1905電影網(wǎng)專稿 毋庸置疑，電影《風(fēng)再起時(shí)》上映至今，口碑充滿爭議，同時(shí)它還代表中國香港角逐奧斯卡最佳國際影片。
導(dǎo)演翁子光在微博回應(yīng)爭議，坦言，“我不敢把自己放大，我只是有責(zé)任，不好的，都應(yīng)該是導(dǎo)演的責(zé)任，因?yàn)槲沂钦贫娴娜?，何況今次是大家來為我圓夢的，我責(zé)無旁貸。”
在回應(yīng)長文里，他也談到，在上映后已經(jīng)向主演之一的梁朝偉先生報(bào)憂，對方反而安慰他，“所有的電影都是一場實(shí)驗(yàn)，讓我們變得更好。”
某種程度上看，《風(fēng)再起時(shí)》就像是一場“實(shí)驗(yàn)”，甚至有別于他前作《踏血尋梅》的感覺，就連梁朝偉答應(yīng)接下這個(gè)項(xiàng)目的原因也是，“我想看看這樣的導(dǎo)演，會怎么拍‘香港往事’”。
《風(fēng)再起時(shí)》雖然聚焦在磊樂（郭富城飾）和南江（梁朝偉飾）身上，看似是一部雙雄對決的梟雄片，但在導(dǎo)演翁子光看來，“我想拍這個(gè)時(shí)代烘托下人物的不可控、無力，用人物的情感和所處環(huán)境變遷進(jìn)行比較。”這種手法本就在其他同題材的電影里少有表現(xiàn)，但翁子光想試一試。
在面對1905電影網(wǎng)的采訪時(shí)，他有著無限的表達(dá)欲，或是過去影評人出身的緣故，近乎是拉片式的解讀影片里各種手法，而這些創(chuàng)作意圖，恰好也回應(yīng)當(dāng)下大眾對這部影片“混亂”的爭議。
01.
《風(fēng)再起時(shí)》囊括的時(shí)代很長，導(dǎo)演翁子光并沒有和多數(shù)電影那樣，讓旁觀者作為第一視角或者單一角色視角進(jìn)行講述，而是讓磊樂和南江的畫外音同時(shí)存在，將時(shí)代娓娓道來。
這是在他創(chuàng)作劇本時(shí)，就已經(jīng)構(gòu)想好的形式，“不管是真實(shí)歷史，還是我設(shè)定的這個(gè)故事里，（兩個(gè)角色的）兩種精神力量的對比，以及他們對香港的不同影響，都處于一個(gè)平衡狀態(tài)。”
但彼此又是對等關(guān)系，“他們（在自己的戲份里）發(fā)揮著能力，一旦有對手戲，就會很猛烈的狀態(tài)去表現(xiàn)，我覺得他們各自承擔(dān)了見證這個(gè)世界一半天地（的功能）。”
人物角色成為了翁子光講述《風(fēng)再起時(shí)》的武器。他們雖然身份相同，但是不同的訓(xùn)練，以及成長背景之后，會有不同的價(jià)值觀，“他們會怎么面對這個(gè)時(shí)代的變遷，這就非常豐富。”順著這個(gè)思路，編導(dǎo)團(tuán)隊(duì)開始構(gòu)建電影。
中國有個(gè)成語，“一時(shí)瑜亮”，對應(yīng)了周瑜和諸葛亮。在翁子光眼里，磊樂和南江的性格碰撞亦是如此，一個(gè)勇，一個(gè)謀，“他們原來是朋友，但后來因?yàn)橥庠诘?，或者人性的影響，最后慢慢讓這層關(guān)系變質(zhì)。”
這種挖掘也是隨著拍攝的深入，導(dǎo)演對兩位演員的了解，開始有了情感依托，“我們拍的時(shí)候，也在修訂劇本，發(fā)現(xiàn)演員自身對情感的認(rèn)識對比也很有趣”，因此在磊樂身上，被植入了不少郭富城的氣質(zhì)，南江也結(jié)合了梁朝偉的性格特點(diǎn)。
有了這樣的人物設(shè)計(jì)，即便是講述四大探長的故事，《風(fēng)再起時(shí)》也會有別于一般的警匪槍戰(zhàn)電影，同時(shí)暗含了翁子光對電影美學(xué)的追求——這種美不只是畫面上的美學(xué)，是情感上的美，又或是哲學(xué)探討上的美，就是讓觀眾可以用兩個(gè)角色不同面的表現(xiàn)去對比，“我覺得也是一種手法，對我而言，也是一種嘗試。”
02.
