《一個和八個》海報

1905電影網(wǎng)專稿 1983年，一部電影如異軍突起，以銳不可當之勢宣告了第五代導演群體的強勢崛起。

此時的張軍釗、張子良、張藝謀、肖風、何群，還是初出茅廬、懷揣著電影夢想的應屆生。

在廣西電影制片廠廠長韋必達的大力支持下，他們毅然南下，拍下了這部被譽為第五代導演的開山之作——《一個和八個》。

張軍釗曾回憶道：“當時大家一致認為不能再走學院派的路子。我們眼中的學院是什么樣？磨磨唧唧，無病呻吟。反正小布爾喬亞的東西咱們不能玩，要玩就來點見力度的。”

在看完廣西電影制片廠里寫土匪的《一個和八個》文學劇本以后，幾人一拍即合，決定開拍。

從左到右：何群、張藝謀、肖風、張軍釗

這部電影放在當時，無論是形式還是內(nèi)容，都是對中國傳統(tǒng)戰(zhàn)爭片的顛覆。

在此之前，突出人物主體是公認的主流構圖，畫面往往中規(guī)中矩，注重展現(xiàn)人物的正面形象和英雄氣概。

然而，電影《一個和八個》為當時的影壇，帶來了全新的視覺語言。

“那些暴烈的、痛快的、玩命的色彩，是我們當時心態(tài)的寫照。”

張藝謀的攝影機仿佛帶著痛苦、壓抑和憤怒。

極端傾斜的構圖，讓畫面充滿了不穩(wěn)定感，仿佛隨時都會崩塌；

強烈的黑白對比，如同光明與黑暗的激烈交鋒，營造出一種強烈的視覺沖擊；

刻意的畫面殘缺，打破了傳統(tǒng)畫面的完整性；

雕塑一般靜默的人物，宛如歷史長河中的凝固瞬間，營造出了一種前所未有的緊張感和壓迫感。

這些在當時看來“離經(jīng)叛道”的表現(xiàn)手法，如今恰恰成為第五代導演美學宣言的最佳注腳。

在角色設定上，這部影片沒有選擇當時主流意識形態(tài)視野中的英雄人物。

取而代之的是將鏡頭聚焦于“鮮見經(jīng)典，不入正宗”的三個土匪、三個逃兵、一個投毒犯、一個奸細和一個被組織上誤認為是叛徒的八路軍指導員。

這些長期以來在革命歷史題材電影中處于配角的人物，在《一個與八個》中被破天荒地推到主角地位。

這樣的角色設定所能引起的情節(jié)沖突，即使在今天看來仍是驚人的復雜。

土匪三人并不是純粹的惡人，實際上他們一開始也是劫富濟貧的江湖豪強，然而戰(zhàn)爭的無奈，讓他們走上了欺壓百姓的道路。

三個逃兵，在戰(zhàn)場上曾是懦弱的象征，但在指導員的感化下，他們逐漸找回了自己的勇氣與尊嚴。

那個看似放蕩不羈、毫無規(guī)矩的煙鬼，在關鍵時刻，卻為了保護戰(zhàn)友，舍命相搏。

背叛民族的奸細其實內(nèi)心經(jīng)歷著痛苦的掙扎。最后，他在指導員面前起誓不侵害老百姓、不與八路軍為敵，和日本鬼子抗爭到底后離去。

在浴血奮戰(zhàn)和突圍后的艱苦跋涉中，八個罪犯本來幾乎屬于無可救藥，最終都覺醒了民族意識。他們以行動，甚至生命彌補著自己的罪過。

這些“不入流”的人物在戰(zhàn)爭熔爐中的精神蛻變，完成了對人性的深刻叩問。

然而，《一個和八個》的公映在當時引發(fā)了巨大爭議。有人指責它“丑化革命歷史”，有人批評它“形式大于內(nèi)容”，但更多有識之士從中看到了中國電影的新希望。

它以“離經(jīng)叛道”的故事和暴烈的影像語言，撕開了中國電影新的一頁。打破了傳統(tǒng)電影的束縛，為中國電影的發(fā)展開辟了新的方向，讓后來的電影人看到了更多的可能性。

40多年后，再看這部開山之作，那些刻意“不完美”的構圖，那些被歷史擠壓的小人物，仍震撼人心。

5月28日12:25，電影頻道將為您播出電影《一個和八個》，讓我們一起重溫這部經(jīng)典之作，感受第五代導演最初的激情與勇氣，再次領略這部影片中人性與戰(zhàn)爭的深刻交織。