1905電影網(wǎng)訊 8月3日，第十二屆北京國際電影節(jié)發(fā)布“鏡 界”單元展映片單，該單元主要呈現(xiàn)具有探索意識(shí)的5部影片，包括牛小雨《不要再見啊，魚花塘》，入圍戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元的《島嶼上的煎熬》，加斯帕·諾《旋渦》等。

北影節(jié)希望通過這個(gè)單元，探索滋養(yǎng)一種眼光的可能。用這種眼光，去開拓電影的世界。

《不要再見啊，魚花塘》

Virgin Blue (2021)

青年導(dǎo)演牛小雨用這部夢(mèng)幻、迷離又充滿童趣的作品，與觀眾展開一場(chǎng)有關(guān)記憶、時(shí)間和血脈情感的私人討論。影片將逝去的祖父、失憶的祖母和一個(gè)莫名在時(shí)空中穿梭的少女的思緒緩緩展開在銀幕之上，用無數(shù)令人感同身受的生活和情感細(xì)節(jié)，組成一個(gè)似乎只為一人講述的深情故事。

牛小雨

小成本制作，卻依靠奇思妙想獲得了不俗的視聽質(zhì)感，打動(dòng)了洛迦諾國際電影節(jié)和FIRST青年電影展的評(píng)委和觀眾。天馬行空的歌舞場(chǎng)面在模糊的記憶和刻骨銘心的成長之痛之間穿針引線，堪稱年度最不可錯(cuò)過的華語創(chuàng)意手筆。

《偉大的儀式》

The Great Movement (2021)

蘇聯(lián)蒙太奇的忠實(shí)信徒，80年代迪斯科音樂的狂熱愛好者基羅·魯索的這部作品帶領(lǐng)觀眾去到世界上海拔最高的首都——玻利維亞首都拉巴斯——城市本身亦是影片的主人公之一。

本片榮獲第78屆威尼斯電影節(jié)地平線單元評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)，是導(dǎo)演多年生活積累和拍攝創(chuàng)作的一次碰撞展示。影片借由一個(gè)尋找工作機(jī)會(huì)的外來勞工的視角，由外而內(nèi)去觀察拉巴斯這座都市的運(yùn)轉(zhuǎn)規(guī)則和肌理脈搏，在“凝視”中，將城市的現(xiàn)代化、社會(huì)的邊緣觀察者、南美原住民文化傳統(tǒng)以及包括人類在內(nèi)的萬物生靈做了浮世繪一般的刻畫。

基羅·魯索

剪輯與聲音的配合是影片的一大看點(diǎn)。前者是構(gòu)建這個(gè)世界的核心手段，后者則是影片的靈魂之所在。觀眾將在這部以紀(jì)實(shí)風(fēng)格開場(chǎng)，在奇幻和神秘主義中落幕的“神片”中體驗(yàn)一把“靈魂飛升”，領(lǐng)略“偉大的儀式”的魔力。

《寸步不離的兄弟》

Brother in Every Inch(2022)

這部入圍今年柏林國際電影節(jié)遇見單元的影片，幕后陣容堪稱強(qiáng)大。導(dǎo)演亞歷山大·佐洛圖金是俄羅斯著名導(dǎo)演亞歷山大·索科洛夫的學(xué)生。這個(gè)從卡巴爾達(dá)-巴爾卡爾州立大學(xué)導(dǎo)演專業(yè)畢業(yè)的80后導(dǎo)演在導(dǎo)師索科洛夫的幫助下完成了自己的長片處女作《俄國青年》（2019），一舉入圍柏林電影節(jié)論壇單元。此次索科洛夫再度挎刀，在《寸步不離的兄弟》的創(chuàng)作中擔(dān)任藝術(shù)顧問。

亞歷山大·佐洛圖金

在本片中，攝影師安德烈·納伊德諾夫與導(dǎo)演極大地拓展了攝影機(jī)的自由度，給予觀眾前所未有的體驗(yàn)——我們不僅真地隨著戰(zhàn)斗機(jī)飛上天空，以第一視角去感受機(jī)艙的封閉壓抑和上天遁地的那種極限速度感，還突破性地見證攝影機(jī)如何像顯微鏡，甚至像X光一般工作——觀察、剖析，透視一段情感的不可言說之處。

一對(duì)夢(mèng)想成為飛行員的雙胞胎兄弟是電影的“實(shí)驗(yàn)對(duì)象”。影片在近乎“真空”的環(huán)境中捕捉個(gè)體內(nèi)心世界的纖毫波動(dòng)，讓觀眾與這對(duì)“寸步不離的兄弟”展開一場(chǎng)“天空之舞”。

《島嶼上的煎熬》

Pacifiction (2022)

藝術(shù)史和文學(xué)修養(yǎng)頗深的阿爾伯特·塞拉素來“擅長”用作品挑戰(zhàn)觀眾。他斬獲戛納一種關(guān)注評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)的《自由》以及《太陽王》《路易十四的死亡紀(jì)事》等前作都是獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格和文學(xué)淵源的歷史題材影片。

《島嶼上的煎熬》是塞拉的最新長片，入圍戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元并收獲影評(píng)人盛贊。影片一甩塞拉所鐘愛的年代背景，以當(dāng)下的法屬波利尼西亞大溪地島為故事發(fā)生地，視覺上充滿了驚艷到令人窒息的美景，但內(nèi)核卻更接近一出政治驚悚片。

阿爾伯特·塞拉

影片從頭到尾都沒有直言男主人公的身份，只是跟隨著他的步行、乘車、乘船或乘機(jī)，在大西洋中心的島嶼上漫游；與此同時(shí)，一個(gè)沉重的危機(jī)逐漸浮現(xiàn)——揭示出大溪地島天堂一般的生活表象之下歷史、文化，政治的多重暗涌。

當(dāng)代藝術(shù)氣息濃厚的本片有著意想不到的靈感源泉——好萊塢影星馬龍·白蘭度曾經(jīng)的戀人塔麗塔的私人回憶錄啟發(fā)了導(dǎo)演。塞拉更是希望他的主人公能發(fā)揮《唐人街》中的杰克·尼克爾森一樣的功能，在故事中引領(lǐng)觀眾，和他步調(diào)一致，始終保持行動(dòng)，以第一視角去發(fā)現(xiàn)籠罩著“人間天堂”的一場(chǎng)揮之不去的精神危機(jī)。

《旋渦》

Vortex (2021)

“生命即電影”——這是加斯帕·諾希望通過本片傳遞給觀眾的信息。

在一系列血脈噴張，震憾觀眾感官的作品之后，加斯帕·諾的新作聚焦一對(duì)垂垂老矣的夫婦，冷靜地將生命終點(diǎn)的掙扎、沉重、無奈和深情一一呈現(xiàn)給觀眾。

加斯帕·諾

影片將“形式即內(nèi)容”直白地運(yùn)用到極致——近乎全程采用分屏手法，并置兩個(gè)人的所言所行，所見所感。意大利電影大師達(dá)里奧·阿基多與法國戲骨弗朗索瓦茲·勒布倫分別飾演身為電影導(dǎo)演的丈夫和心理分析師的妻子。他們就像是電影人的左腦和右腦，亦像是同一個(gè)人的某種分身。

加斯帕·諾爐火純青的技巧與他洗盡鉛華的人生洞察配合得天衣無縫，加上兩位主演的精彩演出，讓影片既釋放著讓人目不轉(zhuǎn)睛的精彩，又詮釋了令人感嘆的峰回路轉(zhuǎn)，堪稱不可思議的杰作。