1905電影網(wǎng)專稿 電影《醬園弄》自官宣以來，備受外界關(guān)注。早在2016年，導演陳可辛就曾表示要著手籌備該項目，但一直對劇本不夠滿意，隨后經(jīng)歷了《獨自·上場》（原名《李娜》）和《奪冠》的拍攝，終于7年后，確定開機，并官宣由章子怡飾演女主角。
一時間，《醬園弄》的選角成為焦點。早在今年6月某活動上，章子怡甚至為身旁的沈騰，向臺下的導演陳可辛索取角色。只是玩鬧歸玩鬧，大眾都在期待最后的演員陣容。
近期，電影發(fā)布了首張概念海報，并在社交平臺發(fā)文，表示，“由于本片角色眾多，拍攝難度不低，至今仍在搭配組合過程中，為保證臺前幕后所有主演、主創(chuàng)全力以赴專注拍攝，我們將待陣容齊整后，再擇機與大家分享更多影片信息，官宣全部陣容，主演排序會以其所飾角色的出場順序為準。唯望不負大家期待。”
導演陳可辛此前也曾在活動上談及該項目，“雖然這是一個女人殺夫的故事，但這不會是一部驚悚電影，也不是一部懸疑片，而是我最熟悉且擅長的關(guān)系電影，我更在乎這個女人在這段婚姻里，為什么決定動手。”
除了故事本身極具戲劇張力，另一原因來自導演陳可辛本人。
從影至今，陳可辛堪稱“影帝影后制造機”，不管是導演作品，還是監(jiān)制作品，在選角方面總能精準，就連老搭檔張冀對此都贊不絕口，“他在選一個演員演一個角色時，真的很有天分。這不是一個技術(shù)的難題，這是一個經(jīng)驗。”
就連見慣大場面的中國著名導演、監(jiān)制黃建新夸起陳可辛都極盡溢美之詞，“他有超強運用演員的能力，演員在他手里都變得有光彩。”
相比起張藝謀在選角上，總是大膽啟用新人，以“謀女郎”或者近年“謀男郎”得到關(guān)注，那么，陳可辛的選角則是敢用好每個明星。
對此，他毫不避諱，“我當然要明星。沒有明星，就沒有投資，沒有電影。”只是作為導演，他渴望去找到明星身上，沒有被拍過的特質(zhì)，“男女演員無論多堅定強悍，都要有脆弱感，這是觀眾喜歡的。”
放眼香港電影圈，陳可辛些許“另類”，他不同于徐克、許鞍華等“新浪潮”那批導演，也不是典型從片場慢慢從場記做到導演的那群人。或許是這種處境，反而能讓他在上世紀80、90年代，利益向上的港圈，更精準的輸出內(nèi)容。
在首部執(zhí)導的電影《雙城故事》時，他大膽地讓喜劇見長的曾志偉飾演一個悲情嚴肅的角色。同時，邀請曾志偉生活中的好友譚詠麟飾演另一個男主角，最終雖然電影票房不如預期，但讓陳可辛在當時有了立足之地，更是為曾志偉帶來了第一座金像獎最佳男主角。
《雙城故事》的問世，也為陳可辛后期創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)，尤其是在演員選擇方面——不找跟角色太順撇的演員，但他始終會根據(jù)角色本身的特點，去塑造角色。
尤其是《甜蜜蜜》拍攝前，黎明被詬病木訥面癱沒演技，但陳可辛反而利用這一特點，甚至直言，“電影是根據(jù)黎明拍的，他答應(yīng)出演后，我們才開始弄劇本。”
彼時的黎明已是“四大天王”，但他時常在各個場合介紹自己，都是說自己在北京出生，很小的時候來香港，這也導致在很多香港人心中，他還是內(nèi)地人的形象。于是，陳可辛把這個角色設(shè)定成天津打工仔，這一調(diào)整之后，黎明的氣質(zhì)和黎小軍有了完美貼合。
陳可辛不僅善于選演員，善用演員，他還能在與演員的交流中，發(fā)現(xiàn)細節(jié)，然后把這些生活細節(jié)直接用在電影中。如影片中大段大段地出現(xiàn)麥當勞，就是因為黎明在試鏡時說，小時候剛到香港最渴望的就是吃麥當勞。
黃曉明曾因一句“鬧太套”被詬病英語口語，而外在形象又被大眾看來太帥了，就連陳可辛找到他出演《中國合伙人》的時候，一開始想的是另外一個角色。但是黃曉明看完劇本之后，覺得自己和成東青像，從念書的時候就被人看不起，為此苦練臺詞，在陳可辛面前一展實力，更是借助服化道，顛覆了以往“高富帥”的形象。
