1905電影網專稿 導演林孝謙和編劇呂安弦從沒想過，電影《比悲傷更悲傷的故事》（下文簡稱：《比悲傷》）票房能取得那么高的成績。而在外界看來，兩人的創(chuàng)作在引起轟動之余，接踵而來的會是壓力。
誠然，兩人確實在短時間內煩惱過，如何在下一部作品中，和《比悲傷》作出區(qū)別？對自己會不會有更大的期許？
冷靜過后，他們發(fā)現，答案竟然是否定的，那不如更全身心投入到《一周的朋友》的創(chuàng)作中。
或許在外界看來，《一周的朋友》和《比悲傷》有很多相似的關鍵詞：翻拍、病癥、情感……但事實上，林孝謙和呂安弦接下《一周的朋友》的時間，遠遠早于后者。
雖然外界一直覺得，林孝謙拍過不少青春元素的作品，但實際，他并沒有真正拍過一部穿著校服的青春電影。于是，他和編劇呂安弦一拍即合，不如用《一周的朋友》給兩人的青春，做遲到的告別。
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| 編劇呂安弦（左）和導演林孝謙（右） |
就像電影的宣傳詞一樣，“見面吧！夏日與友情均不可辜負”。那么，《比悲傷》之后，緩緩而至的《一周的朋友》，又會是一部怎么樣的作品呢？
不一樣的改編
原作《一周的朋友》是日本知名的少女漫，出過動畫劇集，也出過真人電影，對于中國版而言，難度不小。
本土化也好，差異感也罷，這些老生常談的話題，早就出現在導演和編劇的企劃案中。在觀眾還在懷疑導演是否會逐幀翻拍的時候，編劇早就把故事進行了比較顛覆性的改編。
正如片名一般，時間記憶是作品本身的起點，而情感只是沿著它擴散出來的支線。
那么人的記憶會說謊嗎？可能無解，畢竟曼德拉效應告訴我們，人們有時會擁有一些錯誤的記憶。導演林孝謙抓住了這一點，“想辨證關于記憶這件事情，以及真跟假。”
編劇呂安弦也認為原作中很多的情節(jié)很難發(fā)生在中國，甚至一些情感的表達并不符合大家的認知，那不如在遵循原作故事的基礎上，進行一些更大膽刺激的改編。
于是，《一周的朋友》前半段故事保留了原作故事的邏輯，但后面進行了顛覆，且更豐富的延展。
為此，團隊還將劇本翻譯成日文，遞給了原作作者，“沒想到，你們有這樣的想法”，新的思路讓葉月抹茶非常驚喜。
既然青春留不住，不如讓青春更加夢幻。在呂安弦看來，青春里的每個人，都是有著天馬行空的一面。
導演林孝謙同樣沒想將故事做得過于現實，帶點奇幻，像夏日午后的那杯可爾必思，有著清爽的氣泡。
于是，他在電影中，植入了一個小小的彩蛋。
“在林湘之去購買金魚的那一場戲中，她是在一個天橋上買了金魚，那個天橋的路燈，驚鴻一瞥，但長什么樣子呢？”他把路燈做了奇妙的改動，到底是燈，還是其他；林湘之到底是身處現實，還是游離現實，“是真是假，或許答案在觀眾心里。”
相較于原作對愛情的迷戀，《一周的朋友》則將情感的重點放在了四個好朋友的關系上。正如林孝謙說的，“我們的青春沒有那么多愛情的懵懂，反而是更多青春友誼的堅定和羈絆。”
青春的選角
情感觸動，觀眾看的是共鳴和共情，cp感會加分，朋友之間的情感羈絆，同樣如此。
《一周的朋友》并不只把筆墨放在了男女主身上，觀眾可以通過它，看到四位朋友之間的情誼，從電影延續(xù)到戲外。
選角的時候，林孝謙和呂安弦非?？隙ǎ輪T的年紀要和角色相仿，不然就會失真。
