提起銀河映像，首先映入腦海的就是那一大堆經(jīng)典港片，《暗花》、《槍火》、《暗戰(zhàn)》、《黑社會》、《神探》等，無不用精妙的劇本、壓抑而悲涼的宿命感，讓觀眾體會命運(yùn)無常和人生難測，在很長一段時(shí)間，銀河映像甚至都代表著香港黑幫片的最高水準(zhǔn)。

可惜隨著港片式微，大批香港電影人紛紛選擇北上，為了生存，拍出許多既不接地氣、也沒什么藝術(shù)價(jià)值的作品，尤其銀河的扛把子杜琪峰，這幾年的作品更是大失水準(zhǔn)，于是，曾經(jīng)的幕后編劇韋家輝接過杜琪峰的槍走上前臺，帶來這部透著明顯港味的《神探大戰(zhàn)》。

從名字和概念上看，本片與十五年前那部《神探》很相似，主角都被塑造成能夠看到、聽到一些不真實(shí)存在東西的怪異人士，他們活在自己的世界中，做事只從本心出發(fā)，即使被誤解、被欺凌，卻從未放棄過對真相的不倦探索。

結(jié)構(gòu)上電影由三起案件組成：雨夜屠夫、魔警和神探，時(shí)間跨度長達(dá)二十年，其中，既有慘絕人寰的連續(xù)殺害少女，也有詭異的警察內(nèi)部血拼，從噱頭和感官層面看都足夠震撼。導(dǎo)演韋家輝充分發(fā)揚(yáng)香港類型片的特色，用不斷疊加的氣氛、層層遞進(jìn)的情節(jié)制造恐怖氛圍，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)撲朔迷離的局中局。

一、類型片的更多嘗試

電影一開場就簡單明快的交代了多年前雨夜屠夫案和魔警案的發(fā)生過程，之后迅速切入到主線“神探案”，其節(jié)奏之快，信息量之大在近些年國產(chǎn)影片都極為少見。

作為一部警匪片，香港經(jīng)過幾十年的發(fā)展，已經(jīng)形成了一套成熟而完整的制作體系，無論怎樣創(chuàng)新，故事內(nèi)容卻大相徑庭。于是，本片不再糾結(jié)劇情如何燒腦和反轉(zhuǎn)，而是透過這些社會現(xiàn)象，去反思背后造成悲劇的原因。

就如片中化身復(fù)仇使者的“神探”，他們的身份都是曾經(jīng)受害者的家屬，在目睹親人被殘忍殺害后，復(fù)仇的火焰從此在心中燃燒，直至毀滅別人，也毀滅自己。即使真實(shí)原因是有人在操縱，但不健全的家庭教育、缺少社會層面的關(guān)愛，讓這類群體始終都像一個(gè)火藥桶，缺的不過是點(diǎn)火的那個(gè)人。

所以這個(gè)故事可以發(fā)生在香港，也可以發(fā)生在任何一座城市，因?yàn)闊o論是被害者，還是施暴者，他們的根源都可以從每個(gè)人的成長軌跡中被找到。

一部作品，之所以肯花如此多的筆墨去反應(yīng)暴力，其出發(fā)點(diǎn)肯定不是想讓更多人去模仿，它不過是用那些打著復(fù)仇幌子、實(shí)則同樣泯滅人性的行為去提醒所有人，以暴制暴帶來的后果不是和平而是不斷的殺戮，即使很短時(shí)間能夠獲得心靈上的寬慰，但更多是長久無法醒來的噩夢。

在所有案件中，主角李俊是旁觀者，卻也是參與者，旁觀是因?yàn)樗冀K讓自己處在一種上帝般的視角，去洞察每一個(gè)細(xì)節(jié)，參與是因?yàn)楸举|(zhì)上的執(zhí)拗和堅(jiān)持，讓其深陷其中無法自拔。

李俊的人生信條其實(shí)很簡單，抓住兇手，破獲所有要案懸案，可現(xiàn)實(shí)是他有著不世出的才華，卻無人能夠理解，甚至被別人當(dāng)成精神病患者，當(dāng)然，從影片的設(shè)定來看，李俊確實(shí)可以稱為瘋子。只不過，天才和瘋子往往只有一線之隔，關(guān)鍵以什么角度去看待。

和那些復(fù)仇的“神探”一樣，李俊這個(gè)真神探也是一位悲劇人物，不同的是，他從未泯滅過自己的良知，因此無論面對何種打擊，甚至女兒在面前慘死，李俊都控制住了自己的欲望，凝望深淵，他并沒有被深淵吞噬，與怪物戰(zhàn)斗，他也沒有變成怪物，影片在最后留下一個(gè)懸念，并不代表李俊真的淪陷，相反，這正是銀河映像一直以來的特色——不管承不承認(rèn)，每個(gè)人都會受環(huán)境影響而變化。

二、港味的回歸

這幾年不斷有觀眾抱怨，原汁原味的港片已經(jīng)越來越少了。那么什么叫做港片，或者港片的精髓到底是什么？其實(shí)港片很簡單，歸根結(jié)底就八個(gè)字“盡皆癲狂，盡皆過火”。

