1905電影網(wǎng)專稿 由徐浩峰執(zhí)導(dǎo)、向佐主演的電影《門前寶地》9月20日上映后僅維持了8天的窗口期，最終以150萬元的票房慘淡收場。影片市場反響低迷，卻在互聯(lián)網(wǎng)上因為向佐的“用力”表演而意外“走紅”，引發(fā)了一股全民模仿熱潮。
片中的“名場面”在視頻平臺上觀看量輕松過百萬，影片上線流媒體后，也被定義為“爆梗力作”，不少觀眾“慕名而來”，留下評論：“年度最佳喜劇片”。至此“向佐”“爛片”“搞笑”“抽象”成為了電影《門前寶地》的“代名詞”。一部本該嚴肅的武俠、動作題材，為何成了“喜劇”？向佐表演被群嘲的背后，到底誰又該為這場“鬧劇”買單？
本期《今日影評》邀請到中國傳媒大學(xué)教授索亞斌，聊一聊電影《門前寶地》所引發(fā)的一系列“向佐熱梗”背后，還有哪些冷思考？
《門前寶地》口碑欠佳，是向佐的全責(zé)嗎？
這部定義為動作武俠的類型片，現(xiàn)在已經(jīng)成為了一部不折不扣的“喜劇片”，討論話題度不斷發(fā)酵的當(dāng)下，向佐似乎成為了影片的眾矢之的。在索亞斌看來，至少這部電影的票房失利以及后續(xù)造成的一系列的笑料，向佐要承擔(dān)主要責(zé)任。
電影用事實證明目前向佐缺乏了能夠讓觀眾認可和產(chǎn)生代入感的觀眾緣，很多觀眾在這部電影里面讀出來了主人公沈岸和演員向佐之間的互文性，電影中沈岸的師父不想讓他進入武行，跟向佐在生活中他的父母可能也并不想讓他進娛樂圈，產(chǎn)生了一種呼應(yīng)。
人物和演員之間的契合感是觀眾接受電影的一個特別關(guān)鍵的原因，《門前寶地》角色與演員向佐的這種互文，就會產(chǎn)生一些喜劇式的“戲訪”，沒能讓觀眾走進電影的世界。
觀眾嘲笑最集中的幾個經(jīng)典的片段，比如說食指放在鼻子一側(cè)的造型，還有被制作成鬼畜視頻的模仿李小龍踢腿的經(jīng)典動作，背后其實是觀眾不太接受這部電影的特有的腔調(diào)，可這個腔調(diào)歸根到底并不屬于向佐，而是屬于電影背后的人物——徐浩峰。
徐浩峰的電影用大白話來講就是有點“裝”，在他之前的作品《箭士柳白猿》《師父》中，這種“裝”其實都是一脈相傳的。但在《門前寶地》中很多觀眾恰恰是不太能夠接受他的這種“裝”。其實影片在武術(shù)武學(xué)的剖析解讀上有一定的功力，例如在這部電影，首次展示了詠春“八斬刀”的技法與口訣。如果觀眾是對武術(shù)更感興趣更了解的，可能會在這部影片里得到更多的樂趣。然而當(dāng)代的觀眾好像對這些東西不太在乎，他們只關(guān)注好不好看，夠不夠爽，所以徐浩峰一味恪守真實的武打感覺，在當(dāng)下的市場環(huán)境看起來，顯得格格不入，或者說有點用錯了力道。
武打片意外憑借搞笑出圈，未來還有其他出路嗎？
電影觀眾的受眾在不停地變化，更多更年輕的觀眾在入場，武打片一直在衰落，在這種時代背景下徐浩峰的電影力圖于還原一個真實的武林和真實的武打動作，這樣的一部作品也顯得難能可貴。
《門前寶地》向佐扮演的沈岸，其實他沒有什么大局觀，他就是憑著自己的一股子血性之勇，要通過打敗大師兄來證明自己，那大師兄是想做的擴大武行，但是最后獲勝的是背后用了陰謀手段的貴櫻。
在社會的巨變面前，槍支熱兵器越來越流行的時代，武行是注定沒落的，武術(shù)走入到教育，走入到表演行業(yè)，可能才是它真正的生存之道，徐浩峰就是想通過這些人物故事以及武林的規(guī)矩，讓我們?nèi)ニ伎歼@世界上曾經(jīng)有過那么多人秉持著千差百異的理念在做事情，這種觀念也有助于人們打破自我邊界，提升認知。
武打片趨向于衰敗，走向沒落的時代背景，不是創(chuàng)作者的才華下降，也不是動作明星的斷檔，可能也意味著依靠人的體能去展現(xiàn)動作的時代已經(jīng)過去了，這次《門前寶地》還能依靠搞笑出圈，那未來嚴肅的武俠題材的生存空間又在哪里？
《門前寶地》可能會是給徐浩峰作為導(dǎo)演提供的一些啟示和教訓(xùn)，電影不是小說，應(yīng)該更多地考慮到觀眾，無論是觀影習(xí)慣還是演員選角，都應(yīng)該讓觀眾產(chǎn)生足夠的認同感和代入感，如果觀眾被創(chuàng)作者的觀念所“綁架”，又不愿意去理解這些人物背后的價值理念，那就像是不同的石頭之間在相互碰撞，沒有任何的火花。
雖然現(xiàn)在《門前寶地》遭遇了一系列的負面差評，但相信這是具有局限性的，爆火的黑紅之后，譏笑的心態(tài)慢慢沉淀下來，對武打片的生存空間是有好處的。
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