、在一個(gè)連續(xù)時(shí)空里發(fā)生的。也可以去切一些鏡頭,以達(dá)到更好的節(jié)奏。”在《永安鎮(zhèn)故事集》中,他就少用長鏡頭,不像原來這樣必須框定限制在一類鏡頭語言里。
《野馬分鬃》里的迷惘青春,一個(gè)初入社會(huì)的年輕人,對自我認(rèn)識的盲區(qū),對社會(huì)的不理解,他所做出的反抗和無效結(jié)果,全都定格在魏書鈞的大學(xué)、魏書鈞的2012年與電影拍攝時(shí)的2019年里。魏書鈞說,他無法再重新寫出這種主題了,往后想做出新的嘗試。
他不排斥商業(yè)或類型,但明確不會(huì)去做“誰拍都差不多”的項(xiàng)目,“能參與故事,有一個(gè)作者表達(dá)和態(tài)度,就可以了。”他的每一部電影都想有一些新玩法,就像他小時(shí)候喜歡在小事情上做文章,喜歡改變發(fā)型,喜歡標(biāo)新立異,喜歡讓自己和大家都不一樣。拍出有個(gè)性的電影,是魏書鈞想做到的。
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