香港電影的制作模式和好萊塢、內(nèi)地都完全不一樣。早期由于市場良好，大部分香港電影都講究短平快，不需要很大的投資，可能連劇本都沒有，就拉上幾個(gè)演員開拍，并且效率奇高，往往十幾、二十天就全部拍攝完成，這樣導(dǎo)致的后果是港片隨意性很大，天馬行空、即興發(fā)揮的地方比比皆是，很多臺詞、劇情都是臨時(shí)閃光提出，卻經(jīng)常被后來的觀眾津津樂道。

港片的情節(jié)一般起伏都很大，性格容易走極端，表演更是盡可能動用大量肢體動作和面部表情，于是看多了之后就會有過火的感覺。

所謂成也蕭何敗也蕭何，這種癲狂，讓港片有了更多可以隨意發(fā)揮的空間，但也造成了水準(zhǔn)的參差不齊，特別當(dāng)國內(nèi)觀眾的觀影水平提高之后，對傳統(tǒng)港片暴露出的缺點(diǎn)就更加難以接受，加上如今的審片尺度越來越嚴(yán)格，港片引以為傲的敢想敢拍也早已成為歷史名詞，被丟棄在廢紙堆中。

《神探大戰(zhàn)》在創(chuàng)意上并沒有帶來太大突破，但它把港片曾經(jīng)的一些精髓繼承了下來，電影想象力依舊滿格，而神探的斗智斗勇、警察追兇的驚險(xiǎn)刺激、劇本的環(huán)環(huán)相扣，輕易就把觀眾重新帶入到那種熟悉氛圍中，片中充斥著許多香港的市井生活，像魔警案、殺人烹尸案都有原型，更是香港人經(jīng)常掛在嘴邊上的經(jīng)典案件，小混混之間械斗，警匪激烈巷戰(zhàn)，無一不在提醒觀眾，這就是純正的港片元素，這才是香港電影引以為傲的地方。

三、缺憾與優(yōu)點(diǎn)并存

雖然本片優(yōu)點(diǎn)很多，但缺點(diǎn)也同樣十分明顯。

一直以來，星河印象的整體風(fēng)格就不是以畫面和商業(yè)元素取勝，它更加注重對故事本身的精巧，自己對敘事節(jié)奏的準(zhǔn)確把握，各種匠心獨(dú)特的元素插入，讓觀眾能夠領(lǐng)略到主創(chuàng)們的小心思和誠意。

《神探大戰(zhàn)》的情節(jié)很飽滿，但懸疑方面卻做的明顯不足，在警察破案的最關(guān)鍵環(huán)節(jié)——推理方面更是幾乎沒有，反派的動機(jī)和隱藏在幕后的黑手并不難猜到，導(dǎo)致后期完全淪為槍戰(zhàn)片，看著是很爽，卻離心目中的銀河印象相差很遠(yuǎn)。

或許隨著制作經(jīng)費(fèi)的升級，銀河印象的編劇也開始偷懶，不愿耗費(fèi)太多精力去打磨劇本，而想著塞入大量爆破、追車、動作場面去震撼觀眾的眼球，這種本末倒置，短時(shí)間可以被市場接受，但無形中會讓純正港片離觀眾越來越遠(yuǎn)。

劉青云本片中再次奉獻(xiàn)影帝級的表演。李俊雙重人格分裂后的癲狂，對探案執(zhí)著到不顧一切，都被他演繹的出神入化。

其實(shí)這個(gè)角色出場時(shí)并不討喜，基本沒有做任何鋪墊就直接進(jìn)入主題很考驗(yàn)觀眾的接受度，好在劉青云化腐朽為神奇的能力解決了這個(gè)問題，讓觀眾在后續(xù)過程中能夠真正走進(jìn)角色的內(nèi)心，了解并且熟悉他的為人和做事方式，從而理解他的所作所為。

林峰飾演的方禮信設(shè)定上很復(fù)雜，他有著天使和魔鬼的兩面，從小被母親及哥哥折磨成為他日后走向極端的導(dǎo)火索。不過這個(gè)角色后期的失控，尤其是無原則的暴力和迫害，讓觀眾完全無法對其產(chǎn)生任何好感，也大大降低了角色本身的魅力。

蔡卓妍飾演的陳儀片中設(shè)定為有能力，有干勁的警界女強(qiáng)人，但容易被感情蒙蔽雙眼，電影有幾處細(xì)節(jié)及臺詞透露她早已知道幕后真兇，卻顯然沒有給她足夠發(fā)揮的空間，與角色本身的能力和性格也并不匹配，而她屢次挺著大肚子冒險(xiǎn)并做出各種高難度危險(xiǎn)動作，雖是想體現(xiàn)它不服輸、敢打敢拼的個(gè)性，又顯然不切合實(shí)際。

總之，《神探大戰(zhàn)》是一部能夠讓觀眾找到港片依稀風(fēng)采的爽片，但離真正的港片經(jīng)典，它還離得很遠(yuǎn)。