在整個創(chuàng)作中，陳可辛也讓攝影機給黃曉明更多的空間，讓他用自己作為成東青的狀態(tài)去表演。最終事實證明了，這一角色成為黃曉明日后的代表作，也為此拿下了金雞獎、百花獎、華表獎在內(nèi)的多座最佳男主角的獎杯。
不止于此，在本片中首次觸電的杜鵑，也獲得了金雞獎、金像獎等多個最佳女配角、最佳新人等提名認可。
這種反其道中找契合的模式，在其監(jiān)制的《七月與安生》和《喜歡你》也有直接表現(xiàn)。
在《七月與安生》之前，周冬雨是大家眼中“乖乖女”專業(yè)戶的“靜秋”，而馬思純則是叛逆張揚的黎吧啦。但在一次次試戲和見面中，前者反而會問他和導演曾國祥各種鬼馬荒誕的問題，后者反而更加文靜拘束，最終臨開機，團隊才定下來，七月交由馬思純演繹，而周冬雨則是大大咧咧的安生。
最后，雙影后的歷史時刻不用過多贅述，陳可辛更是從中找到了周冬雨更多的可能性。在獲得最佳女主角之后，周冬雨第一反應(yīng)不是開心或是其他，而是和陳可辛說，“我漲價了”。
這種直接的表達，讓他意識到，這位90后演員身上有一種，“不管你是誰，你有多權(quán)威，我都可以無視無畏”。這一特性反而是顧勝男的個性。
而且在陳可辛看來，如果讓金城武去搭配女神級別的人，反而就沒那么好看了，做出來就又是一般的愛情電影。畢竟，為了這部電影開始創(chuàng)作初期，陳可辛心中的第一男主就是城武。
在電影里，路晉是個挑剔的人，而陳可辛找來金城武就是因為，“他外表很挑剔，能演一個對生活有要求的人。包括他選擇電影也很挑剔，給我們增加很多額外的工作和麻煩。”
陳可辛總是試圖讓演員和角色貼合。《金枝玉葉》是他第一部命題作文——為張國榮拍一部電影。
當時他給出兩個方案，“第一個接地氣，屬于我很熟悉的內(nèi)容，但不合適張國榮，還有一個是《金枝玉葉》，為他量身定做，里面有很多娛樂圈內(nèi)容，我都深有體會，而且它是老派好萊塢電影路線，在觀眾中能達到最大公約數(shù)。”
剛借電影《霸王別姬》風光無限的張國榮，在《金枝玉葉》里飾演金牌音樂制作人，搭配當時入行不久的袁詠儀，最終，這部電影成為陳可辛在香港迄今為止票房最高的影片，袁詠儀也憑借該片獲得金像獎影后，張國榮獲得金像獎最佳男主角的提名，就連陳小春也因此獲得最佳新人演員的認可。
相較于《金枝玉葉》的選角，在陳可辛看來，過程難度最大，但最終最貼合的，莫過于《奪冠》。
當確定要拍這部電影之后，大家第一反應(yīng)就是誰演郎平，一千個觀眾有一千個郎平，但這是劇情片，陳可辛只能用自身角度和角色需求判斷，“鞏俐是郎平的唯一人選，確定要拍《奪冠》時我就決定要讓鞏俐來演郎平。”
陳可辛很清楚，在現(xiàn)有的女演員里選，從資歷到年齡，再到外形氣場，沒有人比鞏俐更合適。事實證明，鞏俐身上那股倔強的樣子，站在那兒就是郎平了，“至于去模仿郎平的動作和神態(tài)，那是鞏俐對自己的要求。”
不僅如此，他還找來郎平女兒白浪飾演年輕郎平，陳可辛看中了她身上那股符合80年代運動員陽光的氣質(zhì)。至于讓運動員自己演自己，絕對是他的最大挑戰(zhàn)，他也在各地找過專業(yè)演員，但始終沒有合適的，于是他把眼光放在了運動員身上，彼時的她們剛打完勝戰(zhàn)，身上有極強的自信心。
在陳可辛看來，她們自己就是明星，而且自己演自己，還會根據(jù)習慣改動臺詞，能讓觀眾看到最本質(zhì)的她們。不僅如此，鞏俐作為專業(yè)演員，現(xiàn)場也能帶著她們表演。
鞏俐和白浪分別獲得第40屆金像獎最佳女主角和最佳女配角的提名認可，也是對陳可辛此次大膽選角的最好認可。
種種案例已然證明陳可辛選角的成功。除此之外，他在導演作品《親愛的》和監(jiān)制作品《十月圍城》中，展示了對全明星陣容的群像把控力，這些影片的成功無不讓電影《醬園弄》有了更多的可能性。
每個導演都有自己的選角秘密，在不同作品背后，都有相應(yīng)的標尺，而這種標尺遇到合適的演員時，催生出的化學作用，才成就了電影的魅力。
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