最先定下了趙今麥，然后趙今麥推薦了林一去成都游玩，期間認識了導演，也促成了這次的合作。在林孝謙眼里，“林一就是完美人選”。
試戲之前，林孝謙看了不少林一過往的作品，但多是高冷帥氣的學霸形象，從未有和徐又樹相似的氣質，“那時候我挺擔心的”。后來，導演設計了一種方法——給每個角色找到一種專屬精油的味道。
有一場徐又樹和林湘之吵架的戲，導演告訴林一，“從今天起，這個味道就要從你生命中消失了。”話音剛落，林一瞬間痛哭。甚至后來在補錄配音的時候，導演再把這個味道拿了出來，“他就和我說，導演別來，現在一聞到這個味道，就會想到和今麥吵架的戲。”
那么，他們都是什么味道呢？“今麥是保加利亞玫瑰，林一則是薰衣草。”
不僅如此，不少拍攝工作都讓團隊秒回青春時期。為了能更真實體現那種氛圍，導演找來了相應時間背景的高考真題卷，學霸趙今麥和沈月現場PK解題，還教林一畫輔助線。
洋溢著的青春氣息，也讓林孝謙和呂安弦回憶起來，直呼自己都被感染了。
因為編劇呂安弦寫了不少的水下戲，讓導演林孝謙頻頻喊難，“水戲整整拍了8天，我真的‘崩潰’了。”對于水性不佳的演員們更是“難上加難”，即便如此，大家依舊任勞任怨地完成了拍攝。
“我們拍完水戲之后，演員們都把我們‘丟’下了水里。”年輕人之間的慶祝，總是活力無限。
奇幻的拍攝
事實上，水戲的安排，曾讓編劇左右為難。
故事發(fā)展到中段，本就需要安排一場意外，原作故事里是一場車禍，“但我不想是車禍，大家都已經拍過，我想寫點特別的。”呂安弦心里明白，不管怎么處理，都會出現吐槽聲，不如遵從自己的創(chuàng)作。
因為電影《一周的朋友》在成都取景，周圍有不少的湖水，在田園調查中，呂安弦發(fā)現成都發(fā)生過不少類似的意外，不僅如此，這樣的設計，能更真實貼近受害者內心心里選擇的掙扎，以及自我暗示。
除了水下戲，導演林孝謙在《一周的朋友》中，還解鎖了不少新的玩法。四個小伙伴在電影里，把廢棄的天文教室，變成了秘密基地。
呂安弦在劇本中特別注明，是不是能用逐格動畫實現。最后導演為了那段不過幾分鐘的戲，整整拍了一天，然后請來了動畫師完成了想象中的效果。
相較于不少現實電影的創(chuàng)作，這種逐格動畫的形式多會在音樂電影（MV)中出現，新穎形式的植入，自然會面臨著不少質疑。
MV式的拍法也好，創(chuàng)新也罷，林孝謙不擔心觀眾的看法，畢竟電影發(fā)展了百余年，最有魅力的地方是用影像進行創(chuàng)作，甚至在《一周的朋友》后期中，導演在混音方面，做了很多小技巧，“我們會把低音跟重音混得特別淺，以及鼓聲很清楚。”
而搭檔也不吝嗇自己對導演的夸獎，“這已經是導演的風格了，而且《一周的朋友》不是寫實題材，我們希望有一個想象跟發(fā)揮的空間。”
如果是這樣，《一周的朋友》在制作上，或許已經實現了一半。剩下的一半，一切就都交給觀眾了，對于導演和編劇而言，下一個項目已經啟程。
只是連續(xù)兩部翻拍作品之后，大家也不免好奇，他們是否會回歸原創(chuàng)劇本呢？
呂安弦告訴我們，他下一個作品正是原創(chuàng)項目。林孝謙則賣了個關子，“我挺想拍一個軟科幻和愛情結合的故事的。”至于會是什么故事，“不想給自己有那個包袱。”
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