文 | 十點(diǎn)電影原創(chuàng)

一說到藝術(shù)，很多人已經(jīng)望而卻步。

門檻高、看不懂、催眠神器。

好像我們都把它想得過于遙遠(yuǎn)。

一定要親身面見、做足功課，才有親近它的資格。

最近，有部紀(jì)錄片，就想幫你邁過這一道門檻。

仔細(xì)一看，老妹兒不意外。

又是央視出品——

每集12分鐘，短小精悍。

一集圍繞一件中國近現(xiàn)代經(jīng)典美術(shù)作品。

一開場，兩位巨匠先坐鎮(zhèn)。

“南黃北齊”。

北齊，是齊白石。南黃，是黃賓虹。

齊白石擅長花鳥蟲魚，黃賓虹主工山水。

二人各有所長，一南一北，都是中國近現(xiàn)代美術(shù)大家。

《美術(shù)里的中國》的前兩集，就以他們二人的畫作展開。

要說靈動(dòng)，在齊白石的作品里，沒有什么比一只小蝦更靈的了。

他也曾說過，任何人畫蝦的過程都是非常不容易的，通常都會(huì)要幾十年才會(huì)出神入化。

齊白石自己的蝦，直到70歲，才算是走到了最成熟的階段。

瞧瞧他用墨筆勾勒的這一汪水里。

水草青青、螃蟹舉螯、小蝦暢游。

靈動(dòng)得很。

普通人見他畫蝦，嘖嘖稱奇，說他畫的蝦，比活蝦還要生動(dòng)。

仔細(xì)分析門道，齊白石的蝦，以淡墨勾勒蝦身，以濃墨描繪蝦頭。

這樣畫出來的蝦，蝦體透明，蝦頭堅(jiān)實(shí)挺拔。

蝦背隆起的弧度，甚至連一根蝦須的彎折，都是有講究的。

在細(xì)微的筆觸之間，蘊(yùn)含著水的阻力，蝦的運(yùn)動(dòng)。

專家說，齊白石畫蝦畫的極慢，原因正在于此。

但齊白石又不只畫蝦。

他還畫大白菜、青柿子、紅石榴、各類花鳥蔬果……

甚至還有竹耙、算盤等家用物件。

而在了解到齊白石的生平后，他對凡俗生活的熱愛，就有了源頭。

齊白石少年成長于湖南湘潭杏子塢，家里人喚他阿芝。

19歲學(xué)雕花，后來學(xué)畫畫，所繪仕女圖名聲不小，還有“齊美人”的美譽(yù)。

中年時(shí)期，他曾五出五歸，走遍大半個(gè)中國。

直到54歲時(shí)，河南匪患四起，他才在1917年轉(zhuǎn)到北京。

縱觀齊白石的一生，平和時(shí)熱愛本真自然，憤慨時(shí)也不乏熱血澎湃的愛國之舉。

他早年游歷廣州時(shí)，就曾經(jīng)替革命者傳遞秘密文件。

后來更是以畫明志，畫螃蟹，嘲諷侵略者橫行霸道。

怒題詩句：“燈下再三揮淚看，中華無此整山川?！?/strong>

他是屬于人民的畫家，后來我們在臉盆、暖瓶、茶缸的日常用具里，看到他的筆觸。

或許再?zèng)]有任何一個(gè)畫家，能與普通大眾有著如此緊密的感情聯(lián)結(jié)。

但有一個(gè)人，卻被知名文學(xué)家傅雷認(rèn)為，可以和他相提并論。

“近代名家除白石、賓虹二公外，余者皆欺世盜名。”

