1905電影網(wǎng)專稿 2023開年第一部國漫，太火了！動畫短片集《中國奇譚》由上海美術電影制片廠和B站聯(lián)合出品，囊括11位導演，打造8部作品。1月1日播出后，豆瓣開分9.5，一度飆升到9.6分，平臺播放量3集已破7000萬，#中國奇譚封神#、 #中國奇譚好看#、 #中國奇譚周邊賣斷貨#等話題熱搜不斷，火爆全網(wǎng)。
《中國奇譚》給國產(chǎn)動畫打了個樣，與此同時，卻有家長發(fā)文炮轟本片不宜兒童觀看——“我的孩子看第一集的時候被烏鴉的裝鬼給嚇哭了，第二集開始不到一分鐘就哭了...孩子看了絕對的童年陰影”“有人說這部動畫在諷刺社會，暗喻打工人的生活卑微...教育孩子從小就厭世嗎？”
日前，《中國奇譚》主創(chuàng)接受媒體采訪，揭開全片創(chuàng)作背后的諸多想法。
第一集《小妖怪的夏天》導演於水說，他也很意外觀眾會聯(lián)想到“打工人”，在創(chuàng)作的過程中，結局從開放式改為溫暖治愈，就有照顧到觀眾的感受，制作完成后提前讓小朋友觀看，了解他們的真實想法，訴求吸引全年齡段的受眾。
第二集《鵝鵝鵝》風格詭譎，《中國奇譚》總導演陳廖宇表示，根本不用過多擔心觀眾是否能接受這種形式太有個性，“哪怕觀眾今天不理解，他以后再看一遍，或者自己的審美改變了，提高了，他有一天還會來肯定你，理解你。”
《中國奇譚》的創(chuàng)作目的之一也在于此，讓各種各樣的導演都加入到開拓更多元、獨特的審美和形式感的創(chuàng)作中來，“從這個角度來說，也是對觀眾的一種培養(yǎng)和教育。”
《中國奇譚》的中國特性
“在總體的文化、審美、風格方面，我們確定一定要中國特性。導演在利用已有傳統(tǒng)文化的基礎上，也有自己的創(chuàng)新。”
項目之初，總導演陳廖宇定調整個主題“要既具體，又開放”，所以想到以中國傳統(tǒng)文化的代表性概念“奇譚”為核心，但每一個創(chuàng)作者都可以對“奇譚”有自己的理解和發(fā)揮。
《小妖怪的夏天》借用經(jīng)典名著《西游記》的故事背景，《鵝鵝鵝》改編志怪小說集《續(xù)齊諧記》中的短文《鵝籠書生》，《玉兔》靈感源自神話傳說“嫦娥奔月”，《飛鳥與魚》是民間傳說“田螺姑娘”的現(xiàn)代版。
“中國奇譚”不意味局限于古代傳統(tǒng)或一定要新編神話志怪小說，短片集里也有反映現(xiàn)實生活的《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小賣部》，有原創(chuàng)故事的《林林》等。中國風動畫往往會出現(xiàn)傳統(tǒng)二維、水墨、剪紙、偶定格，本片還運用CG、三渲二、三維+手繪等現(xiàn)代技術和創(chuàng)新嘗試。
在陳廖宇看來，“現(xiàn)在中國動畫進入了一個自我意識覺醒的階段。我希望下一步這個自我是多元的。關于中國動畫的概念，也會越來越多元地去詮釋。”《中國奇譚》的初衷即是讓國產(chǎn)動畫的內(nèi)容、形態(tài)、風格更加多元化，匯聚年輕動畫創(chuàng)作者，注入新的生命力。
在積極探索的同時，陳廖宇希望《中國奇譚》能讓觀眾有良好的觀影體驗，像上美影的經(jīng)典短片一樣，都可以用“雅俗共賞”來形容和概括。
《小妖怪的夏天》引發(fā)共鳴
首部短片《小妖怪的夏天》一經(jīng)播出，便一炮打響。影片在《西游記》的世界里，進入以往常被忽略的小妖怪的視角：一只小豬妖為了讓大王吃上唐僧肉賣力干活，也經(jīng)歷了身心的巨大波動。
天涯同命打工人，許多觀眾透過這部作品代入了自己在職場上的感受，圍繞“浪浪山打工天團”展開的二創(chuàng)也迅速遍及全網(wǎng)。
導演於水坦言，他一貫傾向接地氣的創(chuàng)作，從小人物視角出發(fā)來看待世界，確實沒有預先想到打工人的角度，“在這個世界上，我相信絕大多數(shù)人不管地位怎樣，在某種程度上其實都是小人物。這種情況下，就會有這種共鳴。”
對于《小妖怪的夏天》的結局，大圣沒有最后一棒打死小豬妖，而是給它留了一命，許多觀眾感嘆不愧是他們心目當中的大圣。也有觀眾認為打死小豬妖才是最好的結局，對現(xiàn)實的映照，才有更加深刻的立意。兩種結局的爭議討論導致#小妖怪的夏天結局#一度登上熱搜榜。
“（播出前）我讓小朋友也看了一下，小朋友普遍反映說為什么要死呢？這個片子還是追求能夠讓大眾，尤其是全年齡階段的大人、小伙都喜歡看。”於水認為，如果大圣最后一棒打死小豬妖就沒有劇作上的驚喜轉折，讓小豬妖活下來的結局，更有情感治愈效果，抵達觀眾的范圍也會更廣。