隨著故事的推進(jìn)，翁子光的鏡頭幾乎離角色越來越近，尤其到了后期，動不動就是特寫鏡頭，“我拍到后面，我更喜歡拍演員的臉，有越拍越近的走勢，我覺得在潛意識里，我更想進(jìn)去看這個(gè)人的靈魂。”
《風(fēng)再起時(shí)》的結(jié)尾有場戲，是蔡真（杜鵑飾）和磊樂暮年之時(shí)，在家跳舞的場景。
因?yàn)閳?jiān)持實(shí)拍，不依靠后期特效，兩人的老年妝從早上化到了下午。那場戲是翁子光自己，拿著手持?jǐn)z影機(jī)、16mm膠卷攝影機(jī)等各種攝影器材拍攝完成的，“我拍完之后看回放，我眼淚就流下來了，郭富城就已經(jīng)在（我的）身后拍我（的肩），我覺得他能感受到和我一樣的東西。”
如此簡單的一場戲，兩個(gè)老人跳著舞，緬懷著過去。只是在那幾分鐘里，翁子光似乎真的隨著鏡頭，穿越到了那個(gè)時(shí)空，來到場景里，和角色同呼吸，“我當(dāng)時(shí)的鏡頭拍得很近，拍了郭富城的那個(gè)眼睛，眼睛慢慢垂下來的那種老人的感覺。”
演員在翁子光的鏡頭下，早已融入角色靈魂，順著狀態(tài)，展現(xiàn)出最貼合狀態(tài)的微表情，“就連大家覺得高冷的杜鵑，都有很多微表情，吸引我去拍。”
這種人物微表情下的狀態(tài)，恰是引起翁子光創(chuàng)作《風(fēng)再起時(shí)》的原因之一，“我想要拍的就是人物在大時(shí)代的烘托下，他們的那種無力感，或者是渺小的感覺。”
畢竟，《風(fēng)再起時(shí)》之下的香港，于翁子光而言，有很多情感。
這座城市從英殖民時(shí)期，到1997年回歸祖國，經(jīng)歷了很多變遷，歷史的特殊性，更讓它的文化或者價(jià)值觀，有很多討論和思考，“所以大環(huán)境和個(gè)人情感的對比，也是這個(gè)電影里的比較，可能也是其他類似電影里，比較少見的表現(xiàn)。”
正如在映前，翁子光曾說，《風(fēng)再起時(shí)》是他寫給香港的情書。
尤其是電影里，翁子光融入了一段歌舞電影風(fēng)格的段落，“我把香港很多人文風(fēng)景放在了里面，比如說路邊洗澡的小孩，還有拉人力的黃包車、補(bǔ)鞋的人，還有街上的修女……”
甚至關(guān)于杜鵑的選角，多少也帶著他的那份兒時(shí)記憶。翁子光依稀記得，小時(shí)候時(shí)常在路上會看見說著上海方言，或者帶著口音的女性，她們穿著各色各樣的旗袍，“這也是香港當(dāng)時(shí)非常有代表性的一部分。”
于是，《風(fēng)再起時(shí)》用人物當(dāng)鉤子，引起大家了解香港歷史的興趣，開始重新思考香港。
03.
《風(fēng)再起時(shí)》是翁子光給香港的情書，更是給“香港電影的一份情書”。
翁子光在成為電影導(dǎo)演之前，是一名影評人，時(shí)常會做影片解讀分析，因此在創(chuàng)作《風(fēng)再起時(shí)》的時(shí)候，“我想用自己的方式，對我自己喜歡的電影，或者影響我成長的電影送上心意。“
不少人會覺得磊樂和蔡真那段歌舞戲非常出戲，但翁子光的意圖，是希望用一個(gè)濃縮的段落去展現(xiàn)他們的愛情變化，“另一方面，我想向香港粵語電影致敬，以前那些電影就是一言不合就唱歌跳舞，突然講著對白，就開始唱起來，和四五十年代好萊塢歌舞片那樣。”
但整部電影看起來是一部梟雄電影，這種內(nèi)容放在里面合適嗎？翁子光不確定，“我想試試看，而且我還放了很多迷影的內(nèi)容，一些老電影的衣服，一些電影里的人物角色造型。”都是很小的設(shè)計(jì)，放在里面，似彩蛋，也期待影迷去發(fā)現(xiàn)。
諸如此類的設(shè)計(jì)在影片中隨處可見，翁子光更是請到了郭富城、梁朝偉和許冠文——三塊港影的金字招牌。放眼香港電影史，“三個(gè)都代表著香港電影某一種光芒歲月，每一個(gè)人都代表著不同的部分”。
作為影迷，翁子光坦言，那是非常榮幸的事情，“他們會給我分享很多自己的故事，以及自己拍電影的故事。”而這些故事都成為了寶貴的拍攝經(jīng)驗(yàn)，都被他放進(jìn)了這次拍攝過程中。
尤其是許冠文，原本是推掉了這個(gè)項(xiàng)目，最終導(dǎo)演“求”來了他的參與，因?yàn)槲套庸庀Ｍ讹L(fēng)再起時(shí)》是能代表香港電影人的一種東西，“許先生過去導(dǎo)演了很多經(jīng)典的喜劇電影，是主控能力非常強(qiáng)的電影人。但到了我們劇組，他給了我們很多空間去調(diào)整。”
如今電影已經(jīng)見天地，收件人是否收到翁子光的這封情書了呢？最終又給出什么樣的反饋，或許還需要時(shí)間。
只是如今，回到他的初衷，“這不是一部大家常見的商業(yè)動作港片，這是一部賦香港情懷的言情歷史電影，這個(gè)說法也許不好賣，但我相信，它有它的觀眾，有它的知音。”
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