這個(gè)人，就是黃賓虹。

白石可謂“畫圣”，賓虹則是“墨神”。

紀(jì)錄片中提到的這幅《萬松煙靄》，就是黃賓虹將墨法運(yùn)用到極致的體現(xiàn)。

水墨層層疊加，一遍兩遍數(shù)十遍。

在濃墨之下，反而襯托出山色的光亮。

這是黃賓虹敢畫，別人不敢畫也不能畫的傳奇之處。

積墨，也成為黃賓虹山水畫中最獨(dú)特的標(biāo)志。

黃賓虹曾旅居上海30年，做過美術(shù)編輯，介紹西洋畫歷史，也從事藝術(shù)教育工作。

1937年6月，他受邀北上鑒定故宮書畫，又因七七事變無法南歸。

直到1945年日本投降，這11年的蟄居，奠定了他書畫創(chuàng)作的“大成”與“內(nèi)美”。

他大量觀摩先人山水，在前人基礎(chǔ)上，總結(jié)出用墨七法：

濃墨表現(xiàn)陰面凹陷與近景，淡墨勾勒光面凸起和遠(yuǎn)景。

以濃破淡、以淡破濃為破墨，反復(fù)交錯(cuò)、層層積疊為積墨。

潑墨以墨潑灑，焦墨干筆涂抹，宿墨是用隔日的墨入畫。

他不僅將傳統(tǒng)的“五墨”歸納總結(jié)到了＂七墨＂，更是開展了自己的筆墨革命。

他筆下的山林，群峰松林，云霧升騰。

專家評價(jià)這幅作品：山水已經(jīng)脫離了具體的形制，進(jìn)入到感覺的世界。

他繪制的，是自己的一方精神世界。

渾、厚、華、滋，是筆墨的妙諦，也是中華文化的核心。

一方山水，養(yǎng)一方人。

而兩位巨匠的故事，只是中國畫的開始。

中國畫和傳奇名家的故事，始于他們，又不僅僅止于他們。

雁蕩靈秀、黃山奇?zhèn)?，水鄉(xiāng)潤澤、西北遼闊。

在中國畫的世界里，你亦可以閱萬卷畫，行萬里路。

《美術(shù)里的中國》對作品的選擇，來源于多重維度。

有發(fā)自名家本人的影響力，作品自身的藝術(shù)性考量。

也有人民英雄紀(jì)念碑，和背后創(chuàng)作者劉開渠的社會(huì)性因素。

不同美術(shù)門類、不同時(shí)代、不同題材風(fēng)格。

油畫、雕塑、版畫，水墨……

每一重藝術(shù)暈染背后都有深刻的文化內(nèi)涵、人文品格。

他們每個(gè)人，都曾面臨著不一樣的時(shí)代。

《記寫雁蕩山花》誕生時(shí)期，許多人對中國畫的前景，都很悲觀。

潘天壽則以雄渾的筆力、開天辟地的氣勢，為國畫找到了豪邁的時(shí)代風(fēng)向。

山石花草，不再清冷孤傲，而是充滿激蕩震撼。

他們可以是戰(zhàn)亂時(shí)期的反抗者，鼓舞者。

也可以是和平時(shí)代的記錄者，鐫刻者。

《洪荒風(fēng)雪》記錄了地質(zhì)勘探隊(duì)為青藏公路通車，奮戰(zhàn)于荒野。

《塔吉克新娘》描繪了一位新疆婦女沉靜美麗的容貌。

內(nèi)斂、含蓄、羞澀、純潔，對幸福的憧憬，又如紗巾一樣鮮紅。

今天的我們，面對著一幅幅畫，能夠看到美術(shù)史上，無數(shù)大家的心血和期待。

或是為了填補(bǔ)中國美術(shù)史上的一點(diǎn)空白。

或是抒發(fā)抗敵之志，向死而生之姿。

哪怕我們不懂繪畫的技術(shù)、筆法，也一樣能被強(qiáng)烈的情緒所感染。

他讓我們看到，原來中國有那么多杰出的美術(shù)家。

他們每一個(gè)人，都付出了數(shù)十年的伏案辛勤。

最終，留下的是雖然不會(huì)發(fā)聲，卻有著震撼人心力量的杰作。

是的，前輩已經(jīng)停下了他們的筆。

但他們留下的作品，無論在哪個(gè)時(shí)代，都不會(huì)過時(shí)。

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時(shí)光流逝是沒有辦法的事，但他們所繪的民族之聲，仍在震蕩。

在一幅幅作品面前，我們?nèi)月犚娏荫R嘶吼，山花盛開。

我們在杰作里，能找到每一聲悲憤喜悅的交織回鳴。

在沸騰的時(shí)代里，用經(jīng)典的力量，支撐起內(nèi)心的安定。

它們，值得每一個(gè)人感受。