《鵝鵝鵝》難懂、恐怖？
相比通俗易懂的《小妖怪的夏天》，第二集《鵝鵝鵝》晦澀許多，畫風奇幻詭異，沒有臺詞只有音效，藝術性極強。
一個送鵝貨郎，上鵝山遇到瘸腿狐貍，狐貍嘴里吐出個美女，美女嘴里吐出個妖怪，妖怪又吐出了個美女，貨郎一見鐘情......這個套娃故事一下子迷惑了觀眾，由此展開多重解讀。
“把現(xiàn)代電影的手法和中國古代志怪做一個結合”，導演胡睿以“改良主義”來形容這次的創(chuàng)作方式。
一方面，他把表現(xiàn)主義、哥特式電影美學的風格，這種既美又有點“嚇人”的氣質融入到中國古代繪畫造型里，另一方面，把懸念電影和黑色電影的敘事手法帶入中國古代志怪故事的表述當中。
有觀眾提出該片晦澀難懂，甚至過于恐怖?？倢а蓐惲斡畈贿@樣以為，“觀眾即使看不懂，他都會覺得里頭有一些小細節(jié)的趣味，以及畫面的美感。”
“有的觀點留言說，我雖然看不懂，但是我大受震撼，不明覺厲。”陳廖宇說這證明了一件事——我們不用過多地去擔心藝術形式過于有個性，觀眾是不是不能接受。如果觀眾不能接受，是因為作品做得還不夠極致，只要把作品做得夠極致，它的營養(yǎng)夠豐富，內(nèi)核和觀眾能引起共鳴，獨特的形式從來都不是障礙。
《林林》暗藏細節(jié)
第三集《林林》是三維CG動畫，故事脫離了傳統(tǒng)文學，講述一條可以化為人形的狼，名為林林，卻在接觸人類后給自己和母親招來殺身之禍的故事。
導演楊木說，觀眾從環(huán)保、野性方面來解讀都沒問題，他想表達的主題則是身份認同。影片有很多細節(jié)處理得相當隱晦，比如林林在獵人家吃完飯后，瞳孔顏色、膚色、頭發(fā)和臉型都出現(xiàn)些微變化，這寓意當孤獨的狼想融入人類社會，就會喪失自我的意思。
“人類的腳印才出來是獸形的腳印，林林踩出來的又是個人形的腳印，我想說的是人和狼就像鏡子的兩面，互相映照出互為表里的一個靈魂。林林看起來是狼，內(nèi)心可能是人，獵人看起來是人，內(nèi)心可能也是個野獸。”
片中藏有很多這類映射關系的處理，“林林他們家居住的山洞，墻上有些壁畫，壁畫里畫的內(nèi)容是獵人和狼曾經(jīng)戰(zhàn)斗的過程。林林的家曾經(jīng)是人類住的地方，人類又披著一身獸皮很像動物。”但是這些細節(jié)都沒有刻意通過特寫鏡頭來展現(xiàn)，“很多地方其實需要留白，有點像我們?nèi)タ磭?，從卷軸一點點打開。”導演說。
全片沒有出現(xiàn)任何中國符號性的元素，又做出了一種中國感，也是特意從國畫里去提取古人看待事物的方式，以及他們的思維方式。
《中國奇譚》的情懷和未來
“《中國奇譚》這次成功最大的原因可能就是前面的‘中國’兩個字，就是一瞬間會喚醒你關于《天書奇譚》，關于《九色鹿》，就是在上美影之前的那個短片時代，美術片的時代，刻在每一個中國人DNA里面的那種記憶。”
有觀眾將《中國奇譚》與國外優(yōu)秀系列短片集《愛，死亡和機器人》做對比。B站副總裁、《中國奇譚》總制片人張圣晏認為，實際上《愛死機》包含很多技術向、創(chuàng)意向的短片，《中國奇譚》更偏向更偏向故事和美術，這是二者最大區(qū)別。
此外，《中國奇譚》里的一些短片，藏有對上美影經(jīng)典動畫的致敬情懷彩蛋。比如《鵝鵝鵝》狐貍公子的造型設計，參考了《天書奇譚》里的瘸腿狐貍阿拐，《小賣部》里的幾處空鏡頭也能找到致敬的內(nèi)容。
陳廖宇解釋，上美影作為出品方之一，并沒有要求導演一定要在自己的片子里向前輩致敬，“有的是手法，有的是聲音，就是一種自發(fā)的不影響創(chuàng)作內(nèi)容的前提下，導演們做的匠心設計。”
這樣的創(chuàng)作文脈更反映在上美影前輩和導演們的關系上。陳廖宇曾是《天書奇譚》導演錢運達的學生，《中國奇譚》也得到上美影前輩們的親身指導。
楊木感受很深，“比如常光希老師，每個片子從劇本階段、分鏡階段，到成片都一點點地提反饋。”陳廖宇尤其記得，“他們說最多的話就是，你們膽子可以更放開一點，把東西做得更極致一點。”
《中國奇譚》火熱出圈，對于下一步的計劃，張圣晏表示，在整體規(guī)劃明確的條件下，會有把短片變成長片的可能性，不過“大家不會盲目地為了商業(yè)化而商業(yè)化。”
張圣晏透露，《中國奇譚》具備中國美學和中國特色，肯定會走出國門，帶給海外觀眾。未來，他們也希望和上美影一起打造第二季，聚攏更多優(yōu)秀的創(chuàng)作者，做出更優(yōu)質的動畫內(nèi)容。
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