1905電影網(wǎng)專稿 汨羅江水東流不止，屈子之名千年未散。

每到端午，家家戶戶包粽子、掛艾草，龍舟競渡劈波斬浪，紀(jì)念那位投江而去的楚國大夫，早已成為中國人共有的集體情感與民族記憶。

而在這個時節(jié)重看1975年鳳凰影業(yè)出品的電影《屈原》，仿佛在節(jié)令的古老風(fēng)俗之外，又加上一層沉靜而深遠(yuǎn)的觀影儀軌。

本周日（6月1日）“經(jīng)典之夜”，我們就用這部電影，重新凝視這位詩人的靈魂。

從《離騷》的詩行，到投江前的身影，這部古典氣韻濃郁的電影，在五十年后仍為我們重新喚醒那個熟悉卻復(fù)雜的問題：屈原，為何讓我們至今仍念念不忘？

他是誰？                             

他是詩人，也是殉道者。導(dǎo)演鮑方以厚重筆觸描摹屈子形象，不止有政治志士的清醒與堅毅，更有楚辭中“香草美人”意象的投射——那份孤高自潔、忠貞不渝的品格。

在電影的敘述中，屈原并非高高在上的道德楷模。他驕傲、犀利、孤獨，卻也始終堅定不移地忠誠于理想。

他在朝堂據(jù)理力爭，不懼權(quán)貴；在流放途中傾聽民聲，記錄戰(zhàn)火；最終在一切希望破滅時，以投江告別塵世——不是因為絕望，而是因為尊嚴(yán)。

他的一生，是寫給國家的情書。

影片節(jié)奏并不激烈，卻情緒飽滿。導(dǎo)演沒有選擇將屈原塑造成完美英雄，而是以同時期香港電影流行的現(xiàn)實主義風(fēng)格，還原一個血肉豐滿的“清醒者”。

鏡頭中，屈原一次次被流放，一次次返回朝堂。每一次歸來，都是對國家的重新?lián)肀А?/p>

當(dāng)他行走在戰(zhàn)亂的村莊，聽百姓哀嚎時，他知道楚國將亡；但當(dāng)他拾起筆，寫下《離騷》時，他依然愿意與這片土地共沉浮。

《離騷》名句

“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”

表達(dá)詩人對真理的執(zhí)著追求，即使道路漫長艱險也不退縮??。

“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”

強調(diào)詩人為心中理想赴湯蹈火的決心，后演變?yōu)槌烧Z“九死一生”。

他失敗了，但我們卻始終記得他。

也許，屈原的偉大就在于：他其實沒有贏。他沒能勸動楚王，沒能阻止亡國，沒能拯救百姓。他“憤而投江”，仿佛一切終成悲劇。

但正是這種清醒者的孤獨、忠誠者的失敗，才讓后人一次次在紀(jì)念日中想起他。我們紀(jì)念他，并不是因為他成功，而是因為我們?nèi)钥释菢拥娜舜嬖冢涸谌f物喧囂中，始終守住信仰；在眾人沉醉時，依然愿意清醒。

鮑方與屈原                           

這部由鳳凰影業(yè)出品、鮑方自編、自導(dǎo)、自演的影片，以莊嚴(yán)寫實風(fēng)格再現(xiàn)了戰(zhàn)國歷史風(fēng)云。鮑方以沉穩(wěn)、內(nèi)斂又不失激情的演繹，為屈原這一歷史人物賦予了鮮活的生命力。

許多人了解鮑方，可能是通過金庸武俠劇的一系列高手角色，諸如96版《笑傲江湖》中的風(fēng)清揚、97版《天龍八部》中的掃地僧等。

又或者是他獲獎無數(shù)的女兒鮑起靜、非美籍華人攝影師里第一位獲得奧斯卡最佳攝影的兒子鮑德熹。

但其實早在70年代，鮑方就以這部《屈原》火遍大江南北，他在這部古典氣韻濃郁的愛國主義作品中塑造出的屈原形象，神形兼?zhèn)?，至今仍難以被超越。

在電影中，鮑方飾演的屈原不僅有理想主義者的高潔與執(zhí)著，也有身處政治泥淖中的苦悶與憤懣。

他面對朝堂奸臣的誣陷，情緒層層遞進，從據(jù)理力爭到憤然辭官；面對百姓的愛戴，他既感動又沉重；面對愛徒嬋娟之死，則表現(xiàn)出人性中的巨大悲愴。

影片大量運用定鏡與長鏡頭，強化了屈原人物的“不可動搖”之感，也給觀眾留下了更多沉思與咀嚼的空間。布景方面，身為導(dǎo)演的鮑方選擇還原楚國文化特有的青銅器、禮樂制度與宗廟氣象，讓影片不僅是一部人物傳記，更像是一幅戰(zhàn)國晚期的文明群像。

而在音樂與詩歌處理上，鮑方則大膽引入屈原原詩原文，既增強了影片的文學(xué)氣質(zhì)，也使人物的精神風(fēng)貌更加真實可信。

70年代：香江影史的黃金一頁

《屈原》的誕生并非孤例，而是那個年代香港電影黃金時期多元探索中的一個高光注腳。七十年代的香港影壇是一個題材極為豐富、審美風(fēng)格大膽實驗的年代。

一邊是邵氏、嘉禾兩大制片廠競相出品，張徹、楚原等導(dǎo)演引領(lǐng)武俠電影風(fēng)潮，將俠義、江湖、人性紛繁織入快意恩仇。

另一邊則是如鮑方這樣的導(dǎo)演，以深厚的古典文學(xué)功底和現(xiàn)代電影手法，拍出《屈原》這樣兼具藝術(shù)性與歷史意識的作品。

當(dāng)時的香港電影不僅講江湖，還講愛情，講哲思。李翰祥執(zhí)導(dǎo)的《傾國傾城》，在宮廷與權(quán)謀之間探討美與政治的關(guān)系。

胡金銓的《俠女》將文人氣質(zhì)注入武俠類型片；他的徒弟許鞍華導(dǎo)演生涯初期的紀(jì)錄片和小成本作品，也開始醞釀一種新的“人本”電影語言。

在這一切之中，《屈原》或許不是最商業(yè)、最爆款的作品，卻是最具文化自覺與詩意表達(dá)的一部。它代表著那個年代香港影人心懷家國與歷史的理想主義光輝，而這種精神，也正是我們今日依舊紀(jì)念屈原、紀(jì)念那個電影時代的重要原因。

當(dāng)我們在端午節(jié)再次重溫這部影片，既是一次對先賢精神的重訪，也是一次對自身文化根脈的認(rèn)同。

佩香囊、掛艾葉、吃粽子、賽龍舟……這些流傳千年的習(xí)俗，構(gòu)成了華人文化中最穩(wěn)固也最柔軟的集體記憶。

而屈原這份穿越千年的忠貞與高潔，并未因時間褪色，反而在今日更顯珍貴——它讓我們相信，在粽香與詩意之間，在影像與歷史之間，中華文明的精神薪火，始終有人守、有人傳。